探究中國寫意花鳥畫的筆墨情趣

摘 要：在中國繪畫史上，寫意花鳥畫是比較特殊的一種繪畫形式。寫意花鳥畫主要是通過線條和色彩，表達出花鳥畫中的意境。在我國的傳統文化中，筆墨情趣是花鳥畫創作的關鍵因素，同時也是中國畫審美風格的核心。筆墨情趣體現了中國畫的精神內涵，彰顯了中國文化的精神氣質。

關鍵詞：中國；寫意花鳥畫；筆墨情趣；分析

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）27-00-03

中國寫意花鳥畫是我國繪畫的主要表現形式，具有極強的藝術魅力和表現特征，其主要是以筆墨情趣作為繪畫的靈魂，將自然之物描繪得栩栩如生、躍然紙上，以達到傳神寫照、寓情于景的目的。在長期的發展過程中，寫意花鳥畫逐漸形成了自己的藝術形式，并與我國傳統文化相互融合。在發展過程中，寫意花鳥畫形成了自身獨特的藝術語言和筆墨情趣，其與人們內心世界有著深刻的聯系。

一、寫意花鳥畫的起源和發展

（一）五代時期

五代時期，由于社會動蕩不安，繪畫藝術也得到了一定的發展。當時的畫家以自然景物為主要創作對象，通過對自然景物進行描繪，并將自身的情感融入作品中。在五代時期，徐熙、徐崇嗣、顧閎中等人都是著名畫家。在當時人們看來，這些畫家所創作的寫意花鳥畫作品都具有一定的藝術性和欣賞價值。在這一時期中，畫家主要采用工筆畫創作方法對自然景物進行藝術表現，從而使作品具有一定的藝術價值和欣賞價值。

（二）宋元時期

南宋院體花鳥的寫意花鳥畫，是在繼承唐人畫法的基礎上發展起來的。當時的畫院畫家對唐代以來形成的花鳥畫具有“窮理盡性”和“追步古人”的精神，不僅用筆追求瘦勁，還追求物象的神似。郭熙、 李唐、趙昌、馬遠的花鳥畫作品都透露著濃濃的文人畫氣息意境深遠。

李唐等人直接繼承了唐代院體花鳥畫中的寫意精神。他們筆下的物象都是經過提煉、概括、精心構思而成，不拘于形似，講究神似。李唐還突破了傳統寫意花鳥畫中以墨法為主導的表現手法，而強調以色法為主，在著色上采用各種方法，如以色代墨、以色代紙等。李唐所用色彩也是一種比較鮮艷明亮的顏色，但他強調的不是單純地渲染色彩，而是注重色彩與墨色之間的微妙變化。他們把對自然物象形神的表現放到次要地位，而重視對物象自然屬性和物理屬性的表現。這種探索在李唐以后一直延續到元代。趙昌是趙孟頫的兒子、趙佶的弟弟，他是一位很有成就而又不受傳統束縛和具有創新精神的畫家。他認為繪畫創作應以自然為師、以生活為本，主張“以形寫神”[1]。

二、對中國寫意花鳥畫筆墨情趣的分析

（一）情感表達

中國寫意花鳥畫是以“寫意”為核心，以“情”為靈魂的一種藝術表現形式。中國寫意花鳥畫能夠通過筆墨傳達出來，形成“形神兼備”的藝術境界。在繪畫創作過程中，創作者要從客觀物象出發，充分發揮自己的主觀能動性，運用自己獨特的藝術表現手法和獨特的審美感受去描繪對象。用自己獨特的藝術語言去詮釋對象，把自己對物象、自然和人生的感悟通過筆墨表現出來。

在寫意花鳥畫中，畫家把主觀情感注入畫面中去，把對象特征和個性氣質表達出來，通過筆墨情趣傳達出畫家獨特的情感。例如，宋代郭若虛《圖畫見聞志》說：“筆墨當隨時代”。筆墨當隨時代就是要反映當時社會政治、經濟、文化等方面的發展情況，并以此來表達畫家對客觀對象的認識和情感。筆墨是有生命的，畫家只有通過不斷的觀察、研究和實踐才能找到適合自己表現對象的筆墨語言和形式方法，通過筆墨表現出作者對事物認識后情感上的變化與升華[2]。

中國寫意花鳥畫具有很強的情感表達特點，體現出了人與自然、人與人之間的和諧關系。在傳統的寫意花鳥畫中，其內容往往以自然景物為主要的表現對象。如在《梅雀圖》中，作者用了很多筆墨來表現梅花，從梅花的枝干到花瓣，都通過不同的筆墨技巧來表達出梅花的特點。而在《花蝴蝶》中，作者則主要通過工筆畫的表現手法來展示出花蝴蝶的美麗形態。在《雨后圖》中，作者用了非常多的筆墨來表現出雨后花朵中雨水和露水所呈現出來的獨特形態，使得花朵顯得更加生動形象。從這三幅作品可以看出，作者在進行寫意花鳥畫創作時，不僅僅是簡單地用筆墨來完成畫面，還通過對現實物象的觀察與感受，賦予畫作真實的情感與靈魂。

（二）墨色運用

墨是中國傳統繪畫中最重要的顏料，被譽為“墨中之圣”。它有著“濃、淡、干、濕”的特點，而且還與水融合在一起，這樣就形成了一種特殊的筆墨情趣，在中國畫中，墨色運用主要分為干墨和濕墨兩種。干墨就是指墨色比較干的用筆方法，在畫中以枯筆為主。在創作寫意花鳥畫時，如果想要達到藝術效果，那么就必須對墨進行運用，因為它在國畫中起到了點睛的作用。濕墨就是指墨色比較濕潤的用筆方法，在創作寫意花鳥畫時，需要對水分進行控制。墨色運用主要包括濃淡、干濕等[3]。

在工筆畫中，畫家為了能讓墨色更好地與水融合在一起，會采用一些特殊的技巧，如“積墨”和“破墨”等。在中國寫意花鳥畫中也有使用“破墨”的方法。首先，畫家要對所要表現的對象進行觀察，然后進行構思、構圖、布局等，根據自己的理解把所要表現的對象想象成一種意境。其次，運用“破墨”可以使畫面更加豐富、更有情趣。最后，“破墨”需要把握好水與墨之間的關系。水與墨融合后所形成的墨色稱為“破墨”。中國畫是由水墨構成的，所以在水墨的運用上也會有墨色的變化。水墨主要是以水為主，所以在表現水墨的過程中，會有水痕、墨點等。五色指：焦、濃、重、淡、清，或指濃、淡、干、濕、黑；實際主要是指墨色運用上的豐富變化。通過調整水分和運筆的輕重徐疾，形成豐富微妙的墨色層次變化。其中，黑色是運用得最多的一種顏色，它不僅可以表現出中國畫中的“黑”字，而且還可以表現出中國畫中的“濃”字。

中國寫意花鳥畫的構圖布局是通過對景物的藝術表現，來表現作者內心情感的。中國寫意花鳥畫的構圖布局一般采用對稱式構圖，其主要以對稱形式為主，同時還會運用均衡、勻稱等原則來進行構圖布局。在中國寫意花鳥畫創作過程中，其對景物進行藝術表現時，不是采用單一的繪畫手法，而是多種繪畫手法共同運用。例如，在國畫花鳥創作中，畫家可以根據畫面所描繪的具體對象選擇不同的繪畫手法，如可以選擇工筆、寫意等繪畫方式。此外，在創作過程中，還可以采用多種藝術表現手法進行畫面布局。

（三）意境表達

在繪畫中，意境是以“神”為中心，以“情”為紐帶的，畫面中的“意”和“境”相結合。在繪畫中，“意”是指畫家主觀情感進行的一種再創作，“境”則是指畫家的思想意識領域里超越外在的形象，從而創造出新的意蘊和境界。意境是指繪畫中所表達出的一種精神內涵和意境美。意境可以讓人聯想到作者所描繪事物的意義以及對人或物所產生的影響。它是在中國傳統文化的基礎上發展起來的藝術形式，經過了長期的發展演變之后已經形成了一個完整的體系。中國寫意花鳥畫意境以詩為基礎，通過畫家對自然界事物進行觀察和描寫來表達作者內心情感。

三、寫意花鳥畫的未來發展方向

隨著社會不斷發展，人們的審美也在不斷提升，寫意花鳥畫也隨著時代的變化而發生變化。中國寫意花鳥畫作為一種重要的畫種，其在不同時期呈現出不同的特點。在當前，寫意花鳥畫應該進一步傳承中國優秀傳統文化，在傳承中不斷創新，以符合時代要求。同時，在藝術表現上應該與西方繪畫風格進行融合，以體現出民族特色和民族精神。除此之外，寫意花鳥畫還應該與其他畫種進行融合，提高其藝術水平。作為我國傳統文化的重要組成部分之一，寫意花鳥畫一直受到社會各界的關注和重視。通過對中國寫意花鳥畫筆墨情趣、文化內涵等方面的分析發現，其不僅具有歷史價值，而且具有一定的文化價值。因此，應該將寫意花鳥畫更好地融入現代社會中。

（一）傳承優秀傳統文化

隨著時代的發展，社會上的文化呈現出多樣化趨勢，在這種背景下，寫意花鳥畫也呈現出多樣化發展趨勢。在當前，很多人開始對寫意花鳥畫進行關注和重視。因此，為了更好地傳承優秀傳統文化，應該在寫意花鳥畫中融入更多的文化內涵。對此，相關人員應該積極學習和借鑒西方優秀的繪畫藝術，促進其與中國寫意花鳥畫進行融合，從而提升其藝術水平[4]。

（二）加強創作與生活的聯系

花鳥畫創作是一個很復雜的過程，需要創作者對生活進行細致的觀察，深入了解自然，深入生活。在創作過程中，要想把這些感受轉化為作品，必須將自己的情感融入創作中。只有這樣，才能讓作品更有生命力?，F在很多花鳥畫創作者都把自己關在房間里畫畫。他們只關心如何將自己的想法表現出來，而不考慮他們周圍的環境和季節因素。這種脫離現實、脫離生活的做法嚴重阻礙了創作的發展。因此，花鳥畫創作者要深入生活，了解自然和社會。只有這樣，才能創作出真正有價值、有意義的作品?，F在很多人不愿意深入生活、觀察自然。他們只是為了創作而創作，在他們看來，沒有必要去觀察自然和社會，這樣創作出來的作品既沒有靈魂也沒有價值。我們應該重視生活與藝術之間的聯系，并努力探索和尋找二者之間的最佳結合點。在我們生活的環境中有很多自然景物可供我們觀察和體驗。因此，我們應該從多方面、多角度了解自然與社會。我們可以通過閱讀相關書籍來了解更多自然與社會知識，也可以通過在實踐中體驗來培養自己對自然與社會的理解和認識，從而提高自己的創作水平。

（三）促進傳統文化和現代文化的融合

隨著時代的發展，人們的審美意識和審美能力也發生了變化。在當代，人們對藝術的追求不僅停留在技法層面，而且對藝術的精神層面有了更高的要求。對于寫意花鳥畫來說，創作需要更加關注藝術的精神層面，而不是僅僅停留在技法上。因此，當代寫意花鳥畫創作應該注重作品的精神內涵，做到“雅俗共賞”?，F在很多人對傳統文化越來越感興趣。為了滿足人們對傳統文化的興趣，許多畫家開始創作一些具有時代特色和現代審美意識的寫意花鳥畫。這種作品不僅可以讓人們欣賞，而且可以加深人們對寫意花鳥畫的認識和理解。

當代寫意花鳥畫創作需要深入挖掘傳統文化內涵，同時吸收現代藝術元素，努力創作出既符合傳統又具有現代審美意識的作品。對于傳統文化來說，它需要與社會現實相結合。由于時代變遷和社會環境的變化，傳統文化已經發生了很大變化。例如，在創作過程中可以通過結合一些傳統元素來豐富自己的創作內容，或者從現代審美角度對傳統元素進行創新。同時，也可以從古代畫家那里學習繪畫技巧和技法。比如，在學習西畫時，可以借鑒西方油畫中的色彩和線條等技巧；在學習中國畫時，可以借鑒中國畫中的筆墨技巧等?？傊?，在現代社會發展過程中，寫意花鳥畫要與時代發展相適應、與大眾審美需求相適應、與藝術創作規律相適應、與藝術市場需求相適應[5]。

四、中國畫筆墨情趣形成的原因

中國寫意花鳥畫的形成受到多種因素的影響，包括社會、經濟、文化等方面。其一，社會的發展促進了中國寫意花鳥畫的產生。在中國封建社會時期，君主制度使得皇權得到進一步強化，經濟得到進一步發展，從而促進了封建社會時期文化藝術的發展。其二，在中國封建社會時期，各民族之間不斷進行交流、學習、借鑒，促使各民族之間不斷融合。其三，中國寫意花鳥畫主要是以寫意畫為主的繪畫形式，其繪畫過程是畫家對自然界中的事物進行觀察和描繪，通過筆墨情趣來表達畫家內心的情感。其四，在中國封建社會時期，統治者認為書畫是文人雅士精神寄托和情感表達的重要方式。因此，在封建社會時期，文人雅士以筆墨情趣來抒發自己內心的情感。中國寫意花鳥畫其創作過程與古代社會時期人們對生活環境和自然環境的審美理念相符合，具有鮮明的時代特征。

五、結束語

通過對寫意花鳥畫筆墨情趣進行分析可以看出，其能夠將自然景物進行藝術化處理。隨著時代的發展和進步，寫意花鳥畫也在不斷創新和發展。在這種情況下，我國寫意花鳥畫發展面臨著機遇和挑戰，因此必須對自身進行創新。另外，隨著新時代人們審美意識的不斷增強，人們更加注重藝術作品本身的美感以及意境等內容，因此這也對寫意花鳥畫提出了更高要求。

參考文獻：

[1]蔡峰.中國寫意花鳥畫色彩的運用[J].藝術大觀，2023（04）：70-72.

[2]邢鵬飛.中國寫意花鳥畫的筆墨情趣研究[J].中國民族博覽，2022（24）：150-153.

[3]紀瑞青.探究中國寫意花鳥畫的筆墨意境[J].新美域，2022（08）：16-18.

[4]白光.淺論中國寫意花鳥畫的筆墨情趣[J].國畫家，2022（01）：63-64.

[5]黃育松.中國寫意花鳥畫中的筆墨情趣探究[J].美與時代（中），2021（09）：6-7.

作者簡介：韓卓娜（1986-），女，內蒙古興安盟人，研究生，講師，從事工筆花鳥、工筆人物研究。