陳世英珠寶設計作品賞析

蔣若男 徐莉莉

摘? 要：陳世英（Wallace Chan）是世界知名華人珠寶藝術家，他是公認的珠寶設計雕刻大師，其影響力遍及亞洲、歐洲和美洲。他是“世英切割法”的發明者，也是史上首位及唯一獲邀參加第26屆“巴黎古董雙年展”的華人珠寶藝術家。他以珠寶為載體，積極推廣中華文化與珠寶藝術，將中華靈蘊嵌入珠寶，推向世界。對陳世英珠寶設計作品進行賞析，讓更多的人了解這位華人珠寶藝術家，了解并發揚中國設計文化。

關鍵詞：珠寶設計；世英陶瓷；首飾；雕刻；陳世英

雕刻藝術的形成和發展與人類的生產活動緊密相連，雕刻的種類有很多，如木雕、石雕、牙雕、玉雕、骨雕、竹雕等；雕刻技術也多種多樣，如圓雕、浮雕、沉雕、影雕等。中國早在商代就出現了四羊方尊等集線雕、圓雕、浮雕于一器的優秀青銅雕刻工藝品。1973年，陳世英先生在做學徒時對雕刻技術產生了濃厚的興趣。陳世英先生帶著這種興趣與技術，將中國的傳統及現代雕刻法與寶石切割技巧熔于一爐，以扎實的寶石學、光學、色彩學為底蘊，致力于發明和創作，將自己對中國文化和珠寶設計的熱愛，淋漓盡致地展現在每一個閃閃發光的珠寶雕刻作品中。

陳世英的創作理念是獨一無二的。在他看來，寶石和其他生命并無不同，這些由億年地質萃選、萬年熔煉凝結的自然精華，需要經歷耐心細致的對話，才能被徹底喚醒，成為可穿戴的藝術品[1]。他幾乎了解每一種珠寶的材質、特點和價值，他對珠寶設計愛的純粹，他的每一款設計都有屬于作品本身的名字與故事，背后均蘊含著一定的哲理，就像每一個公民都有自己獨一無二的身份證一般，可以說每一個作品都是臻于極致的典范。

一、陳世英——從珠寶學徒到當代藝術家

1956年出生于中國福建福州的陳世英先生，現居中國香港。他曾為珠寶輾轉多地，從幼年起，他人生中的任何一次決定似乎都與珠寶相關。正如他本人所說：“我的每一件作品都是做到沒有更好的余地才罷休。”這種忘我專一的創作精神和認真態度在他的生命中綿延不斷，促成了一件又一件驚艷全球的珠寶創作。他的擁躉盡是皇家望族，他的故事傳奇又勵志，讓人不僅感嘆年少的自己虛度了多少光陰。

在接受國內第一黃金珠寶首飾導購互動媒體——《珠寶之家》的專訪時，陳先生將自己的珠寶創作歷程分成了四個“十年”。最開始的十年便是他學習中國工藝基礎的十年。那時的陳世英還是個年紀尚小、溫飽尚是問題的小男孩，與家人一起從福建遷至香港，做著流水線的工作，靠打零工維持生計，卷紗線、做塑料花、當小販、當送貨員……這些單單依靠體力的勞動讓他明白一個人需要有一門手藝傍身，才能言溫飽。在親戚的介紹下，十幾歲的他進入一家雕刻工廠當雕刻學徒，也正是在這個地方，陳世英遇見了人生中第一塊孔雀石，光影和色彩吸引著他，仿佛是被它絢麗的色彩拽進一個美妙的夢里。作為一名未成年人，最不欠缺的就是復雜的夢想和追逐夢想的勇氣。之后他便離開了這個流水作業的工廠，開啟了自己與珠寶的故事。

第二個十年里他開始接觸西方雕刻。28歲的陳世英為了探索紫檀和其他材質與珠寶的融合，不顧家人的反對，移居澳門，開始了專注的自學時光。他曾說：“珠寶的大小是永無止境的，既然追求不到最好最大的話，不如去追求精神層次，展示珠寶里面的內涵，這是一個設計師應有的責任。”他對自己的要求十分嚴苛，讓自己比化學家更懂化學、比地質學家更懂金屬。毋庸置疑，他的精神層次和知識儲備在這段專注的自學時光中都得到了一個質的提升。20世紀80年代初期，他在一次攝影展中初次見到了雙重曝光技術（Double Exposure），他被這種讓人難以言喻的視覺效果所刺激，這一時期的他正在做中國傳統的圖騰雕刻，于是開始思考如何用雕刻技術讓珠寶產生相似的視覺效果，如何去把握光的變奏，他用雕刻技術在珠寶設計中不懼失敗地反復嘗試。最終，努力沒有辜負他。1987年，他經過反復實踐后，發明了“世英切割法”，一種超越三維的雕刻技術。他的經典作品“荷萊女神”（如圖1）就是在世英切割技術下產生的，從正面可以看到女神的五張臉，但事實上，陳世英先生只在背面雕刻了一張面孔，其余四面是通過獨特的切割技術投射出來的影像，簡單來說就是逆向思維配合逆向雕刻產生的視錯覺。這一年，陳世英先生發明的“世英切割法”造就了“荷萊女神”，陳先生獲得了國際設計大獎，奠定了國際珠寶雕刻大師的地位，也成為了外國人口中“那位可怕的中國人”。

在陳世英先生的珠寶創作歷程當中，剩下的兩個“十年”，是他將中西方文化融合并專注于珠寶雕刻和發明創造的時間。淡名利、重創作，是陳世英先生身上非常可貴且一直存在的品質。1987年國際設計大獎的獲得絲毫沒有動搖陳先生對珠寶設計的執著，在珠寶設計領域中他始終保持赤子之心，將中華傳統的工匠精神表現得淋漓盡致。

二、世英陶瓷技術下的珠寶設計作品

中國是最早發明陶瓷的國家，中華文化和工匠技藝相輔相成，創造了一系列美輪美奐的陶瓷工藝品。中國傳統文化和精神扎根在每一個中國人的心里，無論是一個國家的發展，還是一個人的成長，其根源都是中華文化的體現，一舉手、一投足，都是文化的律動。從人類開始裝飾與美化自身時起，就與珠寶首飾結下了不解之緣[2]。陳世英先生是個善于在生活中發現藝術的人，他在小時候就與陶瓷結緣，年幼時家境貧寒，每次吃飯時他都是與兄弟姐妹一起輪流用塑料調羹，而大人們用的是陶瓷調羹，這讓充滿好奇心的他禁不住拿起陶瓷調羹把玩一番，把玩過程中不慎摔斷了陶瓷調羹被打了一頓。這時他就在想，如果陶瓷摔不破，是不是就不用挨打了？這個念頭一直在他腦海里盤旋好多年，后來他開始潛心鉆研，如何讓這種稀疏平常的材料變得堅硬珍貴，又該如何將這種材料和珠寶進行完美的契合。帶著思考他開始了長達七年的沉浸式探索，終在2018年成功發布了比鋼鐵還要堅硬五倍、密度可與藍寶石媲美的“世英陶瓷”。他將世英陶瓷和珠寶進行結合，以世英陶瓷為骨架、珠寶為血肉，打造了數個獨特非凡的珍稀設計，2019年在香港佳士得舉辦的“SHAPESHIFTER——陳世英平行宇宙個展”中進行展出，同時，陳世英成為首個成功把陶瓷打造成珠寶骨架的藝術家。

（一）《宇宙新生》戒指

隨著“世英陶瓷”的公開發布，《宇宙新生》（如圖2）這件珠寶作品于2018年出現在《紐約時報》（國際版）的首頁，這使這件珠寶創作第一次出現在大眾視野。2019年初，《宇宙新生》隨著“SHAPESHIFTER——陳世英平行宇宙個展”在香港佳士得藝廊公開展出，同年秋天，這件珠寶創作被大英博物館永久館藏，成為大英博物館中首件華人珠寶藝術藏品。

《宇宙新生》作為首件以世英陶瓷創作而成的珠寶首飾，從一出現就備受矚目。用陶瓷鑲嵌的戒指讓眾多珠寶愛好者眼前一亮，開創了全新的關注點，溫潤如玉的世英陶瓷在光照下仿佛是流動的絲綢，光潤又優雅。在新藝術運動時代，首飾設計的普遍做法是集合各種材料來襯托表現自然界生物的鮮亮光澤，寶石本身的材質特點反而不是關注重點[3]。后來，首飾設計的普遍做法是用一種或多種珍稀材料去襯托自然寶石的璀璨奪目，而世英陶瓷與珠寶的結合無疑是一種創舉，這兩種珍稀材料在陳世英先生手中就像磁場的正負極一樣互相吸附，渾然一體。這枚戒指的主要材料是由三顆12.713克拉的藍寶石和世英陶瓷制成，除此之外，還運用了海藍寶石、鉆石以及陳先生花了8年時間開創的鈦金屬工藝。這件作品并非珍稀材料的拼湊堆疊，而是根據每一種材料的特質，經過精雕細琢后再進行組合排列，讓每一種材料經過打磨與雕琢后在合適的位置上大放異彩，變成真正的藝術品。

一件好的設計作品之所以吸引人，除了作品本身之外，創作者的設計理念和思想觀念也十分重要。把這枚戒指當做二維圖形來看，人們的第一視線就會集中在正中間的三顆藍寶石上，這三顆藍寶石代表了三顆超新星（supernova）。在銀河系中，某些恒星在演變接近末期時都會發生一種劇烈爆炸，而超新星就是恒星演變過程中的一段進程，它明亮、絢麗，釋放出非常高的能量，并會賡續一段時間。陳先生曾說，他想用一件作品來展示時間是如何被拉長的，空間又是如何擴張，所以有了《宇宙新生》。戒指整體的造型像一個顆粒飽滿的大花生。自古以來，人們就有以物寓意的傳統，如“蘋果”象征平安吉祥，“桃”象征長壽，“羽毛”象征著自由，“橄欖枝”象征團結和平[4]。自古以來花生就是吉祥喜慶的象征，代表了多子多福、幸福美滿，而《宇宙新生》融合了中華文化的記憶。這三顆圓潤滑膩的藍寶石經過雕琢產生的多個切面，在光的折射下晶瑩透亮，卻又像大海一樣深不見底，鑲滿鉆石的鈦金屬猶如從藍寶石中溢出的燦爛星河，美得讓人移不開眼。潔白堅硬的世英陶瓷包裹著通透清爽的海藍寶石，海藍寶石又像一汪藍色的湖水一樣包裹著藍寶石，鑲滿鉆石的鈦金屬帶著本不屬于它的流動性疊加在藍寶石上，又與指環進行完美的銜接，漸變的色澤和分明的層次，給觀賞者帶來了妙不可言的視覺感受。

仔細觀察這款戒指，思緒也會被它牽動，仿佛自己就是一粒微塵，置身于藍寶石樣的浩瀚星河當中。世英陶瓷像是載人的飛船，帶著你遨游宇宙，轉念想，又像是跌進一個閃閃發光的夢里，一瞬間就明白了陳先生所說的“山川江海都容納在寶石的情懷當中”。《宇宙新生》向世界傳達了這位大師對宇宙奧秘的沉思與好奇。

（二）《夢回時空》項鏈

在陳世英先生的平行宇宙個展中，最符合這次展覽主題的當屬《夢回時空》項鏈（如圖3），之所以這樣說，是因為在這次展覽中，《夢回時空》的雙層珍珠造型更符合人們心中所想的那個“宇宙”。在項鏈上嵌入最大的寶石，一顆是美譽之王的祖母綠，即綠寶石，足重96.71克拉，硬度在7.5～8之間，被世界珠寶界公認的名貴四大寶石之一；另外一顆則是綠柱石家族中的海藍寶石，呈梨形，重74.36克拉，這種海藍寶石在上文的《宇宙新生》戒指中也出現過，不同的是，在《夢回時空》中它不做點綴，而是和祖母綠一起對稱排列，猶如宇宙中的兩顆星球，兩兩相望，各自發光發亮。維系這兩顆“星球”的是南洋珍珠、紅綠碧璽、粉紅剛玉以及紫晶、鉆石，此外還有鈦金屬和世英陶瓷做點綴，10種完全不同的金貴材料經過陳先生的設計和打磨，共同構成了這件精美絕倫的寶石項鏈。寶石種類繁多，在一定程度上反映了這件作品的設計難度，同樣也反映出陳先生扎實的創作功底和美學造化。

《夢回時空》中數量最多的珍貴物料就是南洋珍珠了。珍珠是唯一天生麗質的寶石，唯一從自然中獲得的“活”寶石，生來就幾乎完美[5]。這條項鏈共用了三種規格的南洋珍珠，最大規格的珍珠是用來連接祖母綠和海藍寶的，在接近祖母綠和海藍寶的地方，兩端各有兩塊矩形祖母綠與之相連，每一塊矩形寶石的四角各有一顆小規格的南洋珍珠，像是色彩過渡。最大顆的祖母綠是值得細細欣賞的部分，在眾多硅酸鹽礦物中，只有祖母綠的色彩最吸引受眾。祖母綠是一種高檔名貴的寶石，其礦物學名稱為綠柱石，化學成分為鈹鋁硅酸鹽（Be3Al2（SiO3）6]），當綠柱石中含微量的鉻（Cr）時呈翠綠色[6]，稱之為祖母綠。很多人用嫩芽綠、菠菜綠、蔥心綠等詞匯來形容它的色彩，但都不夠準確，它是一種綠中帶黃似乎又帶藍的顏色，實際上是微量的氧化鉻使之呈現出如此美妙的顏色，無論是在自然光源還是人工光源下，它的色彩都足以對見到它的人產生一定的視覺沖擊，這也是祖母綠的魅力所在。這顆寶石被切割成八面體，周圍的八面邊緣是由紅碧璽、粉紅剛玉以及中等規格的南洋珍珠等做裝飾，在寶石的上下左右四條邊的正中間各嵌入一顆中等規格的南洋珍珠，與項鏈上的大小珍珠既互相區別又相互呼應，同時與紫晶、鉆石等材質互相配合，在不失美感的前提下襯托出祖母綠的光澤。

而另一端的梨形海藍寶并沒有像祖母綠那般直接與四周嵌滿珍珠的矩形寶石相連，反而是用兩個陶瓷圓環與海藍寶的兩端首位相連，進而連接矩形寶石和南洋珍珠，最后和祖母綠構成一個閉環。這里所用的圓環是由世英陶瓷打制而成的，形狀并不是常規的圓環，似月牙，又似平安扣，類玉類冰，光澤細膩，和其他珍稀材料一起形成了絕妙的配合。

（三）《時間之眼》吊墜

關于時間這個名詞，從古至今，每個人都有自己獨特的見解，珠寶領域的大師們對它的定義也各有不同，創作出的珠寶作品所表達的思想和內容也不盡相同。在該領域中，金伯利鉆石展臺曾展出過一件價值1.88億元的鉆石項鏈《時光之眼》，體現了中國傳統民間愛情故事——“梁祝”，以此致敬時間的力量。丹麥珠寶品牌——潘多拉也打造了時光轉換器吊墜，意為“穿梭時空的魔法裝飾”。陳世英先生是一位勇敢的思變者，他對時間和空間也有自己獨特的思考，他雖是前輩，但始終保持著孩童般天馬行空的想法，《時間之眼》（如圖4）的創作，就是陳世英對時間思考的物化結果。

這件吊墜是陳世英的經典作品之一，鑲嵌了一顆1.06克拉的黃鉆，藍寶石、鉆石、白金，這些他常用的一些珍貴物料也出現在這件創作當中，毫無疑問，世英陶瓷和鈦金屬也是構成這件佳作的材料。吊墜的造型像是兩個逗號進行了垂直翻轉后又重疊處理的創意圖形，應了《時間之眼》這個名字，整體的造型就像是一只眼睛。有趣的是，這件吊墜有內外之分，也有上下之別，層次清晰可見。從正面觀看這件吊墜，就會被精心雕鏤的鈦金屬輪廓所吸引，它像溪流、像巖漿、像連綿的山川、像高原的溝壑，給人一種既流動又干澀的感覺，耐人尋味。“瞳孔”則是以1.06克拉的黃鉆為主，外圍鑲嵌了一圈鉆石，鉆石之外是一圈藍寶石，中間用鈦金屬相隔，這樣的層次將眼睛的深邃感表現得栩栩如生。

值得一提的是，《時間之眼》中有一個讓人拍案叫絕的設計點，就是鏡片的加入，或許說是放大鏡更為合適。吊墜分為上下結構，連接點在吊墜的最上端，上下兩層可以左右移動，也就是說在“眼睛”的開合之間，呈現給人們的是兩個截然不同的世界。對這樣一件作品來說，放大鏡的加入無疑是錦上添花，陳先生將鏡片置于上層，透過鏡片去欣賞用寶石打造的瞳孔，放大寶石的自然之美，也表達出很多細節。一件好的珠寶創作，無論從哪個角度看它都是美的，即使翻轉吊墜，映入眼簾的光景也一定精美。在這件吊墜的背后，是光潤無暇的世英陶瓷，是貼合邊緣、閃閃發光的鉆石，是凹凸有致的鈦金屬底盤。陳世英先生用自己的方式向人們表達了他眼中的“時間”，觀者又可以通過自己的眼睛去欣賞去解讀自己心中的“時間”，這就是藝術創作的魅力與價值所在。

三、結語

“他既深諳珍貴寶石之精妙，又熟稔地將中國傳統美藝和遠古傳說深刻結合，賦予寶石新生。他的作品能讓我們體會到中國的精神、歷史、文化及哲學理念。”這是曾擔任法國國家古董聯合會主席的戴克成給予陳世英的評價。自法國載譽歸來，陳世英即榮獲了鳳凰衛視頒發的“2012年度全球華人影響中國時尚態度領袖”獎項，以及《芭莎珠寶》頒發的“年度當代珠寶藝術家”大獎。他是很多明星名人、皇家貴族摯愛的珠寶設計師，在珠寶設計界有很大的成就和很高的榮譽。但就是這樣一個人，衣著樸素、心無雜念創作了大半生。從原始社會的貝殼和動物骨骼項鏈開始，在漫長的首飾歷史發展過程中使用過的材料非常豐富，從花朵、樹葉到后來的玉石、金屬[7]。陳世英在深諳首飾發展歷程的基礎上進行再發展、再創作。如今，蟬、魚、蝴蝶、蜻蜓都是他的創作元素，夢、時空、星際都是他的靈感來源。他將中國特有的文化靈蘊融入珠寶，進而形成了特有的Wallace Chan的藝術風格。從他的現世作品中就可以看出其“擇一事，終一世”的創作態度；追求卓越、積極思變的藝術認知；中國人至純至真的匠人精神。陳世英先生所創作的每一件珠寶作品，其背后的故事和所蘊含的哲理，值得每一位設計學習者去挖掘、去深思。大師從不吝嗇分享，我們也不該吝嗇學習，作為新生代力量更應該立足過去、展望未來、扎實基礎、不斷創新，為中國文化、中國設計、中國創作奉獻力量。

參考文獻：

[1]唐曼曼.陳世英：和珠寶對話的人[J].中國黃金珠寶，2013（4）：10-13.

[2]崔曉曉，吳瓊.綠色設計在珠寶首飾設計中的應用[J].設計，2018（15）：117-119.

[3]吳振英.勒內·拉里克珠寶設計作品賞析[J].美與時代（上），2014（1）：86-88.

[4]李中豪.珠寶首飾設計中仿生元素的應用研究[J].設計，2014（7）：21-22.

[5]澳洲南洋珍珠[J].中國寶玉石，1996（3）：19-21.

[6]申柯婭.天然祖母綠與合成祖母綠的成分及紅外吸收光譜研究[J].巖礦測試，2011（2）：233-237.

[7]劉瀟女.基于概念首飾的三大類型特點研究[J].設計，2016（17）：114-115.

作者簡介：

蔣若男，中國計量大學碩士研究生。研究方向：品牌設計與文化傳播。

徐莉莉，博士，中國計量大學教授、碩士研究生導師。研究方向：品牌設計與文化傳播，新聞史、傳播史。