在初中語文教學中編排課本劇的研討與實踐

晁娜

在初中語文教材中，有很多課文適合讓學生編排為課本劇來演出。讓課本劇和初中學生面對面，能夠取得事半功倍的效果。課本劇的編排和演出，能夠提高學生的參與度，提高學生的主體地位，增強學生學習語文的興趣。課本劇的編排和演出，能夠把課內和課外知識結合在一起，構建互動、和諧、民主的課堂氛圍，有利于培養學生的語文綜合能力和素養。

一、提高初中學生“演員”的理解能力

對于初中學生“演員”而言，課本劇對他們來說是新的挑戰，是充滿誘惑力的。因為目前的初中學生很少看劇本，更很少看演出，更不用說編排劇本和參加演出了。但是，目前的初中學生又都渴望一展風采，他們具有較強的表演欲望，如果有機會能夠走上“舞臺”，當然會格外珍惜，他們在“榮幸”之余演得格外賣力。把握人物，演繹劇情，再加上自己的理解，往往能夠取得出人意外的效果。

同時，演員得到的不僅僅是別人羨慕的目光，而且還能夠提高自己對課文的閱讀理解能力。為了編排和演好課本劇，演員一要吃透教材，畢竟是演，不能捧著書本，所以他們要在最短的時間里集中注意力，背誦臺詞，不能背誦的，也要用自己的語言表述出來。這在無形中鍛煉了他們的速記能力，當然也就杜絕了思想開小差的情況。大部分演員對課文的理解都跑在教師的前頭，表演之前都是胸有成竹的。二是演員要想表演到位，就需要加上一些輔助性的動作，比如手勢等。這就要求演員全方位地掌握所要飾演的角色，揣摩人物心理、模仿人物情態、猜測人物動作，還要憑空增添一些道具。這些課本中都沒有出現，需要演員根據課本提示和自己的理解，琢磨出來。這對于十幾歲的初中學生來說，當然不是輕而易舉的事。為了編排和演好課本劇，學生需要識記、理解、揣摩，需要語言、動作、情態的反復排練。學生們在無形之中得到了一次立體的鍛煉，他們會感到學習語文很有趣、很充實。

學生在把課文改編為劇本的過程中，他們得到的鍛煉是多方面的。他們要理清故事情節，準確把握人物形象，深刻、透徹地理解課文的主旨。另外，學生還要對劇本知識有個大概的了解。劇本里要有舞臺說明（地點、天氣、人物動作的說明等）;表演主要是通過語言來體現人物性格的，因此，人物的語言一定要個性化。學生如果沒有扎實的語言基本功，就很難使人物語言個性化。所以，把課文改編成劇本的過程，也是學生學習語言的過程。而理解和運用語言，正是新課程標準里提出的核心素養中的核心。

如把《皇帝的新裝》改編為課本劇，學生就需要反復朗讀課文，品味賞析，揣摩人物語言，推敲人物動作，這樣才能把皇帝的昏庸無能、騙子的奸詐狡猾、大臣的見風使舵和小孩的天真無邪的形象逼真、淋漓盡致地表現出來，加上輔助動作，人物性格就能夠躍然紙上了。

課本劇的編排和演出，使學生從被動學習轉到主動學習上來。課本劇要求學生把生硬的書面語言轉變成靈活的生活語言，變“死的知識”為“活的演出實踐”。這種形式的學習，能夠促進學生學習方式的轉變。學生通過改編和表演課文，能夠獲得滿足感，從而能夠激發他們主動地挖掘課文主旨的動機，這種動機促使學生融入情感，解讀文本，超越自我，甚至超越課文。

每個學生在課文閱讀中都會有自己的獨特理解，他們會根據自己的理解，取舍內容，轉換語言，添加動作。這樣，就能夠更好地體現學生的創造性。在《皇帝的新裝》課本劇表演中，飾演皇帝的學生加上了自己的神態，逼真地反映了皇帝的形象;同樣，飾演騙子的學生，由于語言幽默詼諧，也贏得了同學們的陣陣掌聲。

二、吸引初中學生“觀眾”的眼睛

對于觀看的初中學生而言，課本劇給他們帶來的感覺是新鮮的，平時緊張枯燥的學習讓他們心情壓抑，在觀看演出的過程中獲得放松，他們覺得過癮。在刺激中，他們自然而然地跟著“演員”進入角色，沉浸在表演的情境中，進而體驗、領悟劇作者的心情。觀看之后，他們不僅能夠復述故事情節，還能準確地概括人物性格，完成細節的處理。如觀看了《皇帝的新裝》課本劇后，他們不僅能夠較為詳細地復述故事情節，還能夠準確地分析、概括皇帝、大臣、騙子、群眾、孩子等人物性格。這種效果，是教師在課堂上苦口婆心地講解、分析所達不到的。

對于觀眾來說，演員都是自己朝夕相處的同學，平時非常熟悉，今天看他們在臺上一本正經地表演，觀眾覺得好玩，都有一種走進演出現場的感覺。因為近距離，便于交流，觀眾還可以給予一些提示，有利于合作探究。他們都目不轉睛地欣賞，惟恐錯過一個微小的動作。后排的學生激動地站起來，表情異常豐富，有含笑的、有思考的、有贊賞的，他們無所顧忌，歷史仿佛就在眼前，跨越時間的隧道，和文中人物進行一次近距離的對話，對文章的理解也就水到渠成了。這哪里還需要教師在課堂上苦口婆心地分析、講解呢？

如把《孔乙己》改編成課本劇，為了適合演出，學生就需要把小說中敘述性的語言變換成對話，以對話來推動故事情節的發展;而對話要具有個性，要能夠體現人物的形象。為了適合演出，學生還有可能通過聯想和想象，增加一些情節。如《孔乙己》第一幕片段：

（黃昏，咸亨酒店）

群眾：（興奮）孔乙己來了！

老板：（陰沉著臉）孔乙己又來了？

孔乙己：（清了清嗓子，對老板低頭哈腰）來一碗灑，一碟茴香豆。

（我快活起來，趕緊去給倒酒）

老板：（生氣）先把欠著的錢給還清了！

孔乙己：（昂著頭，看著那些穿短幫喝酒的人，排出九文大錢）我還能跟他們一樣少你錢嗎？

……

在這個課本劇片段中，學生通過聯想和想象，增加了不少人物情態的描寫，如群眾“興奮”，老板“陰沉著臉”“生氣”，孔乙己“昂著頭”。這些情態，雖然課文中并沒有明確地描寫，但課文中又確實隱含了這些情態。學生的聯想和想象，不脫離課本，又超出了課本，對塑造人物形象起到了很好的作用。

《孔乙己》中的主人公當然是孔乙己，孔乙己的形象主要是迂腐、清高，被上層社會蔑視，同時又看不起下層勞動人民。演員的精彩表演，刷新了臺下學生的感覺，不一樣的課堂，當然能夠帶給他們不一樣的感受。在欣賞了課本劇以后，課文的中心、人物的形象、作者的意圖，答案都在學生的心中了。

學生是課堂的主人。課本劇無疑是最好的形式，能充分調動學生的聽、說、讀、品、思、悟的興趣，大大提高課堂效果，無論是演員還是觀眾，都有了很大的收獲。改編是一種創造，表演更是一種創造。他們先把課文進行改編，然后進入表演，演員學生會根據觀眾學生的心理特征，根據實際，結合學生特點，不斷調整、不斷充實，進行再創造，使人物形象更加豐滿。無論是演員還是觀眾，他們都是最熟悉的人，朝夕相處，相互影響的力量是巨大的。所以，課本劇的形式會得到學生的認可，并且能夠提升課堂效果的最大值。學生在觀看的同時，必定會加入自己的思考和感悟，對課文的理解就積極主動起來。

三、課本劇能夠創設互動的課堂氛圍

新課程標準的核心理念就是自主、合作、探究。課堂是學生的，要讓學生充分地討論、探究。課本劇無疑是最好的游戲，能夠使臺上臺下很好地交流，也容易激發學生的興趣。臺上學生的個性得到張揚，臺下學生興趣昂然，積極配合。他們說，從來沒有感覺到教科書像今天這樣親切。

陶行知提出“六個解放”。解放學生，無疑就是要取消教師對學生的諸多限制。教師大搞“一言堂”“滿堂灌”，學生解放不了。但把部分課文改編為課本劇，確實解放了學生們的頭腦、眼睛、嘴巴、雙手，以它全新的內容，激發了學生對創造性活動的興趣。他們覺得，這就是生活化了的課堂，沒有板著臉的老師，沒有嚴肅的課堂氣氛，沒有一問一答的形式，有的是快樂，有的是交流，老師是站在一旁的導演，主角是學生。他們演、他們看、他們討論，這樣的課堂學生怎么會不喜歡呢？

如教學《曹劌論戰》時，筆者從他們中間挑選了悟性較高的五名學生分別飾演曹劌、魯莊公、鄰居、魯莊公的兩名守衛，他們認真地研究“劇本”，揣摩、分析，很快就進入了狀態。師生共同導演一幕課本劇：

師：請大家慎重地看一下劇本，對照課后注釋，疏通劇本意思。

新鮮的課堂教學激發了學生的興趣，他們緊張并快樂地研究起劇本。

場景一：走道上。

曹劌（匆匆趕來，邊走邊說）：“這兩天戰事混亂，情況危機，我得去看看。”

鄰居（一把拽住了曹劌）：“肉食者謀之，你一介平民，就別去湊熱鬧了。”

曹劌（搖搖頭）：“國家有難，匹夫有責，肉食者鄙，未能遠謀。”

場景二：講臺前。

曹劌匆忙過來。

守衛（用教鞭攔住曹劌的去路）：“來者何人？”

曹劌：“我要拜見陛下，請通報一聲。”

守衛：“不行，陛下忙于國事，任何人不得打擾。”

魯莊公：“什么人在這里大吵大鬧？”

守衛：“啟稟陛下，有一草民在這里無理取鬧，說有要事和陛下商量。”

魯莊公：“帶上來。”……

“演員”謝幕時，臺下爆發出一陣熱烈的掌聲。雖然他們的表演還很幼稚，但所有的學生都認可了他們的演出。一向單調枯燥的文言文在這節課卻獲得了大家的青睞。我想，如果按部就班地分析這篇文章，解決字詞、疏通文意、提煉主旨、概括人物性格等，學生可能會昏昏欲睡。這樣的課堂是枯燥平淡的，只能是知識的一味傳授，沒有形象、沒有情感，更沒有情景。教師“一言堂”“滿堂灌”，學生的思維處于抑制狀態，學生雖然也能強迫自己死記硬背一些知識，但記憶肯定是短暫的。課本劇卻給學生帶來了情感的空間，學生在編演課本劇和觀看課本劇的時候，都會引起情感的共鳴，深入內心，順利實施情感教育。

在初中語文教材中，有很多課文適合讓學生改編成課本劇來演出。課本劇的編排活動，能加深學生對課文內容的理解，激活課堂氛圍，提高合作探究能力，給學生一個互動的課堂環境，促使學生走進文本，提高學生的語文綜合素養。當然，我們也不能走向極端，每篇課文都勉為其難地讓學生改編為課本劇。

語文教師在教學過程中，可以根據實際，全面把握課本內容，綜合了解學生的素質，適當地編、導、排、演，刺激學生學習興趣，引導他們主動探求知識，吃透教材，利用教材，挖掘內涵，通過課本劇，張揚學生個性，培養學生合作意識和創新能力。課本劇能夠給學生帶來柳暗花明的感覺，也能夠給語文教學帶來萬紫千紅的春天。