繪本畫家朱成梁：創作需要保持興奮和創新

記者｜李麗

這位老藝術家執著于自我挑戰與突破，不斷創新，永葆熱情。

一身簡單休閑的裝扮，斜背著挎包，75歲的朱成梁，從南京趕到北京參加新書《葉子里的春》的首發式和分享活動。一下火車他便直接趕往活動現場，幾天之內行程滿滿，到了飯點，只想在路邊小店吃碗餛飩。這位作品曾經獲得布拉迪斯拉發插畫展（BIB）金蘋果獎、豐子愷兒童圖畫書首獎、紐約時報年度最佳兒童圖書、博洛尼亞國際童書展插畫獎、陳伯吹國際兒童文學獎的繪本大獎作家，不愿為吃飯多花一點兒時間，卻用了10 年反復構思和打磨一本兒童圖畫書，力求每一個細節都完美。

在市場崇尚平穩賺快錢的時候，這位老藝術家卻執著于自我挑戰與突破，不斷創新，永葆熱情。陽春三月，由朱成梁繪圖，著名詩人、兒童文學作家金波配文，中國和平出版社出版的《葉子里的春》，以葉子為素材，描畫出葉翦春云綠的春之仙境，講述了一個樹葉、音樂、節氣和春姑娘的故事。這也是朱成梁從素材到技法，到為兒童呈現沉浸式閱讀體驗的一次創新。

創新

和以往的作品都是手繪有所不同，《葉子里的春》是朱成梁收集各種樹葉，把每一片葉子用掃描儀掃描成圖像存儲到電腦，再運用Photoshop 軟件在電腦中對圖像進行處理，用葉子拼繪出中西樂器、演奏各種樂器的春姑娘、飛翔的春姑娘等造型。沒有工作室，沒有助手，多年來，無論是手繪每一幀圖畫，還是運用電腦處理圖像，朱成梁都是獨自一人完成，在很多老年人可能不太愿意使用電腦的時候，朱成梁卻一直興致盎然地去學習和嘗試新鮮的事物。

他說，自己以前在江蘇美術出版社做書籍裝幀工作時，剛開始有電腦，出版社就要求每一個美術編輯都要學會電腦操作，“在審稿，或者要修改稿子的時候，你不懂絕對不行。作為一個美術編輯的基本功是必須有的，對電腦的一些基本操作，軟件作圖這些必須會，然后你才能成為一個合格的編輯，才有發言權，才能參加內外部的活動和交流，包括跟印刷廠交流才沒有障礙”。他誠懇地表示，“單位里有一些高手，我就向他們學習。年輕人學東西多，腦子快，我就向年輕人多學習”。

朱成梁透露，創作《葉子里的春》的靈感源于十多年前，當時他為小學美術教材做樹葉剪貼的手工設計，覺得以葉子為素材也能做繪本，于是萌發了《葉子里的春》這個選題。“對我來說從選題、畫材到創作技法，這些都是全新的，以前不管是用水彩、丙烯、水粉等畫材，都是手繪，但這本書的畫材就是天然的樹葉。”朱成梁一談起創作就滔滔不絕，“樹葉多選自身邊的樹木，也有一些是在出國旅游時撿的。因為本身對音樂感興趣，一看到綠葉，腦海里就響起約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》，于是，就有了一個春姑娘吹著長笛送來第一縷春風的畫面，然后越來越多的春姑娘演奏著中西樂器加入進來，猶如一個交響樂團，共同奏響春之歌。每一片綠葉里都藏著歌聲……”朱成梁從敦煌壁畫、《韓熙載夜宴圖》等古畫中汲取靈感，利用樹葉的天然造型，做成畫中的樂器，包括豎琴、琵琶、鼓、三弦、拍板等，同時用玉蘭樹葉子做成大提琴，用各種葉脈清晰的樹葉子刻畫成小提琴等西洋樂器。

朱成梁說，在保持自己之前比較成熟的繪畫技法的同時，他非常愿意嘗試新的技法和新的創作形式。用樹葉子作畫是一種很新鮮的感覺，讓人激動和興奮。但畢竟是第一次，真正操作起來還有很多不成熟的地方，“所以我不斷地去改進，做很多實驗：這個造型到底對不對？裙子是不是要再拉長一點？包括春姑娘坐著的時候，她的裙子就要相應地彎曲。一開始我考慮春姑娘們演奏時要不要坐在椅子上，但是一擺椅子就特別不好看，畫面變得很煩瑣。正苦思無解，碰巧看到上海世博會上的一場音樂會，遠遠看過去，所有坐著的演奏者身下并沒有椅子或凳子，實際上可能是用燈光的效果把椅子隱藏掉了。我想這個辦法好，就用到這本書里面，那些春姑娘在演奏的時候不坐在具象的椅子上。再說春姑娘是仙女，她們無所不能。我從世博會的演出中得到啟發，省去了這些椅子”。

傳承

無論是獲得首屆“豐子愷兒童圖畫書獎”首獎、入選紐約時報2011 年度最佳兒童圖畫書的《團圓》，還是獲得2017 年陳伯吹國際兒童文學獎年度圖書（繪本）獎的《屋檐下的臘八粥》，抑或是獲得布拉迪斯拉發插畫展（BIB）金蘋果獎與2019 年陳伯吹國際兒童文學獎年度圖書（繪本）獎、中國出版政府獎提名獎的《別讓太陽掉下來》，這些出自朱成梁之手的畫作都洋溢著濃濃的“中國風”，都體現了他對傳統民俗文化元素的運用。其中，《別讓太陽掉下來》和今年3 月剛剛面市的《葉子里的春》都是由秉持慢出版、出精品理念的中國和平出版社所出版。在《別讓太陽掉下來》一書中，朱成梁借鑒了傳統漆器的色彩，將紅、黑、金三種顏色作為這本書的主要色彩，并將他平常積累的一些傳統民間藝術的形象，特別是民間玩具當成素材，給讀者的感覺就是“整本書紅彤彤、金燦燦，洋溢著生命的熱情”，而其新作《葉子里的春》的素材和色彩比較單純、淡雅，只用樹葉做畫材，還能體現朱成梁對于傳統文化和民間藝術的設想嗎？

對此，朱成梁的回答是，最初構思的時候雖然沒有刻意去想怎樣把中國傳統文化的元素放進去，但在創作的過程中還是融入了這方面的想法，“比如說書里有很多的民族樂器，演奏民族樂器的春姑娘的衣服，就特意采用了我家附近的鵝掌楸樹的葉子，做成了中式傳統風格服裝。春姑娘的發型，也做成了中國女性傳統的發髻或長辮。包括封面上的書名《葉子里的春》的‘春’字，這個字里面實際包含了兩個字，就是‘春天’，因為中國人喜歡講桃紅柳綠，我就把‘春’字上部中間的筆畫處理成一個粉紅顏色的‘天’字，綠色的‘春’之中藏著粉紅色的‘天’，所以這本書的名字既可以叫作《葉子里的春》，也可以讀作《葉子里的春天》”。

“做這本《葉子里的春》，也是對中國傳統工藝美術的一種傳承，把傳統的通草堆花的一些理念用到了我的作品里面。”朱成梁說自己從小生活在蘇州，蘇州有一個傳統工藝美術項目“通草堆花”，通草是一種植物，將其曬干以后經過處理，通過拼貼、渲染，繪制出栩栩如生的人物、動物、花鳥、山水，這給他留下了深刻印象。當他決定做《葉子里的春》這本書時，第一個想到的就是想用通草堆花的效果來做這本書。

對傳統民間藝術、民俗元素的運用和對生活細節的關注，是朱成梁作品的一個顯著風格。但與《團圓》《打燈籠》等以生活為原型的寫實性作品不同，朱成梁說《葉子里的春》是一部脫離了現實生活，像神話和詩歌一樣的作品，也因此，給了他更多想象的空間。“你可以天馬行空，生活中的有些東西你可以不用顧及，可以更自由地去表達。比如這本書里的春姑娘是沒有五官的，她的臉就是一片綠色的葉子，因為我想，每一個人都對春姑娘的形象有自己的想象，所以還不如不要把五官畫出來，把這個想象空間留給讀者。”

朱成梁希望通過像《葉子里的春》這樣一種新的繪本創作形式，啟發孩子們去發現大自然的美，體會美，創造美。“閱讀別的繪本，讀者可能只是去翻閱、欣賞，而讀《葉子里的春》像一種場景沉浸式和互動式的閱讀，讀者是可以參與進去的，按照自己的想象，動手參與創作自己的樹葉畫，還可以啟發他們用別的畫材來創作。”

朱成梁的作品之所以被廣泛喜愛，大概正如北京師范大學文學院教授、中國圖畫書創作研究中心主任陳暉評價《葉子里的春》時所說的，讀他的書讓人感受到生活的幸福。也正如《葉子里的春》的文字作者金波所言：“這本書讓我們感受到了一種生命的美。”

沈從文曾經說，他對于一件美術品發生興味，愛好的不僅是美術，還更愛那個產生動人作品的性格的心，一種真正“人”的素樸的心。

而朱成梁，是一個創作時非常快活，思路卡頓時就停下來，去畫一畫寫生或者喝點小酒，然后讓自己的思維重新活躍，催生新想法，再次興奮起來的人。通過繪本，他把那份簡單的幸福和對美好生活的感受，傳遞給了讀者。■