論音樂美學(xué)對音樂藝術(shù)實踐的現(xiàn)實意義

王海蓉

音樂美學(xué)作為音樂審美領(lǐng)域重要的理論學(xué)科，自產(chǎn)生以來一直在各方面的音樂藝術(shù)實踐中有著不可忽略的作用。在音樂創(chuàng)作實踐方面，音樂美學(xué)不僅有利于提高音樂創(chuàng)作的形式美和內(nèi)容美，還有利于強(qiáng)化音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新性；在音樂表演實踐方面，音樂美學(xué)有利于提高表演者的審美素養(yǎng)，還有利于促進(jìn)音樂演奏技巧與情感的統(tǒng)一，加強(qiáng)音樂表演與時代、歷史之間的聯(lián)系；在音樂欣賞實踐方面，音樂美學(xué)為音樂欣賞提供了理論指導(dǎo)，還推動了大眾音樂審美意識的覺醒和發(fā)展，提高了音樂欣賞者的情感表達(dá)能力。

音樂美學(xué)最早是由18 世紀(jì)德國音樂家舒伯特提出的，真正建立則是在19 世紀(jì)末期。在漫長的發(fā)展過程中音樂美學(xué)的理論內(nèi)容產(chǎn)生了許多變遷，成為音樂愛好者和研究者持續(xù)探尋的關(guān)鍵理論。音樂藝術(shù)實踐是運用音樂相關(guān)專業(yè)知識進(jìn)行音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞的具體實踐活動，是人類從事音樂藝術(shù)事業(yè)的具體表現(xiàn)。音樂美學(xué)與音樂藝術(shù)實踐是音樂的兩大環(huán)節(jié)，兩者相輔相成、相互作用，不斷推動著音樂藝術(shù)的發(fā)展。在現(xiàn)代社會，人們的生活方式更加多樣化，在審美藝術(shù)上表現(xiàn)出個性化的特征。音樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展，形成各種不同風(fēng)格的藝術(shù)形式，人們迫切需要了解如何更好地去創(chuàng)作、表演和欣賞各種音樂藝術(shù)，音樂美學(xué)的作用變得更加顯著。音樂美學(xué)的發(fā)展對音樂藝術(shù)實踐具有指導(dǎo)作用。

一、音樂美學(xué)的內(nèi)涵

音樂美學(xué)是音樂學(xué)與美學(xué)結(jié)合形成的一門理論學(xué)科，主要研究音樂的藝術(shù)本質(zhì)和美學(xué)規(guī)律，具有系統(tǒng)性的特征，與其他多門音樂學(xué)、美學(xué)的相關(guān)理論學(xué)科都有著密切的聯(lián)系，還涉及哲學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科知識。現(xiàn)代音樂美學(xué)注重提升大眾對音樂的認(rèn)知水平，其研究內(nèi)容更加多元化，廣泛而復(fù)雜，既關(guān)注音樂作品本身，也關(guān)注音樂的外形，研究過程需要結(jié)合人在自然社會的實際經(jīng)驗與理論成果，其內(nèi)容深刻而精準(zhǔn)地概況了音樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵，表達(dá)了音樂藝術(shù)中的情感與精神體驗，提升了音樂藝術(shù)的高度。音樂美學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展也為音樂藝術(shù)實踐注入了新的能量，對音樂藝術(shù)實踐發(fā)展有著眾多積極的影響。

二、音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作實踐的意義

音樂創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性活動，體現(xiàn)著作曲家獨特的藝術(shù)風(fēng)格和個性特征。音樂是一種形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)，作品形式的創(chuàng)作代表了其藝術(shù)的“形”，作品內(nèi)容的創(chuàng)作則代表了其藝術(shù)的“神”。音樂創(chuàng)作的形式和內(nèi)容孕育了音樂審美的理論，音樂美學(xué)又指導(dǎo)著音樂創(chuàng)作的提升。具體來說，音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作實踐的意義主要體現(xiàn)在以下三個方面。

（一）音樂美學(xué)有利于提高音樂創(chuàng)作的形式美

音樂是一種聽覺的藝術(shù)，其內(nèi)容的呈現(xiàn)需要以形式為支撐。音樂創(chuàng)作的形式美是指音樂藝術(shù)中各音樂外在形式要素所表現(xiàn)出來的美，包括旋律、節(jié)奏、音色、音高、調(diào)式、和聲等。這些要素有著很強(qiáng)的表現(xiàn)力，可以組成各種各樣的可能，是音樂形式美和內(nèi)容美的基礎(chǔ)。音樂形式的創(chuàng)作十分抽象，對作曲家提出了較高的專業(yè)要求，要求作曲家必須掌握一定的音樂美學(xué)知識，并能夠在創(chuàng)作中合理利用這些理論，以盡可能創(chuàng)作出具有形式美的音樂作品。對音樂美學(xué)的深刻理解，讓作曲家能夠充分掌握各種不同情感、不同的音樂形象應(yīng)該用怎樣的音樂形式和要素去表達(dá)，能區(qū)分不同形式表現(xiàn)效果之間的細(xì)微差異，以更合適的、更具審美性的表現(xiàn)形式創(chuàng)作音樂作品。因此，音樂美學(xué)有利于提高音樂創(chuàng)作的形式美。

（二）音樂美學(xué)有利于提高音樂創(chuàng)作的內(nèi)容美

音樂是人類現(xiàn)實生活的寫照，表達(dá)了作曲家內(nèi)心的情感與理想信念，表現(xiàn)了豐富的內(nèi)容信息，具有內(nèi)容美。音樂創(chuàng)作的內(nèi)容美就在于音樂中描繪出的情景或故事，以及音樂中所蘊含的高尚的情操。對音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)和研究可以提升作曲家的美學(xué)素養(yǎng)，讓作曲家更容易發(fā)現(xiàn)生活中的審美內(nèi)容，更能夠?qū)δ切┮姷降幕蚵牭降氖虑楫a(chǎn)生豐富的內(nèi)心感悟，使想象力和創(chuàng)造力得到增強(qiáng)，能夠以更好的描述語言將這些生活內(nèi)容和內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為音樂藝術(shù)，讓更多人體會這種生活之美、自然之美，或是理想之美、幻想之美。因此，音樂美學(xué)加深了音樂創(chuàng)作的內(nèi)容美。

（三）音樂美學(xué)有利于強(qiáng)化音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新性

音樂創(chuàng)作是一種原創(chuàng)性的藝術(shù)實踐活動。音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新性體現(xiàn)在作曲家在形式和內(nèi)容上的與眾不同，包括在過往作品基礎(chǔ)上做出的改變，這要求作曲家必須突破固有思維和程序的限制，不斷接觸新事物，體驗新生活，開發(fā)新的創(chuàng)作靈感。對音樂美學(xué)的深刻理解一方面可以激發(fā)作曲家接觸和感受新事物的熱情，擴(kuò)大作曲家靈感來源的廣度；另一方面可以讓作曲家轉(zhuǎn)變思路，在此前接觸的事物中發(fā)現(xiàn)更深層次的、新的靈感，提高靈感來源的深度。因此，音樂美學(xué)有利于強(qiáng)化音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新性。

三、音樂美學(xué)對音樂表演實踐的意義

音樂表演是對音樂作品的二次創(chuàng)作，包含演唱和演奏兩種形式，分別對應(yīng)聲樂藝術(shù)和器樂藝術(shù)。音樂表演實踐是展現(xiàn)音樂美學(xué)意義的重要途徑，在音樂創(chuàng)作美的基礎(chǔ)上增添了表演者的情感表現(xiàn)和演奏樂器的藝術(shù)屬性，使同一首音樂作品也具有了多樣化的美學(xué)感受。音樂美學(xué)的研究對音樂表演實踐有著多方面的意義，具體來說，主要體現(xiàn)在以下三個方面。

（一）音樂美學(xué)有利于提高表演者的審美素養(yǎng)

隨著時代的發(fā)展，人們對音樂藝術(shù)的審美需求越來越多樣化。音樂表演只有體現(xiàn)出自身獨特的審美價值，才能夠吸引聽眾，給聽眾留下深刻印象。這就要求音樂的表演者必須不斷提升自身審美素養(yǎng)，及時了解時代的審美變化，能夠運用現(xiàn)代美學(xué)對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，演唱或演奏出當(dāng)代大眾喜聞樂見的音樂藝術(shù)。音樂美學(xué)為表演者提供了理論指導(dǎo)，使表演者的審美素養(yǎng)得到提升，審美素質(zhì)提升后，表演者對樂曲的理解和對音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知將更加深入，更能夠表演出符合時代審美需求的音樂作品。

（二）音樂美學(xué)有利于促進(jìn)音樂表演技巧與情感的統(tǒng)一

音樂表演除了要求表演者要具有良好的表演技巧，還要求表演者有豐富的情感經(jīng)驗，能夠在表演實踐中注入情感，引發(fā)聽眾的共鳴。只有技巧與情感兼?zhèn)洌魳繁硌莸镊攘Σ拍軌蛘嬲匕l(fā)揮出來。音樂美學(xué)揭示了音樂的藝術(shù)本質(zhì)和美學(xué)規(guī)律，是眾多音樂家音樂藝術(shù)經(jīng)驗的總結(jié)，表演者對其加以學(xué)習(xí)和研究可以升華音樂表演的精神，直接影響音樂表演的實踐，更容易體會到各種音樂作品的情感，知道如何在生硬的表演技巧中注入靈魂和思想，如何在表演中自然地流露出內(nèi)心的情感，從而打動聽眾，進(jìn)入聽眾的內(nèi)心世界[1]。

（三）音樂美學(xué)有利于加強(qiáng)音樂表演與時代、歷史之間的聯(lián)系

音樂表演具有時代性和歷史性的特征，在不同的時代中有不同的表現(xiàn)，展現(xiàn)著時代發(fā)展的軌跡，蘊含著深刻的歷史信息。表演者在深入理解音樂美學(xué)之后，更能夠?qū)⒁魳繁硌輰嵺`與當(dāng)前時代的思想結(jié)合，融合表演者個性化和創(chuàng)造性的特征，借助舞臺輔助效果和自身表情、動作，共同詮釋音樂作品中的時代精神，彰顯時代魅力。因此，音樂美學(xué)對加強(qiáng)音樂表演與時代、歷史之間的協(xié)調(diào)控制有著積極的作用。

四、音樂美學(xué)對音樂欣賞實踐的意義

音樂欣賞是接受者角度的音樂藝術(shù)實踐，是用聽覺感官去感受、欣賞音樂表演，在獲得精神上的美的感受的同時，欣賞者還應(yīng)該具備對音樂作品進(jìn)行理性分析的能力。音樂欣賞是精神層面的創(chuàng)造性活動，是使音樂作品真正實現(xiàn)社會價值的關(guān)鍵，是音樂藝術(shù)教學(xué)中不可或缺的一部分。音樂欣賞要求欣賞者具備一定的人文素養(yǎng)、音樂知識和審美基礎(chǔ)，音樂美學(xué)正能夠為音樂欣賞者提升相關(guān)素養(yǎng)提供關(guān)鍵助力。

（一）音樂美學(xué)為音樂欣賞提供了理論指導(dǎo)

音樂美學(xué)與音樂欣賞本就是密不可分的。音樂欣賞能力如果不進(jìn)行培養(yǎng)，大部分只會停留在感官聽覺初步感受的階段，或是只進(jìn)行主觀情感的認(rèn)知欣賞，而且大部分時候都是一種無意識的欣賞，難以進(jìn)行客觀理智的分析鑒賞。音樂美學(xué)具有學(xué)科性質(zhì)，且是一門綜合了多種學(xué)科知識的學(xué)科，對不同風(fēng)格、不同情感的音樂藝術(shù)實踐都提出了明確的、準(zhǔn)確的、有效的理論要求，在音樂教育各方面內(nèi)容中都是重要的理論指導(dǎo)[2]。音樂欣賞的各個過程都可以用音樂美學(xué)的理論來闡釋，它將欣賞者原本無意識、無規(guī)律的行為概念化了，使音樂欣賞不只停留在純粹的感官體驗上，而讓欣賞者關(guān)注到聽覺感受背后的審美內(nèi)容，為欣賞者深入剖析音樂作品的藝術(shù)魅力提供了理論指導(dǎo)，賦予了音樂欣賞更加全面、完善的意義。

（二）音樂美學(xué)推動了大眾音樂審美意識的覺醒和發(fā)展

音樂審美意識是人所具有的一種自由性很強(qiáng)的意識，它源于人的現(xiàn)實生活，產(chǎn)生于音樂藝術(shù)實踐之中，某種程度上體現(xiàn)了社會的意識。音樂審美意識潛藏在人的內(nèi)心，要真正發(fā)揮其作用，需要有一定的推動力。音樂美學(xué)與音樂欣賞的密切聯(lián)系，在進(jìn)行音樂美學(xué)教育的同時，音樂欣賞也得到了宣傳，可以使社會中形成一種良好的音樂欣賞氛圍，大眾處在這種氛圍之中，也會被激發(fā)起音樂欣賞的興趣，逐漸開始主動地參與音樂欣賞實踐。因此可以說，音樂美學(xué)推動了大眾音樂審美意識的覺醒和發(fā)展[3]。

（三）音樂美學(xué)提高了音樂欣賞者的情感表達(dá)能力

音樂欣賞以音樂創(chuàng)作和音樂表演為基礎(chǔ)，又對音樂創(chuàng)作和音樂表演具有反作用，能夠推動其改善、發(fā)展。要發(fā)揮音樂欣賞的反作用，欣賞者就要通過某種形式將自己對音樂的感受和分析反饋給作曲者或表演者，而情感內(nèi)容是音樂作品中最重要內(nèi)容，因此這一過程主要考驗音樂欣賞者的情感表達(dá)能力。音樂美學(xué)是一門理論學(xué)科，其中也包含了對音樂情感內(nèi)容的理論分析和闡釋，雖然音樂作品是不斷變化、創(chuàng)新的，但這無疑也給音樂欣賞者提供了較為具體的參考，能夠提高音樂欣賞者的情感表達(dá)能力。

綜上所述，音樂美學(xué)本質(zhì)上其實就產(chǎn)生于對音樂藝術(shù)實踐的思考和認(rèn)識，同時對音樂藝術(shù)實踐有著多方面的指導(dǎo)意義，可以提高人們參與音樂藝術(shù)實踐的熱情，提升參與的質(zhì)量水平，推動音樂藝術(shù)的系統(tǒng)化發(fā)展。在追求全面發(fā)展的當(dāng)代教育中，美育的價值越來越受到重視，音樂美學(xué)除了影響著音樂藝術(shù)，也與其他藝術(shù)領(lǐng)域的審美有著一定的共通性，能夠推動人的審美能力全面提高。不管從哪一方面來說，音樂美學(xué)的發(fā)展價值都是十分巨大的，值得不斷地探索和研究。

（責(zé)任編輯 崔健）