
〔摘 要〕即興鋼琴伴奏是使用鋼琴在已有的旋律上進行創意性的彈奏過程,即興鋼琴伴奏需要一定的演奏技能,也需要一定的演奏技巧。本文分析了即興鋼琴演奏的相關理念,并提出了即興鋼琴演奏的重要意義與鋼琴演奏技能在即興伴奏中扮演的重要角色。
〔關鍵詞〕鋼琴;演奏技能;即興伴奏
即興鋼琴伴奏是以旋律為基礎,通過鋼琴演奏進行即興伴奏的創作過程,即興演奏需要較高的演奏水平和較強的演奏技能。因此,扎實的鋼琴演奏技能是即興伴奏的基礎和前提。要彈好即興伴奏,需要認真掌握正確的鋼琴演奏方法,如手形、指位、手腕使用、指法等的正確使用。此外,還要注意情緒控制和鋼琴技巧,并靈活使用。
(一)即興鋼琴伴奏的表達
即興鋼琴伴奏通常結合節奏、和聲和質感來展示藝術。演奏者通過鋼琴的各種特點靈活熟練地演奏,并借助全面細致的演奏來明確演奏的節奏,根據音樂的旋律演奏和聲,使音樂可以更充分地呈現。通常鋼琴伴奏表演可以分為三類:背景、對比和互補。背景通常以歌唱為主,利用即興鋼琴伴奏營造適合的音樂情感表達氛圍;對比則是凸顯音樂線條之美;互補可以補充現有的音樂,從而呈現完整的音樂。
即興鋼琴伴奏需要熟練的鋼琴演奏技巧來支撐,只有掌握熟練的演奏技巧,演奏者才能更好地展現出樂曲的藝術價值。
(二)即興鋼琴伴奏的特點
作為聲樂演唱陪襯的即興鋼琴伴奏人員需要在考慮樂曲的內容和想要表達的情感后,再進行準確的演奏工作。即興鋼琴伴奏人員需要運用熟練的伴奏技巧來幫助演唱者表演,增加人聲演唱的感染力,使其更具吸引力。在演唱聲樂的過程中,即興鋼琴伴奏人員需要形成對即興鋼琴伴奏作用的正確認識,明確即興鋼琴伴奏是聲樂演唱的補充,需要通過技巧增添音樂作品的獨特魅力。
即興鋼琴伴奏可以表現出一定的演奏技巧,對演奏者的專業能力要求很高。即興鋼琴伴奏和獨奏的區別在于鋼琴家需要根據歌手的風格來靈活運用演奏技巧。鋼琴伴奏包括聲樂伴奏,鋼琴即興表演要符合現實。伴奏不應該是主次不分,必須為演唱者提供服務,而不是限制演唱者,使歌曲無法完整呈現。一個優秀的鋼琴演奏家會把歌曲和鋼琴伴奏結合起來,呈現出優美的藝術效果,只有這樣,觀眾才能感受到音樂和藝術作品的魅力。
演奏聲樂時,即興伴奏者需要積極配合演唱者,在仔細聆聽后,第一時間分析出節奏及所表達的情感。一個好的伴奏者應該對需要合作的歌手有全面的了解,明確彼此的習慣和演奏風格等,對音樂作品的表達有共同的理解,起到默契配合的作用。
(一)更好地塑造音樂形象
即興鋼琴伴奏可以從各類藝術中汲取“養分”,提高人們的藝術鑒賞能力。演奏者需要了解音樂發展的歷史和各個階段的風格等,根據自己擅長的內容和歌曲表達的情緒選擇合適的伴奏表現技巧。例如,抒情音樂可以借助和弦分解來表達,而歡快音樂則可以借助八度伴奏模式來表達,這可以表明歌曲的風格和音樂中所包含的情感。因此,伴奏者必須充分利用各種鋼琴演奏技巧,才能體現鋼琴伴奏獨特的音樂審美價值。
(二)更好地表達歌曲情感
音樂藝術也稱為情感藝術,歌手在表演音樂作品時,需要融入自己的情感,表達作品所蘊含的深層含義,塑造良好的音樂形象。在這個過程中,鋼琴即興演奏可以積極創造音樂的美感,并為情感表達提供充足的空間。即興伴奏必須在歌手演唱之前進行,了解到歌曲中蘊含的感情及歌手聲音的特點,首先是要考慮和聲的特點,豐富情感內容。用鋼琴即興演奏時,要注意和聲效果,這就需要伴奏控制和聲的力度,從而賦予音樂演奏的整體氣氛。其次,要做好音調和曲式的結合,傳達出豐富的情感。在做鋼琴伴奏時,音型是和弦及和聲的表現。質感是伴奏的整體表現,可以體現在旋律、和聲、低音上,從而表現出有效的樂章形式。因此,在使用鋼琴進行即興伴奏時,一定要結合樂曲選擇最適合的演奏方式。此外,首先需要識別音樂的形象和情感的轉換,以及選擇各種伴奏曲式來達到伴奏效果,這樣才能充分體現音樂作品的藝術審美價值。
(三)更高地提升藝術境界
鋼琴演奏的各種技能可以使用模仿、暗示、符號等方式來創造完美的藝術世界。從即興鋼琴伴奏的角度來看,伴奏的創作手法較多,可以詮釋自然界不同的聲音,做好情緒的轉化和氣氛的渲染,可以讓樂曲表現出更多的情感,為觀眾提供更多的空間。首先能吸引觀眾注意力和想象力。鋼琴即興演奏需要充分理解曲目表達的情感,以便將它們變成背景音樂并表達出許多不同的情感。在各種伴奏樂曲的應用下,可以呈現出豐富多樣的聲樂形象,營造出獨特的藝術感受。即興鋼琴伴奏與聲樂相結合,不僅完成了旋律內容,也使樂曲展現了自己的獨特性和音樂魅力。一般來說,鋼琴伴奏由前奏、間奏、尾聲、休止符和長音組成。在用鋼琴即興伴奏的過程中,所使用的伴奏也是不同的,例如,引子是在演唱開始之前進行的,主要目的是表達音樂的內容,營造氣氛,使其在較短的時間內引起聽眾的共鳴。
(一)鋼琴演奏技能的提高
鋼琴演奏需要較高的演奏技能,其中即興鋼琴伴奏更是需要準確把握主要的演奏聲樂曲目,從而選擇合適的伴奏方法,即興鋼琴伴奏需要靈活使用鍵盤,明確每個鍵盤的音色。只有這樣,伴奏才能把歌曲的內容表達得更好,才能充分體現出伴奏在整個演出中所起的作用。演出過程中如果存在失誤,也需要通過伴奏來彌補,以保證歌曲的完整性和流暢性。鋼琴演奏需要考慮到更復雜的演奏技巧,如音階、雙音八度、和弦等。只有掌握了這些技巧,才能應對演出過程中可能出現的各種突發情況。鋼琴作為一種樂器,具有獨特的音色,但在彈奏時,音域也會因演奏者的不同而發生變化。沒有熟練的鋼琴演奏技巧,就不可能完美地詮釋和表達整首樂曲的內容和情感。音色的不同主要來自觸鍵方式的不同,要讓音色更具流動性,就需要反復練習觸鍵。即興鋼琴伴奏一定要考慮到音樂所體現的內容和情感,做好演出工作,保證演唱和伴奏人員的配合更加和諧。鋼琴即興演奏者為歌手即興演奏時,需要兼顧不同歌手的音色,有針對性地進行鋼琴演奏,具體技巧如下。
1. 觸鍵技能
和弦:和弦是指具有一定音程關系的一組聲音,即三個或三個以上的音符按三度或非三度的重疊關系在垂直方向組合而成,稱為和弦。彈奏和弦時,對音域的要求很高,和弦的觸法看似復雜,但呈現出的效果卻是和諧的。
跳躍:跳躍技巧是指演奏者的手指在表演過程中跨越原有范圍的方式。這對鋼琴演奏者的基本功要求比較高。根據跳躍的種類,可分為多種跳躍模式。
輪輻:輪輻技巧是指彈奏鋼琴時,三指和四指需要連續彈奏,但彈奏時不應有模糊或錯誤的聲音。這對演奏者的基本功要求非常高,因為模糊的聲音和錯誤的聲音或其他錯誤對樂曲的音色效果有很大的影響。
其他技巧:鋼琴彈奏中的鍵觸技巧很多,除了以上三種技巧外,還有音階、八度等。比如八度技術對演奏者的腕力和臂力要求較高,而一些基本的演奏方法也需要依靠腕力和臂力的協調來完成演奏。
2. 身體技能
合理踩踏板:踏板是影響音效的重要因素之一。一般來說,最常用的鋼琴是左右踏板,左側的柔音踏板和右側的延音踏板。其中,左踏板可以讓音符更柔和,右踏板可以讓音符更長。延音踏板可以產生共鳴的音色,但演奏者不應過分用力踩延音踏板。如果力度過大,歌曲的整體音色會發生變化,不利于表現。
腕力控制:腕與前臂、肘部連接為一個整體,但在彈奏的過程中,不僅需要三者結合使用,還需要三者獨立使用。對于鋼琴演奏,必須首先保證坐姿良好,手臂和肘部要保持自然協調的狀態,獨立彈奏需要手臂力量和手部力量的結合。腕力的運用也是鋼琴演奏的基礎,通過合適的力度運用,可以使得鋼琴彈奏更加柔和、有感情。
手掌和手指的使用:手指對鋼琴演奏的重要性體現在節奏的控制和對琴鍵的掌握技巧上。手指的靈活性非常重要,如果演奏者在彈奏鋼琴時,演奏出錯誤的音符甚至是錯誤的節奏,都會使整個音樂變得非常不協調。手掌作為手指的載體,是手指彈奏力量的支點。力從手臂傳遞到肘部,從肘部傳遞到手腕,從手腕傳遞到手掌,從手掌傳遞到手指。從機械的角度來看,手掌就像一個支撐面,可以通過手掌的力量來控制手指觸摸按鍵的力度,從而產生音效。手掌是手指力量的支撐,是音樂表現的基礎,因此,對于鋼琴學習者來說,首先要做的就是矯正手型。放松練習對彈奏者來說非常重要。結合以上手指、手腕和前臂的使用,注意自己手指的靈敏度。訓練時,可以先練習手指站立,然后換成五指,可以自由使用。通過鍛煉每個手指和指尖來增加演奏者手指的獨立性和協調性。
3. 其他技能
必須精通二十四個大調和小調的音階、琶音、和弦連接,并能快速變換位置,這是鋼琴即興演奏的重要基本功。由于即興伴奏多使用編號記譜法,要求學生在面對編號記譜法時,要非常熟悉鋼琴鍵盤上每個琴鍵的位置,才能準確流暢地彈奏歌曲的旋律。在即興演奏中,同一首歌可以根據不同歌手的需要進行調音,這些都對伴奏提出了很高的要求,需要演奏者對鍵盤上的二十四鍵位置非常熟悉,必須加強鋼琴基礎技巧的掌握,并彈奏好大調和小調音階、琶音、和弦。通過訓練,我們可以更好地熟悉鍵盤上每個按鍵的位置,為即興伴奏打下堅實的基礎。
在即興創作中運用各種鋼琴演奏技巧,可以更好地表達歌曲內容,創造更飽滿的音效,包括琶音的使用:(1)升序琶音:有的音符從低到高按一定的順序彈奏,通常用在慢抒情和敘事作品中。(2)降序琶音:有的音符按照從高到低的順序彈奏,常用來模仿古箏游戲效果。(3)上行刮奏:常用于歌曲開頭或高潮前,引導引子或推進高潮,表達由靜到動急劇變化的情緒。(4)下行刮奏:通常用于前奏和插曲的結尾,以表達生動幽默的情緒。用不同的力度和速度在不同音域演奏的效果不同。在高音域,聲音明亮清晰,適合表達悠揚悠長的意境;在中低音區,聲音飽滿而熱情,非常適合表達深沉、悲壯和強烈的情感;顫音用于鋼琴伴奏以模仿長笛的聲音,并且經常用于模仿蟋蟀和鳥類。
(二)加強對作品的理解
只有歌手和鋼琴即興演奏者對自己的作品有足夠的了解,才能體會到音樂所表達的情感,才能在表演過程中更加完美地配合。聲樂作品中的歌詞可以直接表達情感,這就需要伴奏人員加強對曲目的分析和對歌詞的解讀。歌手和鋼琴即興伴奏者的關系非常密切,鋼琴即興伴奏者要想準確解讀作品的內容,就需要在演奏前對作品進行分析和探索,提高對作品的理解能力。例如,要研究一首聲樂作品的歌詞和旋律,利用不同的和聲來營造最合適的藝術氛圍。同時,歌手也需要準確找到需表達曲目的感情,讓歌手和鋼琴即興演奏者形成良好的配合。
(三)提升即興鋼琴伴奏水平
在即興鋼琴伴奏時,音樂和音色都必須處于最合適的狀態。歌曲中的音色是不同的,不同的歌曲需要用不同的音色來表達,這就需要鋼琴即興演奏者積極聆聽,完全控制力度。并且要求演唱者和伴奏者要學會聆聽,配合、控制歌曲的節奏,保證樂曲具有很強的感染力,從而提升即興鋼琴伴奏水平。
(四)提高心理素質
目前,一些即興鋼琴伴奏人員雖然掌握了基礎的鋼琴演奏技巧,但缺乏高超的心理素質,一旦踏上舞臺就會過于緊張,導致觀眾難以與所彈奏的曲子產生共鳴。為此,這就要求即興鋼琴伴奏人員必須有足夠的體力、較強的思維能力和情感理解能力,并隨著工作情緒的變化而變化。為了提高他們的心理素質,即興鋼琴伴奏者需要與聲樂歌手積極交流溝通,了解舞臺環境,營造合適的氛圍。演奏時,即興鋼琴伴奏者不僅自己要演奏好,還要考慮到演唱者的實際狀態,從整體上提高處理突發事件的能力。這就要求即興鋼琴伴奏者要有很強的心理素質,才能與演唱者和諧相處,產生良好效果。另外,只有經過長期的訓練,才能改善過度緊張的情緒,更自由地出現在舞臺上,更好地將作品呈現給觀眾。
即興鋼琴伴奏以彈奏鋼琴旋律為基礎,根據鋼琴的風格、調式、內容、曲式和演唱形式來快速調整音型、和聲和曲目的旋律。即興鋼琴伴奏是聲樂知識和鋼琴演奏技巧綜合運用的藝術實踐過程,而扎實的聲樂理論基礎和出色的鋼琴演奏技巧是鋼琴即興伴奏成功的基本條件,演奏者需要掌握指法技巧和其他鋼琴演奏技巧,并且控制好自己的心態,才能更好地理解作品。
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作者簡介
虞越,海南大學音樂與舞蹈學院碩士研究生,研究方向為鋼琴藝術。
責任編輯 任麗姝