高中美術鑒賞課的心理療愈功能研究

摘" 要" 美術鑒賞課作為一門融入審美體驗的藝術教育課程，具有潛在的心理療愈價值。美術創作有助于學生釋放無法用言語表達的情感和經歷，學會感受情感與接納情感，幫助他們釋放壓力、減輕焦慮和抑郁情緒。高中美術教師可以采用共情和表達以及團體創作活動的策略發揮高中美術鑒賞課的心理療愈功能。

關鍵詞" 美術鑒賞；心理療愈；高中生

中圖分類號" G633.955

文獻標識碼" A

文章編號" 2095-5995（2023）10-0084-03

美術鑒賞課程在高中教育中扮演著重要的角色，不僅幫助學生培養審美情感和創造力，還有助于理解藝術作品背后的文化和歷史背景。當前高中生的生活充滿了壓力和挑戰，心理健康問題日益凸顯，這也對美術鑒賞課程提出了新的挑戰和機遇。本研究旨在探討高中美術鑒賞課程的心理療愈功能，以了解它如何能夠促進學生的心理健康和幸福感。

一、心理療愈的概念

心理療愈是通過一些行為或活動幫助訪者擺脫心理困境的方法，是一種表達性的療愈方式，更多的是激發訪者自身的潛能。它的作用在于預防和緩解，可在訪者出現問題的早期階段或作為治療過程中的輔助手段使用。藝術心理療愈從廣義上講，指的是利用各種藝術形式，包括繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇和詩歌等，以幫助人們實現身心調節的一種方法。而狹義上，它指的是利用視覺藝術，如繪畫和雕塑等，來幫助人們實現身心調節的一種治療方法[1]。藝術療愈被描述為一種表達性的自我療愈方式，通過藝術創造的過程來改善參與者的生理、心理和情感狀態。“藝術治療可以幫助訪者突破長期積累的心理防御機制，釋放情感”[2]。此外，“藝術創作過程是一種具有特殊性質的恢復、轉化和自我探索過程”[3]。

美術鑒賞的過程不僅僅是對藝術作品的觀察和分析，更是一種情感的表達和情感共鳴。通過與藝術作品互動，學生可以表達他們的情感，減輕情感壓力，提高自我認知，以及培養情感管理能力。因此，美術鑒賞課程可能成為一種心理療愈的工具，有助于學生更好地應對學業壓力和情感問題。

二、當前高中美術鑒賞課與學生心理現狀

高中美術教學分為必修和選修，其中《美術鑒賞》是所有高中生的必修課程。教材知識點是遵循美術發展史為主線，主要涵蓋文化史和作品流派的演進。學生需要掌握的是“五大核心素養”（圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解）。盡管高中美術核心素養的提出為新世紀美育提出了更高的標準，明確了美術教育的目標，使得以往單一的美術鑒賞課程更加生動有趣。但是社會變遷帶來了新的要求。課程標準雖然提升了美術鑒賞的深度和廣度，但其本質仍然關注的是教材內容，偏重的是知識能力的傳授和掌握，教師很少關心學生在作品及創作過程中表達的內心情感和個人問題。

然而，當前學生的心理健康狀況令人擔憂。2022版《中國國民心理健康發展報告（2021～2022）》顯示，超80%成年人自評心理健康狀況良好，抑郁風險檢出率約為1/10。青少年群體有14.8%存在不同程度的抑郁風險，高于成年群體，需要進行有效干預和及時調整[4]。心理健康教育迫在眉睫，然而各學校的心理健康課程和心理教師配置遠遠不夠，偏遠地區的學校甚至至今還未配備專業心理教師或開設心理課程。

三、美術鑒賞課與心理療愈融合的可行性

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》提出：義務教育藝術課程以立德樹人為根本任務；課程理念提出突出課程綜合，以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能；注重藝術與自然、生活、社會、科技的關聯，汲取豐富的審美教育元素，傳遞人與自然和諧共生的理念，促進學生身心健康、全面發展[5]。那么美術課能否與心理療愈融合？要回答這個問題，我們首先要了解心理療愈的機制和美術行為之間的內在聯系。

（一）心理療愈的機制

心理疾病的根源大多與嬰幼兒期和少年期的記憶和經驗有關，用心理學家埃里克森的人格發展階段論解釋就是：個體在其八個發展階段中，每一個階段都會面對一個心理成長危機，解決這種危機都會涉及一個積極的結果和一個消極的結果，積極的結果會對人格成長產生積極的影響反之會產生消極的影響。而有抑郁傾向的人就是消極結果影響的結果。心理活動的外在表現就是情緒，情緒一定需要有突破口，長期的壓抑讓負面情緒沉入個體潛意識中會以更加極端的形式表現。心理療愈的關鍵就是要引導他們正面接納自己的情緒并把這些負面情緒以一種安全的方式表達出來。心理療愈師卡帕基奧內在《情緒的藝術療愈——釋放內在的小孩》中說“情緒是我們對周圍世界的反應，也是對我們自身的想法、信念和我們自己的想象的反應”[6]。當情緒被接納、被表達時，它們會穿過我們的身體，讓我們充滿活力和創造力。當情緒被經常壓抑時，就會沉入底部，自發的形成自我防御機制，形成各種應激障礙，可能突然爆發，也有可能以抑郁癥、焦慮癥發作或身體疾病的形式內爆。如自殘、嗜睡、失眠、自我封閉等等形式逃避現實。

（二）美術作品的創作特點

美術的發展史既是人類科學的發展史也是人類思想的發展史，是人類文明進步的直觀體現。人類經歷了從遠古文明—人神共處—宗教統治—皇權時代到天賦人權的演進，美術作品也經歷了從“無用”到“有用”再到“無用”的轉變（從純粹的欣賞性到實用性，再回到純粹的欣賞性）。藝術創作也從為社會服務到自我內心關照的轉變，如我國的文人畫、西方的表現主義藝術等都反映了這一轉變。現代藝術家不再受限于外部環境，而更加強調個人感受和內心情感的表達。內心關照是人類進步的必然結果，也是美術作品的最高境界。

美術作品的情感表達與心理治療的表達性療法具有相通之處。目前心理治療師已經認識到美術行為的特點，并將其作為一種治療方式融入心理療愈過程。心理學大師榮格強調把情感或問題用象征手法表現出來，或通過夢境和藝術作品進行形象的表達，這使我們更清晰、更深刻地理解情感，感受其中蘊含的情感。20世紀西方的超現實主義藝術流派也印證了這一觀點，這些藝術家直接受到弗洛伊德學派心理學的影響，其基礎理念是意象來自潛意識。代表畫家如薩爾瓦多·達利、馬克斯·恩斯特、雷內·馬格利特等的作品都包含著象征性的圖像。胡安·米羅和杰克遜·波洛克也受到“無意識”精神分析的影響，并運用這一理論進行創作。早期的保羅·高更、文森特·梵高以及20世紀初的瓦西里·康定斯基等藝術家的作品中都顯現出潛意識中的情感的影子[7]。

（三）美術鑒賞在心理療愈中的優勢

藝術治療的理念認為，藝術形象有助于我們理解自己的身份，有助于表達無法用文字和言語表達的觀點，有助于通過自我表達來提升生活品質[8]。美術創作是一種表達性藝術，它利用畫筆、顏料、紙、泥等材料，通過線條、色塊和形狀，將內心的情感和情感表現出來，無需言語，無需擔心對錯，也無需擔心評價。創作過程是私密且安全的。每個人都曾經經歷過無法用言語表達的情感和經歷，這些情感都可以通過繪畫或雕塑來釋放。在這個釋放的過程中，你會逐漸學會感受情感，接納情感，并最終選擇一種安全的方式來表達情感。在創作的同時，你治愈了自己，同時你的作品也能治愈他人。這一點是其他心理療愈手段所無法達到的優勢。

四、高中美術鑒賞課與心理療愈的策略

本文探討的是在高中美術鑒賞課中導入心理療愈，而非一般意義的藝術治療。盡管目標一致，但方法不同。因此，在制定實施策略之前，首要關注以下四個方面：（1）遵循課本的現有知識體系，但需要重新組織教材章節，以便設計不同的切入點。（2）考慮學生的年齡特征，高中生大多處于15～18歲年齡段，高一新生大多為15～16歲，屬于羅恩菲爾德所稱的“青少年期”[9]和皮亞杰所謂的“形式運算階段”[10]，這一階段的學生具有一定的繪畫表現能力和抽象邏輯思維能力。（3）美術課面向的是學生群體，而不是個別訪客。因此，課堂創作設計應以群體活動為主，同時關注個體差異。（4）設計開放性、非主題的課堂創作作業。非開放性和主題明確的作業會限制學生的思維，使情感無法真實表達，因此無法發揮療愈作用。此外，教師也無法從學生的作品中獲得有價值的個體心理狀態信息。藝術療愈策略有多種，只要遵循上述四個原則，都能產生一定的效果。以下是筆者從教學中總結出的兩種藝術療愈策略：

（一）通過美術作品鑒賞培養學生的共情和表達能力

心理咨詢中的共情，又被稱為同理心、神人、同感、感情移入、共感，指的是咨詢師從來訪者的角度，而不是從自己的參考框架出發，理解來訪者的能力。在美術鑒賞課中，共情要求學生將藝術家視為來訪者，與之產生共鳴，理解作品的創作背景、作者的成長經歷和作品中傳達的情感信息。共情可以喚起個體潛意識中的情感。例如，在20世紀80年代和90年代，許多藝術學院的學生受到《梵高傳》的影響，走上了藝術之路。現如今，很多學生受到宮崎駿的動畫作品的啟發，熱衷于繪制漫畫。

在課堂上，教師可以從色彩的情感角度出發，介紹了印象派代表梵·高和表現主義代表蒙克的作品。我們知道，每種顏色都能引發心理上的聯想。例如，藍色暗示清涼、天堂、靈性、放松、自由等；而深藍則帶來孤傲和憂郁的情感。橙色則暗示著收獲、溫暖、能量、自信、力量等。紫色則與優雅、回憶、懷念、魔幻和魅力等聯系在一起。棕色則聯想到健壯、耐勞、沉穩、樸實、毫無價值和悲傷等情感。黑色則與黑暗、夜晚、死亡、空虛、神秘等相關。梵高的《奧維爾教堂》在天空部分大量使用深藍色，而建筑部分使用淺紫色，這些顏色直接反映了他內心的情感。蒙克的作品《吶喊》中，天空部分采用了大量紅色和黃色，而人物則使用了深紫色。這些明顯的情感色彩與他們的童年經歷和家庭背景密切相關，也受到榮格人格金字塔第二層，即個體潛意識的影響。在教學過程中，學生分別講述這兩位畫家的童年經歷和作品創作背景，比較兩幅作品在色彩運用上的異同，猜測他們的不同生活結局。課堂練習要求學生自由選擇3～4種顏色創作一幅題為《我的心情》的作品，不設內容、顏色和技法的限制，鼓勵學生表達內心情感，以實現提高藝術素養和心理療愈的雙重目標。

（二）通過團體創作活動培養學生的人際關系、分享和合作能力

美術鑒賞課通常以班級為單位進行，因此適宜開展團體療愈活動，以小組合作的方式完成課堂創作。在創作環節，學生可以自由組隊，邀請兩位或三位同學一同完成某次課堂作業，讓學生在相互合作中分享個人情感，以達到接納自身情感的目的。這一過程中，能夠培養學生的人際關系、分享和合作能力。

例如，在“合作畫”一課中，在A學生首次個體創作中，筆者發現她作品中表達了不安的情感。同時，筆者留意到她通常較少與同學和教師交流，喜歡獨處，且經常請假，表現出對學校的擔憂。通過側面了解這位學生的家庭狀況，我們得知她的父親長期失業，情緒不穩定，存在家庭暴力行為，而母親則外出工作，很少回家，全家的開支完全依賴母親。在第二次課堂創作中，筆者設計了不同形式的小組合作創作，并向所有學生提出這一要求。學生們相互邀請幾位好朋友一同完成創作，盡管這位學生只邀請了一位同學，但她的作品已經有了顯著改變。一學期后，這位學生的性格和人際關系都有了明顯改善，已能夠正常完成學業。

通過以上兩種藝術療愈策略的實施，我們可以看到在美術鑒賞課中引入心理療愈的積極效果。這不僅有助于提高學生的藝術素養，還能達到心理療愈的目的。這種創新的教學方法既關注了學科知識的傳授，又注重學生個體的心理健康，有望在高中美術教育中得到推廣應用。

（游清波，佛山市實驗中學，廣東 佛山528051）

參考文獻：

[1] 楊東.藝術療法——操作技法與經典案例[M].重慶：重慶出版社，2007：6.

[2] 莫斯奇里.繪畫心理治療——對困難來訪者的藝術治療[M].陳侃，譯.中國輕工業出版社，2021：5.

[3][7][8] 馬奇歐迪.以畫療心 ： 用藝術創作開啟療愈之旅[M].黃玨蘋，謝麗麗，譯.北京：中國人民大學出版社，2019：9，31，4，17.

[4] 蘇向東.2022中國國民心理健康報告：青少年抑郁風險高于成年[EB/OL].（2023-02-25）[2023-09-15].http：//cul.china.com.cn/2023-02/25/content_42272521.htm？eqid=c222eec60013156900000002642d73ab.

[5] 中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2022，1-2.

[6] 卡帕基奧.釋放內在的小孩 ： 情緒的藝術療愈[M].黃玨蘋，譯.北京：中國人民大學出版社，2020：4.

[9] MALCHIODI C.兒童繪畫與心理治療 ： 解讀兒童畫[M].李甦，李曉慶，譯.中國輕工業出版社，2005：85-86.

[10] 桑特洛克.青少年心理學[M].寇彧，譯.北京：人民郵電出版社，2013：112-114.

責任編輯：劉" 源

讀者熱線：027-67863517