中式極簡生活樣式

宗萱

仲松位于城南的新空間遠離市中心，有著城市中罕有的空曠感。帶著對新空間的好奇，我們走出電梯，首先見到的是一個相對幽暗的水景，猶如天井。順著路徑進入主體空間后，一切豁然開朗。9 米的挑高、上下兩層的大窗、簡潔洗練的空間規劃讓人感受到工整、有禮的秩序感。這里兼顧了家具展示、藝術策展、社交聚會等實用性，也體現了仲松對于空間美學的理解。行走在空間內部，途經會客區、書房、餐廳、休閑等區域，不同的空間節奏、光線的多寡、高度的錯落，時而開闊、時而隱蔽，視覺焦點在“畫”中游弋，移步換景。這種源于中國園林藝術的空間意識和表現手法，猶如行進在中國傳統卷軸畫中，讓人倍感熟悉。

藝術史學家巫鴻曾在《“空間”的美術史》中闡述了“空間與總體藝術”的概念：“總體藝術”是一種匯集了多種藝術形式的總體展示方式，觀眾通過匯集不同的知識感受到一個總體的藝術經驗。空間分成三種層次：物質空間、知覺空間、經驗空間。仲松深以為是，并把總體體驗和空間感知作為自己設計的原點。在談起仲松的藝術及設計觀念的演進過程時，自然離不開社會大環境。2003 年他開始涉足建筑及室內設計領域時，中國經濟正處于高速發展時期。在親歷了火熱的發展后，出于藝術家的敏銳和理想主義的性格，他認為當一個國家有了經濟基礎后，就到了重建審美體系的階段。無論是藝術還是設計，最終要回到中國文化根基上。

這個過程也是梳理、理解中國從現代化到當代性轉變的過程。在仲松看來，中國過去用四十年時間完成了基于西方工業革命的現代化，而“‘當代性是要打破現代性已形成的定式，從而建立“去中心化”“反權威”的新思維。任何一個文明，尤其中國擁有著曾經燦爛多彩的古老文明，必須要面對一個問題，即“如何由內而外發展，通過思想變革帶動認知變化，再反映到具體物質層面”。這個過程對大到美學思考、小到品牌的商業發展都至關重要。

出于這種歷史性的宏觀思考，仲松從抽象概念出發，形成自己的美學風格—中式極簡，并建立了自己的設計語言符號系統，提取宋代的極簡美學精神，又適應中國當代生活的美學理念。這也是為什么仲松在過去幾年發展了三個原創家居品牌，每個品牌有獨立的設計語言、有明確的指向：“天物經典”適應莊重典雅的高端接待場景；“天物”以現代簡素美學為核心，側重中正內斂的家居生活場景；而“天物新知”推崇當代極簡美學，以清新溫潤的形態提供當代社交生活場景。

了解仲松多年的美學思考歷程后，再回到這個空間的視覺中心—一座高13 層的黑色密檐式木塔，就更能理解藝術家的用意了。這個名為《封印》系列作品1 號的藝術創作，主體是黑色的炭化實木，塔頂采用3D 打印，結合了傳統工藝與當下科技，塔內放置了歷代經典書籍。古塔在東漢時期與佛教一起從印度傳入中國，本身代表著文化的傳播；塔的形態幾經變遷，到了北魏時代形成了密檐式塔。在仲松看來，這正是傳承與創新的過程。這個作品也代表著仲松對傳統與當代的反思，標志著他在歷經多年對當代生活方式的思考之后，以重塑時代信仰的角度回歸當代藝術。

身處21 世紀的我們，要如何更好地生活？每個藝術家、設計師會有自己的思考。用貼近生活的設計家具“提供一種生活樣式”是仲松解題的方式。“不尚奢華、不好奇巧、不貴金玉”，可能這種貼近中國傳統的君子道德觀，正是他所追求的。