舞臺燈光在舞美中的重要價值

譚輝

（福州市閩都文化藝術中心 福建 福州 350028）

舞臺美術是舞臺表演的重要組成部分，而燈光又是舞臺美術設計的重要手段，舞臺燈光設計與舞臺表演相輔相成，舞臺燈光不僅能使表演更加清晰，也可以使舞臺表演更具藝術效果，帶動觀眾的情緒，給觀眾以身臨其境之感。與舞臺節目要求相搭配的燈光表現不僅能夠滿足觀眾的觀看需要，還能夠增強節目效果，強化人物的形象特點[1]。色彩能夠影響人們的心理，不同的燈光色彩能夠使觀眾聯想到不同的人物性格，燈光設計師利用色彩心理學進行舞臺燈光設計，可以使觀眾深入人物內心，感受節目的氛圍，不同顏色的燈光及燈光的明暗變化可使舞臺表演更加引人入勝，暖色調和冷色調的燈光可以增強整個舞臺的美術效果，更好地帶動觀眾的情緒。

一、舞美設計

舞美設計便是舞臺美學設計，包含多個要素，如布景、燈光、服裝、化妝、裝置等，涉及舞臺表演的多方面，有很強的藝術性，對物質條件也有很強的依賴性。舞美設計的各種功能是歷史發展的產物，在最開始，舞美設計主要針對演員的服裝與化妝，也包括演員在表演中隨身攜帶的道具，然后，逐漸出現了舞臺布景設計，隨著燈光的引入，舞美設計開始包含舞臺燈光設計，舞美設計中的各種元素相融合，形成了多種多樣的舞臺效果。舞美包括綜藝舞臺美術以及戲劇舞臺美術，兩者表現形式不同，內容也有很大差異。因此，舞美設計中的各種元素要進行相應變化，以符合演員的表演需要[2]。

二、舞美中的舞臺燈光

舞臺燈光是舞美設計的重要內容之一，它可以利用燈光的色相、明暗變化達到渲染現場氛圍的目的。舞臺燈光的不同光位能夠營造不同的效果，應用較多的有面光、頂光、逆光、側光、天排、地排、柱光等，不同位置的燈光有不同的作用。比如，天地排一般是從舞臺天幕上下進行投光，多用于渲染背景色彩等。科學技術的迅速發展也給舞臺燈光設計師帶來了很大的發揮空間，燈光設計師可以利用色彩的交錯變換創造更加豐富多彩的舞臺效果。燈光設計與舞臺表演相輔相成，在舞美中，舞臺燈光設計占有重要地位，暖、冷色調的燈光變化以及燈光范圍、燈光明暗的變化等可以渲染不同的情境，使演員的表演更貼近作品，讓觀眾身臨其境地感受作品的魅力[3]。

三、舞臺燈光在舞美中的價值

（一）吸引觀眾目光

使用舞臺燈光的基本目的便是吸引觀眾目光，觀眾會隨著燈光的轉變來轉移視線，因此，在突出相關情節時，可以利用舞臺燈光來轉移觀眾視線。一些場景需要抓住觀眾的注意力，使觀眾更清晰地了解這場表演的精髓，舞臺燈光可以很好地吸引觀眾的目光，使觀眾看到舞臺作品中作者想要表達的內涵。優秀的燈光設計師可以更好地展示舞臺藝術，使觀眾清晰了解作者想要表達的意思。在舞臺表演中，舞臺燈光不僅對表演有輔助作用，更能突出整場表演的精髓。在舞美設計中要重視舞臺燈光設計，從而抓住觀眾的目光，使觀眾產生共鳴。

（二）表現角色性格

舞臺燈光的功能最開始是照亮整個表演場地，使觀眾能夠清晰地觀看表演者的表演，隨著燈光樣式的多樣化，燈光設計開始表現角色的人物性格。色彩是舞臺燈光渲染氣氛、表達情緒的重要手段，選擇合適的燈光色彩可以帶動觀眾的情緒，燈光中的色相以及明暗變化可以很好地突出角色的性格，渲染角色的經歷，幫助觀眾充分理解作品想要表達的內涵。冷色調以及比較暗的光影可以突出性格冷淡的角色，也可以讓觀眾了解人物的心理活動，同時，暖色調以及亮的光影可以突出正面人物，光影及色調變化能幫助觀眾及時了解角色的心理狀態的變化[4]。另外，冷暖色調的轉變也可以突出人物的情緒變化，比如橙色、紅色可以很好地表現人物歡快的情緒，藍色、灰色則可以表現角色比較悲傷的情緒，燈光色彩的渲染可以使節目效果更上一層樓。

（三）渲染節目氣氛

利用舞臺燈光也可以渲染節目氣氛，燈光色彩明暗的合理轉變以及分布可以使劇本中的場景得到更好的還原，渲染節目氣氛需要舞臺燈光師熟讀劇本，根據劇本中的場景設計不同的燈光明暗變化以及位置分布。不同的燈光表現著不同的場景，藍色有安寧的感覺，在舞臺表演中遇到一些嚴肅的場景時便可以利用燈光的位置分布投射出藍色的光，使觀眾感受到節目中的嚴肅氛圍；紅色有喜慶的氛圍，在節目中遇到重大喜事時可以利用紅色燈光表現喜慶氛圍，使觀眾及時轉變情緒融入舞臺表演之中。另外，利用燈光道具的融合可以表現更完美的舞臺效果，比如，利用黃色燈光以及銀杏樹葉可以使觀眾感受到秋天來臨時銀杏樹葉紛紛落下的場景。同理，利用燈光的轉變以及相應植物顏色的變化可以使觀眾在短時間內感受到作品中的四季變換。也可以根據劇本情節調整燈光節奏，利用燈光節奏的變化烘托節目中的開端、高潮和結尾，突出表演重點，因此，在舞美設計中，舞臺燈光可以渲染舞臺氣氛，帶給觀眾更驚心動魄的體驗。

（四）營造舞臺空間

合理利用舞臺燈光可以營造更加完美的舞臺空間。在表演中，燈光師利用燈光的表現可以分割舞臺，從而使節目空間發生變化。通過層次分明的舞臺燈光背景，觀眾能夠更直接明了地感受表演所傳遞的情感氛圍，在演員表演過程中，舞臺空間非常重要，空間表現的完整度將決定整個作品表現的清晰度，如果空間不能得到合理且分層的表現，觀眾也不能從節目中感受到表演者的心理變化。因此，在舞美設計中，舞臺燈光設計要合理表現舞臺空間層次，使整場節目情節發展層次鮮明，突出表達作品的內涵。

四、舞美中舞臺燈光的應用措施

（一）從吸引觀眾目光方面設計舞臺燈光

在舞美設計中，舞臺燈光具有重要地位。舞臺燈光師在設計相關燈光時要遵循心理學原理，用燈光的綜合變化渲染角色情緒，帶動觀眾聯想，使觀眾清晰理解角色形象，冷色調以及黑暗色調的燈光可以用來暗示角色的邪惡，暖色調以及亮色調的燈光可以用來暗示角色的善良[5]。舞臺節目時間有限，要在有限的時間內進行更好的表達，需要抓住觀眾的目光，使觀眾觀察到整個節目的重點。燈光設計師要利用燈光的變化吸引觀眾的目光，舞臺燈光的轉變猶如電影中鏡頭的轉變，打燈的過程伴隨著觀眾視線的變化，燈光設計師要合理抓住劇本重點設計相應燈光，吸引觀眾目光，帶動觀眾情緒。燈光配合音樂可以表現多姿多彩的舞臺，使觀眾看到作者想要表達的內容。

（二）從表現角色性格方面設計舞臺燈光

優秀的舞臺燈光設計可以很好地表現角色性格，燈光顏色以及明暗程度的變化可以展現節目中的角色的形象特點。舞臺燈光與科技的結合給了舞臺燈光師很大的發揮空間，舞臺燈光師可以利用燈位以及燈光色彩更具體地表現相關角色的性格。在舞臺上，燈光以及色彩可以引起人們的聯想，加深人們對節目的認知，觀眾可以從燈光的色彩以及明暗程度感受作者想要傳達的信息，比如黑暗色調的燈光以及比較暗的場景可以使觀眾感受到，這個人物是一個反面形象，在整個故事中充當反派角色，很可能做出一些比較恐怖的事情；而暖色調的燈光以及比較亮的場景可以讓觀眾感受到，這個人物是一個正面形象，觀眾可以根據角色的變化轉變自己的情緒，深入感受作者想要表達的思想和感情。在舞臺表演中，角色的性格表現不僅可以通過燈光進行，也可以利用音樂進行，燈光與音樂的融合可以更清晰地表現角色內心情緒的變化，舞美設計是服務于舞臺表演的，在觀眾看過劇本的情況下，利用燈光與音樂的設計可以更加突出人物的內心變化，使觀眾隨著人物內心的轉變感受作品的內涵。

（三）從渲染節目氛圍方面設計舞臺燈光

精彩的劇情以及表演者精湛的演技可以吸引觀眾的目光，但是，現場的氛圍才可以更好地帶動觀眾的情緒，舞臺燈光設計要與其他舞美元素相融合，共同渲染節目氛圍，升華表演主題[6]。舞臺燈光師要熟悉劇本情節，根據劇本中各場景的需要設計對應的燈光。在燈光設計實踐中，不僅要重視燈光的色彩以及明暗色調的轉變，也要重視相關燈的位置變化，這樣才能更好地渲染節目氛圍。比如，在周圍都是暗燈光的情況下，一束強光打到一個表演者身上，可以突出相關角色所處的狀態；如果舞臺節目中需要表現一個比較凄慘的重要角色，僅在舞臺情景中展示一個衣衫襤褸的人踽踽獨行可以使觀眾感受到這個角色的艱難，但很難使觀眾感同身受，觀眾可能意識不到這個角色的重要性，從而在接下來的節目觀看過程中忽略這個角色，從而使得整個觀看效果不好。如果利用燈光設計，在這個衣衫襤褸的角色出現時，在其處在昏暗的光線下或周圍燈光熄滅時用一束強光打到這個角色身上，就可以強化表演效果，渲染凄慘的氛圍，使觀眾跟隨燈光重視這個角色，在后期這個角色進行表演時，觀眾也更能接受。例如，在江蘇的原創話劇《新華方面軍》的表演中，燈光舞美就有非常出色的設計應用。該話劇表達了《新華日報》在抗戰時期的重要責任與使命，通過在頂光、面光方面利用切割燈、三合一電腦燈DLW 461 BSW 以及追光燈等設備，打造出具有濃厚年代氣息的舞美空間，并利用按比例復刻的手搖印刷機在大屏幕上模擬展示當年的“印刷”過程，給觀眾更為立體直觀的感受（如圖1）。

圖1 話劇《新華方面軍》燈光效果

（四）從打造空間層次方面設計舞臺燈光

在舞美設計中利用舞臺燈光及音樂可以使舞臺更具層次。舞臺演出受很多因素的限制，最重要的便是時間和場景限制，舞臺演出不能像電影、電視劇一樣在不同時空、不同地方進行取景，因此，在舞臺演出中，要利用舞美元素打造令觀眾信服的舞臺場景，舞臺燈光設計便是其中的重要因素，燈光設計師可以用各種技術手段融合其他舞美元素構建符合劇本表演需要的空間。燈光的分布可以突出遠景、中景以及近景，吸引觀眾，使觀眾更具體地感受整個作品想要表達的內容，比如，分散性的燈光可以使觀眾下意識地觀看整個場景中的畫面，突出整個場景在表演中的作用，而強光可以使觀眾下意識地認識到強光所附著的因素在整個表演中的重要性。這便是燈光分布對整個舞臺空間設計的表達，燈光設計師也可以根據演員表演區域的大小來設計燈光范圍，從而突出特定情景。在舞臺表演中，相關角色進行回憶時，可以通過使周邊燈光變暗，強光打在回憶情節表演場景的手法來突出角色的回憶內容，從而實現豐富空間層次的目的。

五、結語

綜上所述，在舞美設計中，舞臺燈光具有重要價值，隨著科學技術的迅速發展，舞臺燈光的表現手法也越來越多樣，同時，其所帶來的舞臺效果也更加驚艷，在空間以及時間都受限制的舞臺上，利用舞臺燈光以及各種舞美元素可以使觀眾感受四季變化、欣賞自然景觀等，提升整個舞美設計的水平。舞臺燈光的有效利用可以抓住觀眾的目光，突出整場表演的重點，也可以更好地表現劇本中相關角色的形象，使觀眾更清晰地感受角色的心理狀態。另外，在當前的舞臺表演中，舞臺燈光設計的目的之一便是渲染舞臺氛圍、引起觀眾共鳴，利用燈光位置、色彩及明暗的變化可以很好地達到這一目的，從而構建更加具有層次的舞臺空間，幫助觀眾深入理解舞蹈表演的內涵，并跟隨演員的表演很好地切換到下一場景的觀賞中。