守望家園
——我的水彩畫創作思考

文/楊 薇

楊 薇/ 俯瞰平遙之一 水彩畫 78cm×112cm 2019年

水彩是我從事繪畫創作的主要藝術形式，它陪伴著我從稚嫩的學生時代到一名藝術創作者，從描繪小情小景到自我藝術觀念的傳達。作為一種藝術形式，水彩為我提供了自我身份敘事的認知途徑，讓我可以在紛亂嘈雜的現實生活中尋得一片精神寧靜的自由天地。

一、水彩畫創作是有效的自我敘事方式

我國符號學家趙毅衡先生曾在《身份與文本身份，自我與符號自我》中表示：“身份是表達或者接受任何符號意義的基本條件，自我的任何社會活動，都必須依托一個身份才能進行。”水彩畫創作成就了我是一個藝術創作者的身份，我的學習、工作和生活都圍繞著它而展開。求學階段，水彩媒介與生俱來的偶然性令我癡迷，總能激發我駕馭它的野心。隨著時間推移，我與水彩成為心照不宣的朋友。工作后，水彩是我的知己，它讓一個在兩湖地區學習工作十幾年的北方人，對家鄉的眷戀有了可以依托的載體。

↑楊 薇/城北有信使之一 水彩畫36cm×54cm 2018年

↓楊 薇/城北有信使之二 水彩畫36cm×54cm 2018年

↑楊 薇/古城新干線 水彩畫85cm×118cm 2019年

↓楊 薇/歸·城 水彩畫77cm×112cm 2019年

楊 薇/ 詩意地棲居之一 水彩畫 78cm×109cm 2020年

楊 薇/ 詩意地棲居之二 水彩畫 78cm×109cm 2020年

在《守望古城》的創作中，我通過符號元素的組合與主觀色彩的配置，運用感性且懷舊的筆觸，記錄自己對古城審慎、靜謐的文化思考。畫面中提取平遙古城形態各異的門墩獅、獨具特色的拴馬樁、生活氣息濃厚的民居大院以及石雕馬作為畫面中“點”的繪畫元素；遠景中古城內的四大街、八小街，七十二條綿綿巷構成了城內四通八達、井然有序的通行網絡“線”；平遙古城布局稱奇，汾河穿境南流，院落布局嚴謹是創作中“面”的元素體現。點線面的布局增強了畫面的秩序性，為在這片土地成長起來的兒女回憶家鄉、回顧歷史打開了一個新的窗口。

相較于《守望古城》，《古城新干線》的創作更側重于表現這個古建筑群在新時代的變化。它雖經歷2700多年風雨洗禮卻仍舊保存完整，天上翱翔的飛機和地上整潔有序的街道給這座古城注入新鮮血液。這些新事物與中景坐落的古院落形成鮮明對比，留給后人無盡憧憬。

基于水彩這種自我身份敘事的認知途徑，我開始了《城北有信使》系列作品的創作。這些作品在向觀眾介紹“我是誰”的同時，也建立起我與家鄉的情感聯結。那些兒時倚靠過的磚石城墻、攀爬過的精巧飛檐、觸摸過的門礎石墩以及親切熟悉的民居大院是我內心深處的信使，令我的思緒與過往的時光對話。這系列作品就是一封封嵌入深厚鄉情的沉甸甸的“家書”。它們幫助那個尚在“惑”年齡的我找到了自我，在自我構建的同時向觀眾述說著關于我的故事。

二、自我的存在與自我敘事相離散

趙云龍先生曾說：“藝術，是一個人真實性的展開。只有把藝術家的‘真實性’投射到藝術實踐中，才能實現藝術語言的獨創與自立。”一個真實的藝術創作者是自我存在的外在表現，他的作品往往是自我敘事的一種呈現方式。但有時，自我存在與自我敘事是相離散的。我的創作源于內心情感思緒的迸發，卻也游走于現實工作與生活之中，創作的思緒常常跨越千里之外的家鄉，回憶著那座古城里生活的點滴。因此，自我存在和自我敘事相互交織形成了我現在的創作面貌。有效敘事的維度來自整個關于生活的故事性與自我敘事的獨特性，敘事的模態扎根于整個生活所構成的一個完整結構。我的成長階段滋養于山西這片土地，生活習慣、思維方式、戀家愛鄉成為揮之不去的不老情結。

20世紀90年代初，在山西境內隨處可見的窯洞、筒子樓、古城深深打上了鮮明的黃土地烙印，同時也成為流淌在我骨子里的血液。雖身在異鄉,但家鄉的一磚一瓦都牽動著我思鄉的情緒。《歸·城》就是在這樣的心境下創作而成的。站在中國保存最好的城墻遠眺，近處是歷史悠久的古縣城，遠處是高樓聳立的大廈。古城內無華的街道、門上殘缺的楹聯、古樸的磚墻石瓦是歷史滄桑的見證；整潔的院落中晾曬的衣服、屋頂上飄出的裊裊炊煙是現實生活的寫照。我在這幅作品的構圖上追求大透視、有張力的藝術效果，嘗試通過主觀的描繪、水彩畫藝術化的處理體現出古城的形式感、永恒感和崇高感，以此聚焦這個我深愛的家園，“歸”是我講述這片家園永恒的主題。

三、構建水彩畫創作連貫有效的敘事系統

近些年的創作，我仍在完善自我建構的過程。敘事系統則更傾向于發掘自己的內心世界。2020 年伊始我們周遭的一切悄然發生著改變。與日俱增的茫然自失之感讓我愈發渴望“家園”。于是，我將關注點放在比古城更為廣闊的空間，這個空間是我營造的精神家園。在這個家園中人物、動物、植物歸屬其中并自得其所。動物與植物充滿情感、人物與動物相互關照，各生命體之間相互共通、自然是精神自由的歸宿。《詩意地棲居》系列尚在挖掘與探索階段，作品試圖以自我能動的方式定位人們過去的行為，并重新審視“我”與“物”的關系，既不以“物”壓抑“我”、遮蔽“我”，也不以“我”剝奪“物”、役使“物”。將人與自然的關系徹底還原為人類生活的本原性、整體性、直接性的和諧。畫面中有意識地將人的比例縮小，人物、動物、植物置于露天的外界環境。物種與物種、物種與天地之間須臾難分。人類中心主義和那些屬于工業革命的產物都被歸還給大地。在看似矛盾的環境組合中，人物、動物、植物被賦予人文關懷，多元互補、休養生息。它們是這個家園共同的主人，沒有主客之分。自然是多重智慧的產物，是鮮活生動、多樣和諧的生活家園，是我們共同的棲居之所。

于我而言，我的水彩畫創作是個人體驗與自我反思的產物。我將對生態審美智慧的理解、對蓬勃生命力的渴望、對家園的憧憬擬構于自己的作品中，希望能與觀眾產生情感共鳴，在我看來那是最幸福的事情。

↑楊 薇/城南舊事之七 水彩畫53cm×74cm 2016年

↓楊 薇/城南舊事之五 水彩畫75cm×96cm 2016年

楊 薇/ 守望古城 水彩畫 78cm×110cm 2019年