欄目特邀主持人：袁 牧

主持人語：自2001年5月18日昆曲成為聯合國教科文組織框架內的第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”，至今已過去了二十多個年頭。在這二十多年間，我國的非遺保護無論從國家立法、地方執行，還是個體實施等各個層面來看，都取得了舉世矚目的成效。一些已經消亡的非遺項目得到全面的記錄整理，有些瀕危項目也逐漸煥發生機，特別是那些尚具有活力的非遺項目在專業院校參與、社會各個層面積極支持與關注下得到了一定程度的發展。然而，在發展的過程中也出現了不少新問題。

我國的非遺保護經歷了幾個不同的歷史階段：20 世紀末至21 世紀初，保護主體還局限于存續狀態，保護的手段也只是采用了調查摸底、采訪記錄、建檔保存等方式。21 世紀初至2008年之間，非遺保護的主體逐漸從外在形式、樣式和存續狀態的記錄保存進入內在技藝和文化傳承的保護層面，并逐步建立起一整套國家、省、市和縣區四級傳承人申報認定制度，強化了對技藝和文化傳承人的保護，完善了傳承人培養的措施，深化了從技藝數據采集到文化研究與宣傳等方面的工作。2011年《中華人民共和國非物質文化遺產法》頒布實施以后，針對非遺項目的多樣性和復雜性，對處于不同狀態和層面的非遺項目采取了記憶性保護、搶救性保護和生產性保護的不同保護措施。記憶性保護、搶救性保護都是針對已經消亡和正在消亡的項目，目標明確，性質確定，所以實施起來并沒有困難。至于生產性保護，一方面由于數碼電控時代的生產手段、方法與傳統手工技藝產生了不可調和的矛盾，從而引發了人們對非遺的核心價值——手工技藝——在數字時代如何保護的思考；另一方面，誕生于農耕時代的手工造物，無論其內在的功用還是外在的造型、樣式、紋飾等都無法適應不斷變化的現代生活和審美需求，因此，如何拓寬“生產性保護”之路，并在傳統生產方法和現代化生產手段之間找到平衡，尤其是在產品的內在功用和外在形式上注入時代要素，使之成為具有活力的非遺文創產品，這些問題始終困擾著業內人士。

本期發表的馬雙的《傳統工藝高質量創意發展：主要問題與突破路徑——以蘇州地區為例》一文就探討了非遺項目的生產性保護中存在的問題。文章在指出當下傳統工藝存在工藝文化活態利用效果有限、設計人才匱乏和集聚效應不強的問題基礎上，給出了以前沿創意設計理念、傳統圖案教育思想和本土特色法律對接民族手工藝轉化、參與文化遺產體認和構建產業生態的解決思路。就具體項目進行“生產性保護”而言，對舊有產品形態進行當代轉化必須站在“前沿創意設計理念”的高度，只有這樣才能夠生產出具有市場性的工藝產品。然而，要登上“前沿創意設計理念”的高峰，就必須進行“傳統圖案教育思想”的提升，這不是一蹴而就的事情，涉及整個高等藝術教育體系，需要假以時日方能水到渠成。論文最后提到的關于非遺保護中涉及的知識產權保護問題，恰是非遺保護新階段遇到的新問題。

張德勝和彭圣芳的《宋錦紋樣設計的知識產權保護困境和應對方案》一文，以宋錦為例，在分析了宋錦紋樣設計知識產權保護中存在的具體問題及困境后，從知識產權保護的層面出發，提出構建宋錦紋樣設計知識產權保護的框架、落實行之有效的著作權登記、關注衍生產品紋樣設計保護的新問題和加強具有蘇式地理標志性紋樣的保護等具體措施。

關于非遺的知識產權保護這一復雜的老問題，在“生產性保護”過程中更是千頭萬緒，如傳統非遺知識產權的權屬認定問題、衍生品產權的屬性及其保護問題。如今，在這些老問題尚沒有理出頭緒之際，突飛猛進的數字技術又給我們帶來了難以預料的新問題，如在數字技術和虛擬空間中，非遺產品的知識產權如何認定、保護和生產？這些層出不窮的問題，都需要我們尋求解決之道，期待有更多這方面的探討。