弦歌之音：從鋼琴伴奏到鋼琴藝術指導

李珍妮

鋼琴藝術指導作為一個單獨的專業學科，進入我國不過二十余年的時間，目前我國各大藝術類院校和高等音樂專業院校基本都已開設了這一專業，或設置相關的課程。在專業藝術院團中，鋼琴藝術指導也作為一個獨立且需求量極高的崗位備受重視，這足以體現鋼琴藝術指導在音樂教學、創排、表演和研究中的重要性。

然而，大眾對于這一學科的認知，或許還停留在鋼琴伴奏的層面，這種理解方式無疑是片面的。接下來，我將從學科的背景內涵、專業能力與教學重點三個角度，全面介紹鋼琴藝術指導這一學科，為大家揭開鋼琴藝術指導這一職業在臺前幕后的神秘面紗。

鋼琴藝術指導的歷史回眸

提到鋼琴藝術指導，許多人會第一時間把它與鋼琴伴奏畫等號。誠然，鋼琴伴奏是鋼琴藝術指導很重要的工作之一，但它絕不是全部。說到鋼琴伴奏，我們不得不提到一個人，他就是有著“二十世紀伴奏之王”和“世界近代鋼琴伴奏之父”之稱的英國鋼琴伴奏家杰拉爾德·穆爾（Gerald Moore）。穆爾作為二十世紀最偉大的鋼琴伴奏家，一生獻身于鋼琴伴奏事業，把鋼琴伴奏的藝術性和專業性提升到了前所未有的高度。

穆爾從1926年開始為獨唱歌唱家伴奏。他對各個時期的音樂風格把握精準，鋼琴演奏水準和藝術造詣極高，對不同風格的作曲家及作品都有著深刻的理解。在從事鋼琴伴奏事業的四十余年間，他與全世界幾乎所有頂級的歌唱家和演奏家進行過合作演出，在伴奏藝術領域的造詣極高，獲得了廣泛的認可。

穆爾曾在歐美各國舉辦講座和大師班，演講的內容被整理成為《無愧的伴奏家》（The Unashamed Accompanist）一書。此外，他還著有《歌唱家與伴奏家——五十首歌曲的詮釋》（Singer and AccompanistThe Performance of Fifty Songs）、《我太響了嗎？》（Am I Too Loud？）、《詩人之愛——舒曼聲樂套曲》（Poets Love-The Songs and Cycles of Schumann）等著作，為鋼琴伴奏藝術的發展做出了卓越的貢獻，并且為之后鋼琴藝術指導學科的形成奠定了深厚的理論基礎。穆爾本人也先后四次被授予了以往只為獨奏家頒發的“法國唱片大獎”，以及英國皇家音樂學院獎和維也納沃爾夫金質獎章。

長期以來，鋼琴伴奏者作為一片“綠葉”，映襯著聚光燈下光彩奪目的獨唱或獨奏家們，將大量的時間和心血投入到作品的研習和演釋中卻鮮為人知。實際上，鋼琴藝術指導這一職業早在歌劇藝術誕生初期便出現了。早期的鋼琴伴奏者主要使用羽管鍵琴為聲樂表演者伴奏，后來隨著鋼琴逐漸登上歷史舞臺，他們主要用鋼琴為歌者伴奏，并在排練與合奏時起到一定的“指揮”作用。隨著藝術歌曲的產生與繁榮，作曲家們致力于將這一相對短小但十分完整、獨立、潛力巨大的音樂體裁發揮到極致。除了窮盡歌曲旋律的發展、變化之外，越來越多的作曲家們把眼光投向非常容易被忽略的鋼琴伴奏。從古典主義到浪漫主義，包括莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼在內的諸多作曲家們在藝術歌曲中進行了諸多的嘗試和探索，鋼琴伴奏在其中的作用逐漸豐富和突出。在舒曼的不少藝術歌曲中，鋼琴獨奏篇幅之大，鋼琴聲部編寫之完整、精彩，幾乎可以被作為獨立的鋼琴獨奏作品進行表演。

到了浪漫主義晚期，奧地利作曲家雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）的作品更是將鋼琴聲部的藝術魅力展現到極致。沃爾夫被認為是舒曼之后最偉大的德奧作曲家，其一生創作的藝術歌曲多達兩百七十余首，他也是為數不多的以創作藝術歌曲為主的作曲家。沃爾夫喜歡用詩歌作品集作為創作素材，代表作品包括《詩歌集錦》《莫里克詩歌歌曲集》《歌德詩歌歌曲集》等。沃爾夫的藝術歌曲繼承了舒伯特以來浪漫主義的創作風格，在此基礎上有了自己的發展。同時，他的創作還受到了瓦格納的影響，重視“戲劇”對音樂的基礎影響作用，將大量“樂劇”中的創作技術運用到了歌曲創作中，注重歌詞的自然重音、韻律與分句對旋律結構的約束作用。