當代消費思潮下的波普藝術設計形式探析

摘? 要：波普藝術是一種從20世紀60年代延續至今的藝術思潮，如今已經隨科學技術和大眾思潮的變化順勢而變。文章結合波普藝術在文化產業、科學技術、產品設計中的運用和波普設計的虛擬化形式等具體分析當代消費環境下的波普形式。波普藝術設計在符合時代需求和大眾流行文化的前提下，在新時代不再拘泥于單一的藝術形式。波普藝術的著重點不再是架上繪畫，而是成為各行各業研發、生產的重要藝術理念。

關鍵詞：波普藝術；虛擬波普；產品造型；虛擬化藝術設計

基金項目：本文系教育部青年社會科學與人文基金會基金項目（20YJC760025）研究成果。

波普藝術誕生于20世紀50年代的英國。在反傳統藝術出現時，波普藝術帶著現實主義，既具理性又含荒誕，登上了舞臺。50至60年代中期，波普藝術作為對晦澀難懂的抽象表現主義和重功能缺乏人情味的現代主義的反叛，鼎盛于美國。波普藝術強調通俗易懂和大眾化。當時，戰后的美國將注意力投向商業社會[1]，“炒作”“包裝”“快速”以及隨之而來的物質消耗讓美國進入了符號化的商業社會。消費主義的浪潮和大眾媒介的發展進一步打破了富人和窮人的物質線。波普藝術以流行的商業文化形象和都市中的日常之物為題材，使用挪用、復制以及放大等手法。其認為藝術要面對生活，面對消費，設計是為大眾也即戰后嬰兒們感官和思想上的滿足。波普藝術就是把所見所知的生活環境以大家熟知的形式表達出來獲得大家的共鳴。50年代中期的波普藝術達到了其真正的鼎盛階段。“潮流”和“有錢”是可以用來恰當描述美國的詞。因為它隱含著催生波普藝術的兩種社會性根源：先鋒理論和消費主義。而被譽為波普藝術之父的漢密爾頓曾指出：“波普藝術應該具備的品質是：通俗、短暫、可消費性、便宜、大批量生產、年輕的、機智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性和冒險性的、大企業式的。”[2]

波普藝術將商業和消費與自身緊緊捆綁在一起，成為美國現代商業文化的旗幟。在美國很多波普藝術家的作品中都含有很多商業文化的符號。藝術家們總是渴望用全新的形式和先鋒的觀念去創造或是改造一種藝術來適應后工業時代。雖然商業化和消費主義不斷發展，但是波普藝術并沒有在我們的身邊消失。反而它的藝術形態具有極強的包容性，波普藝術將繪畫、印刷、影像、設計、裝置、涂鴉作為創作的載體，融合進了所有的現當代藝術門類。在融合進不同藝術形式后，隨著消費主義的推動，波普藝術開始被商業技術合理運用。從服裝、家具到汽車、廣告，大到商業大樓外部覆蓋的LED屏，小到人們腳上穿的有涂鴉印制的襪子，波普藝術的洪流隨著商業消費和大眾流行文化的導向從未消亡，而是帶著它獨有的理念順應時代的潮流和科技社會的發展而進步。

一、消費主義與波普藝術形式的演變

國內波普藝術大多停留在架上藝術形式，只是在繪畫的取材和手法上有些新舉動[3]。而西方對波普藝術的接納速度是特別迅速的。波普藝術是通俗的、大眾的，也是流行的。波普藝術家們對現代日常生活中常見的事物進行復制模擬，運用剪裁、拼貼、絲網印刷等諸多手法進行創作，遠離了繪畫藝術的技藝性，處處彰顯大眾文化的特征。其中，日常消費品一類的代表作是安迪·沃霍爾在1962年用丙烯顏料創作的《坎貝爾濃湯罐頭》[4]，作品畫面里充斥著超市貨架中隨處可見的濃湯罐頭。他同年創作的《210個可口可樂瓶》也是將日常消費品進行排列組合以此傳達其波普藝術的特殊理念。名人肖像類的代表作是在1962年肯尼迪遇刺后，羅伯特·勞森伯格于1964年創作的《航線》。整幅作品由拼貼而成，畫面將中間的焦點指向了肯尼迪。同樣，20世紀60年代安迪·沃霍爾將名人瑪麗蓮·夢露以絲網印刷的方式做成了系列版畫。1982年安迪用同樣的手法創作了著名的絲網版畫《毛澤東》。社會事件類別的作品是由安迪·沃霍爾開始，由理查德·漢密爾頓延續的創作題材。1986年理查德·漢密爾頓以滾石樂隊吸毒入獄為背景做了一系列波普藝術創作，獲得了較好反響。他在80年代末以海灣戰爭為創作原型的《狀態》也是同樣的選題類別。

在服裝設計領域，服裝和架上藝術品是波普藝術在20世紀60年代最直接的體現方式。它們處處表現著波普設計元素的與眾不同。而瑪麗·昆特[5]則是波普藝術的服裝代表人。她在20世紀60年代就意識到人們需要年輕的新鮮的事物去點燃戰后的繁榮境況。于是瑪麗·昆特設計了樣式開放、打破常規的新服裝，也就是“迷你裙”。“迷你裙”顧名思義就是短之又短的超短裙，不僅條紋圖案打破了常規，而且裙子的長度和設計完全背離功能設計主義的要求。瑪麗敏銳察覺到了消費市場的需要[6]，這給她帶來了無數的粉絲。1969年美國人成功登月，來自法國的庫雷基以“迷你裙”搭配白色塑料短靴做成了紅極一時的宇航員太空系列服裝，許多品牌和設計師紛紛效仿。

在家具設計領域，波普設計師喜歡使用即用即棄的廉價可回收材料。這是從羅伯特·勞森伯格[7]稱為“混合藝術”的形式所開始的，他最具代表性的作品是《土耳其宮女》。作品的材料是別人丟棄的家具、舊紙箱、廢鐵以及環保可回收材料等。波普藝術融合家居設計后更加努力地迎合大眾的口味。例如，彼得穆多什設計的“椅子那些事”就成為了波普家具[8]的經典。“椅子那些事”系列以紙板為原材料，表面使用英文字母或圓點圖案來裝飾，憑借靚麗活潑的顏色其贏得了青少年市場的歡心。1971年烏比諾·帕斯受到波普藝術軟雕塑的影響[9]，用人們所熟知的棒球手套作為主體，設計出了joesofa。這一設計也受到了廣大青少年消費者的追捧。

在廣告設計領域，在20世紀60年代的美國，羅伊·利希滕斯坦用自己獨具一格的漫畫書[10]藝術將商業藝術變成了工業消費社會的旗幟。他在1961年創作的《米奇快看》開啟了扁平式形象的印刷風潮[11]。此風潮帶來的是無數商品不再使用單一的logo印刷[12]，取而代之的是用扁平化插圖來宣傳產品。安迪·沃霍爾也使用了相似的手法[13]，他將波普藝術的符號化思想加入商業文化中。例如其為香奈兒設計的N5系列香水瓶，吸引了廣大消費者。同樣的手法也體現在嬉皮士運動中披頭士樂隊“孤獨的心”唱片的封面上。

二、當代波普藝術的設計語言

波普設計語言在不同層面和不同渠道中發展出了各式各樣的藝術形態（如圖1）。比如有著全新藝術設計理念的新技術擁有了新的載體，被提高附加消費價值的新產品同時也提供了全新的市場需求，被革新指導后的虛擬波普也有了未來表現渠道。

（一）新技術與波普設計

從新技術層面講，其發展脈絡如圖2所示，具體可分為三個階段。第一階段是混合藝術。羅伯特·勞森伯格在成功嘗試了使用即用即棄的廢棄材料做出一些家具藝術品后，“混合藝術”的概念開始被其他波普藝術家運用。而鑒于20世紀60年代人們開始堅持“技術第一”的理念和混合藝術的特殊性，即用廢棄物件以及環保可回收材料來制作新的物品，人們開始對新材料進行嘗試。

第二階段是產品形式多元化。為了迎合當時的科技時代風格[14]，全新的pvc材料被引入市場，并且融進家具、服裝、藝術品和日常生活用品等諸多物品中。塑料作為一種新型材料被各大廠商視為重要的技術進步并對其加以運用。這種技術生產出來的商品往往價格更加低廉，同時也受到了廣大消費者的喜愛。比如庫雷基設計的風行一時的“太空”系列服裝和安迪·沃霍爾于1987年創作的《月球漫步》版畫。

第三階段是理念融合。現今新材料新技術已經被廣泛地運用在人們的衣食住行等各個方面。說到運動品牌，最受大眾追捧的無疑是NIKE廠商推出的可回收環保材料制鞋[15]，如dunk系列中的“White/Black”款式。正常皮革制作款的價格在1600元左右，而Nike Dunk Low Next Nature系列的“White/Black”價格只在1100至1200元的區間內。而在鞋子的外觀上，兩者幾乎沒有區別。因此，這一系列也受到了大眾的追捧。同樣的款式，更為低廉的價格再搭配上如今盛行的環保主義價值觀，這些因素都提升了其產品的競爭力。消費者的購買傾向顯而易見。

（二）新產品與波普設計

再說波普設計與新產品，其發展脈絡如圖3所示，可以分為以下三個階段。第一階段是波普設計理念在服裝設計行業中的應用。瑪麗·昆特所設計的“迷你裙”開拓了波普藝術在服裝設計領域的市場。戰后一代的孩子們沒有在艱苦的環境中生活，他們的成長伴隨著經濟的繁榮。他們不喜歡古板單一的事物，而是喜歡有時代特點、能夠代表流行的大眾文化的單品。“迷你裙”的設計不僅對世界時裝造成了巨大的影響，而且也帶動了全世界的少女、中年婦女以及家庭主婦們的消費導向。整個時裝界開始將時裝變得“日常化”，隨之而來的是消費收益也逐年增加。瑪麗·昆特開拓了整個女性市場對日常化服裝的需求。

第二階段是設計運用廣泛化。隨著人們對“新潮設計”的期待，為了滿足消費者對新興事物的需求，許多日常用品比如飲料、肥皂水、毛巾、桌布等都開始擁有屬于自己的符號圖案。它們大多是色彩斑斕的印花，因為絢麗的顏色能讓消費者產生記憶點，從而形成獨有的產品形象。隨著科技的發展和人均消費水平的增高，許多商家逐漸傾向于生產“聯名”產品。比如印有瑪麗蓮·夢露圖像的裙子；印刷著安迪·沃霍爾頭像的T恤；打破常規，印制著有代表性“太陽花”的LV包等。

第三階段是產品大眾化。如今，印刷不再是制造廠的專利[16]，現在是“人人皆可DIY”。幾乎每個城市都存在DIY工作室。消費者只需要選擇一件純色的衣服，再選擇各式各樣的印花、標貼、別針、刺繡等就可以設計熨燙出自己想要的獨一無二的款式。同樣，類似的小掛件、鑰匙扣、馬克杯等都可以DIY。在大眾消費者的心里，這一賣點提高了產品自身的價值。它是以強大的個性吸引力和DIY物品中不同程度的情感積淀增加了產品的附加價值。

（三）波普設計的虛擬化

1.波普設計的虛擬化進程

波普的虛擬化，是隨著互聯網技術的發展而誕生的新設計方向。它使設計產品逐漸轉向線上設計和符號化設計，最終邁入了無實質的虛擬化設計階段，其發展脈絡如圖4所示。

第一階段是圖形化階段。安迪·沃霍爾大膽前衛的設計就是將許多視覺元素融入商業品牌中。商業文化需要抓人眼球的設計。因此安迪將大膽絢麗的顏色和鮮明簡潔的圖案進行結合，將視覺表現技法和廣告識別度進行綜合，設計出了許多大膽的廣告造型。例如經典的APPLE的蘋果logo、派拉蒙公司的星星圍繞雪山以及美孚公司的飛馬。

第二階段是符號化。波普藝術時代產出作品的設計感無論是顏色還是造型，都被傳承至今。再說到現當代對波普進行革新的人物——村上隆[17]，他的波普藝術不再停留于架上藝術品。他表現的內容來源于大眾流行文化，同時也作用于商品文化。他的藝術形象與相關的一些奢侈品牌結合，這使其衍生產品在一定程度上影響了藝術的日常化[18]。在創作技法上，相比于安迪·沃霍爾，村上隆將“復制”理念進行了更加深刻的貫徹。因為現代科技的發展，村上隆在創作其代表作《太陽花》時，運用了數碼繪畫的方式并且結合了膠印的手法，將其進行大批量的復制印刷。這顯然比安迪的紙面絲網印刷更符合如今商業市場的需求。獨特的logo印制和具有強烈波普藝術風格的色彩導向，讓與村上隆合作的路易·威登、植村秀等國際品牌生產出了更能占據市場以及抓住消費者眼球的產品。例如LV櫻花包、LV櫻桃包、村上隆聯名眉筆以及唇膏等。

第三階段是虛擬化。當然，現代的波普藝術不再停留于藝術形式，而是演變成了一種藝術理念。但它仍然刺激著人們的消費行為。比如杰夫·昆斯為Lady GaGa設計的《ARTPOP》音樂數字專輯[19]獲得了粉絲和藝術評論人的一致贊許，該數字專輯的銷量也隨之狂漲。專輯封面中GaGa的裸體雕塑和身前“凝視球”的畫面就是典型波普藝術中經常運用的“拼貼藝術”手法。因科技和信息等方面的進步，這一手法不再局限于架上藝術創作。運用數位處理的手法將不同的素材和元素進行分解、組合、堆砌和包裝，這形成了當代消費主義文化的思想概念。這一表現手法也使得波普藝術正式從線下轉至互聯網時代線上消費。

村上隆曾經為google設計涂鴉。他會根據當日節氣或歷史事件設計專屬小動畫，比如夏至日和冬至日（如圖5）。這一設計也打開了波普藝術設計跨領域的先河。再比如，知名軟件臉書旗下的臉書信息助手將村上隆的作品引進了相機效果中[20]。高速發展的信息技術和移動通訊社交媒體將藝術品擺進了每個人的手機里，使用時你只需要打開拍照或攝像功能就可以獲得可愛的太陽花作為自己的裝飾素材。無需出門看展覽，也無需線下購物，只需要打開手機軟件就可以和村上隆的“太陽花”共同書寫你自己的藝術作品[21]。這一設計傳承了波普藝術的大眾精神，也脫離了具象的實體商品經濟形態，拓展了線上通訊軟件，融入互聯網時代的大需求之中。

2.波普設計虛擬化技術變革

波普設計虛擬化的變革離不開科學技術的支持（如圖6）。不同時代的科學技術對波普設計的虛擬化進程起到了不同程度的推動作用。安迪·沃霍爾開啟波普藝術設計理念的同時，“大規模生產”的概念已然沖刷掉了從前傳統藝術和抽象表現主義追求的藝術品理念。大規模生產出來的產品取代了傳統單一的藝術品。

第一步是絲網印刷技術階段。安迪·沃霍爾使用絲網版畫的技法來處理商業Logo中需要的設計元素。其鮮艷的顏色搭配和強烈前衛感的商業形象使這些商業設計在傳統廣告和Logo設計中顯得別具一格。安迪正是運用絲網印刷技術傳遞商業符號信息，實現了波普設計虛擬化的第一步。

第二步是數碼可視化階段。村上隆的作品在近現代常被譽為“安迪·沃霍爾的再現”[22]。村上隆將波普設計以各種各樣的方式參與到潮流文化的推廣以及潮流單品的設計上來。他將自己的標志性作品“太陽花”以最強的視覺藝術效果植入各類大眾流行文化單品中。村上隆以傳統性繪畫為基礎[23]，結合了動畫平面性的特點，創造出屬于他個人的“扁平式繪畫風格”。他運用科技時代獨有的數碼繪畫方式將自己的品牌推廣至全世界，LV包、優衣庫印花T-Shirt、毛絨公仔、糖果外包裝等。這些設計不再需要工廠工人重復印制，而只需要在電腦上用軟件繪制、疊加元素進行組合創作，最后再運用現代膠印的手法用量產機器制造出產品。過程簡單，如同在物品上貼上獨特的貼紙。由此可見，這一時代的波普設計已不停留于簡單的設計LOGO，而是將商業文化、大眾流行、科學技術和設計符號語言相結合，實現了產品的可視化。

第三步是虛擬現實技術發展階段。村上隆在開啟波普設計的數碼可視化階段后，用戶們在時代潮流的推動下開始追求“虛擬技術”衍生的產品。線上消費成了消費的主流，而虛擬設計也成了炙手可熱的大眾消費品。村上隆運用計算機可視化技術，與Kanye West聯合設計了專輯《Kids See Ghosts》取得了一致好評。村上隆將Kanye West和Kid Cudi設計成不同的卡通形象，并在專輯封面和畫面中加上了自己的招牌“太陽花”符號。歌迷們對這種新形式的聯名非常好奇，大家爭先購買只為一睹全新設計的MV。杰夫·昆斯為Lady Gaga設計的數字專輯同樣大賣，專輯封面中的波普設計處處出彩。村上隆與臉書社交平臺的Messenger應用程式合作，創造出三款特效對話框架。這也給予用戶更為有趣的特效式對話體驗。村上隆為Kanye設計的極具特色的Twitter頭像也被網友們效仿。如今人們愿意出高價尋找畫手為自己設計獨一無二的網絡頭像或自畫像的行為已屢見不鮮。

波普設計在時代的帶領下不停地以“跨界”的表達形式呈現出來。虛擬現實技術是將一種復雜和抽象的數據以非量化的直觀形式呈現給用戶。如今在各大商場受年輕人歡迎的VR體驗正是虛擬現實技術帶給大眾的全新體驗。我們談到任天堂公司推出的《口袋妖怪GO》[24]這一AR游戲（如圖7）時，其游戲設定疊加了現實和虛擬，帶給玩家最真實的三維實時交互體驗。我們不難想象MR（混合現實）和AR（增強現實技術）將來會以最自然的方式將虛擬世界融入現實世界，將數字藝術媒體與信息化網絡化結合，使用戶以最自然的方式實現與其他用戶的交互。波普設計的虛擬化順應了新時代大眾潮流的需求。它也會隨著社會的發展真正融入時代的科技中。

三、結語

波普藝術隨科技的進步打破了“陽春白雪”和“下里巴人”兩大陣營間的壁壘。當藝術成了大眾消費品，藝術不再是深刻高尚的東西，而是普羅大眾可以接觸，可以去創作的東西。波普藝術的藝術形式和它自身所代表的消費表現已經達到了前所未有的高度。波普藝術不再拘泥于某種藝術形式，而是融入萬千行業中，甚至與現今的互聯網信息時代相結合，在線上信息科技中留下濃墨重彩的一筆。不難想象，在未來的某一天，波普藝術會帶領人類觸碰到更加新穎的消費理念和大眾文化。

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作者簡介：李心蕊，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：視覺藝術、造型藝術。