新課程理念下的高校音樂教育策略研究

燕萍

（曲阜師范大學 音樂學院，山東 日照 276826）

新課程理念的貫徹落實對高校音樂教育產生重大影響。現如今，各所高校均在積極推進音樂教改工作，這不僅是高等教育信息化發展的應有之義，更是大學生音樂素質全面發展的迫切需求。因此，若想使高校音樂教育體現與時俱進的時代特色，應革新音樂教育理念，打破課程設置桎梏，將新課程理念滲透其中，以文化傳承為基準，發展音樂教育事業，建設完善且新穎的高等音樂教育體系，切實推動國家音樂教育事業發展。

一、新課程理念下的高校音樂教育時代價值

（一）高等教育信息化發展的應有之義

基于新課程理念，對高校音樂教育進行創新，具有時代價值，是高等教育信息化發展的應有之義。在新課程理念下，高校音樂教育需要與新課程理念的發展態勢有機融合，讓基礎性學科教育的主要地位更加明確，進而讓學生實現個性化和多元化發展。傳統的音樂教育模式相對落后，只注重向學生傳授理論，忽視培育學生音樂鑒賞能力。新課程理念下，要想使學生的音樂藝術鑒賞水平得到進一步提升，需要在多方面對開放性課堂進行設計，進而落實高校音樂教育改革創新的相關工作。在此期間，教學設計要堅持以人為本原則，促進學生思維拓展，使其自由發展，進而為針對性提高學生綜合素質保駕護航，使教育創新質量得到實際優化。

（二）學生音樂素質全面發展的迫切需求

根據新課程理念，對高校音樂教育進行創新，是學生音樂素質全面發展的迫切需求。現如今，國內高校在音樂教育具體實施中，主要采用一些傳統和死板的教育模式，造成學生缺少足夠的音樂知識學習主動性。因此，需要對音樂教育進行創新，使學生對音樂學習的熱情顯著增加，如此才可以對學生音樂素養進行培養，更好地將新課程理念落實到位。當下，音樂教育方法比較單一。音樂課程屬于藝術課程，高校學生在學習相關音樂知識的過程中，要注重對音樂的感悟，還有對各類音樂作品的理解。所以，學生需要從多維度進行音樂作品解讀，進而才能對作者處于哪種社會背景、擁有怎樣的思想感情有一定的了解。在實際教育過程中，教師可以借助多種媒介形式向學生闡述音樂理論，傳播民族音樂文化。通過這種方式讓學生群體的鑒賞水平提升，推動藝術教育和新課程理念完美融合，消除二者之間的隔閡，從而促進學生多元化發展。

二、新課程理念下高校音樂教育存在的問題

（一）對音樂教育工作缺乏重視

現階段，在專業課程體系規劃與建設中，部分高校非音樂專業普遍會把音樂課程定義為選修課程。誠然，高校開設選修課的目的是讓學生根據自身興趣挑選課程，從而提高其藝術素質和綜合素養。然而，因為多數高校學生過于重視專業知識學習，尚未深刻認知與理解音樂教育在新課程理念下的重要價值。大一階段學生所學課程多為基礎課程，且隨著專業課學時持續增加，學生接觸音樂知識的時間和精力也有所減少，難以深刻認知專業音樂知識與技能學習的重要意義。與此同時，學生難以在繁重的學業中發展自身興趣，也難以有針對性地選擇自身喜愛的選修課。另外，在大四階段，大學生群體面臨較大的就業壓力，普遍希望可以持續完善和發展個體專業能力，所以在分配學習時間與精力過程中普遍側重于專業知識學習與技能鍛煉。現如今高校教育仍存在局限性和片面性問題，而這些問題均會對新課程理念下的音樂教育發展帶來反向影響，并且會限制學生綜合素養的有效提升。

（二）音樂教育手段與模式較為單一

在傳統高校音樂教育實踐中，音樂教師所采用的教育模式與教育手段普遍存在單一和枯燥的問題。音樂教師在面向學生群體傳授音樂技能與專業知識過程中，普遍以識譜為基礎，以彈奏演唱作為輔助手段，并選派學生在課堂中進行單獨表演。這種側重于識譜的音樂教育手段和模式，往往會制約學生主觀能動性的發揮，無法使其在課堂中展開深度學習與自主學習，同時會降低學生對于音樂知識的學習熱情與興趣。現階段，高校音樂教師采取的教育手段與模式仍受到應試教育體制深刻影響，普遍重視講解音樂理論知識，而忽視培養其音樂素養與展開音樂實踐教育。師生關系與地位在此種單一且陳舊的音樂教育手段與模式下往往固定不變，這會影響師生和諧關系建立與有效交互，也無法營造輕松和愉快的課堂教學氛圍，難以調動學生音樂知識與技能學習的主動性和積極性。另外，僅注重理論傳授的單一化音樂教育手段與模式，也會導致學生難以深刻理解音樂藝術基本內涵，對于音樂作品的鑒賞也停留在表層，難以構建對于音樂藝術形態的宏觀認知和價值判斷。

（三）音樂課程體系建設欠缺系統性

首先，就音樂教育內容來看，盡管高校增加了音樂鑒賞課數量，在較大程度上加強高校音樂教育娛樂性，但專業知識講解體現出補充中小學音樂知識的情況，此種教育內容難以滿足現階段新課程理念下高校音樂教育發展訴求。新課程理念下，高校音樂教育應充分考量學生群體個性特點。一般而言，多數大學生都具有一定藝術鑒賞能力與文化底蘊，教師應通過文化形式多層面與多維度解析音樂知識，引導學生深入探究音樂知識，深刻領悟與正確理解音樂知識，但是現如今高校音樂教育在內容設置層面尚未達到該要求。與此同時，還有部分音樂教師側重于講解流行音樂有關知識，鮮少在課堂教育中融入民族音樂基因，使得學生對本土民族文化了解不足，亦無法深刻感知民族音樂文化的獨特魅力。

其次，就音樂課程設置來看，新課程理念下的高校音樂教育呈現出盲目性與隨意性問題。部分高校在音樂教育活動實施中，普遍存在教師基于個體興趣愛好進行課程設置或隨意展開教學活動等問題。例如，高校為音樂鑒賞課安排的學時數量較多，且以鑒賞西方交響樂相關作品為主，這一課程設置存在明顯的不合理性。因為西方音樂只是音樂藝術形態的組成部分之一，學生群體在音樂知識和相關技能學習過程中，應通過多樣性音樂形態，充分認知音樂藝術時代價值和特殊魅力，而在該過程中融入民族音樂基因有著必要意義。但是，部分高校較為單一且欠缺系統性的音樂課程體系，在較大程度上限制了高校學生多元文化內容的學習和應用。

三、新課程理念下高校音樂教育優化策略

（一）依托新課程理念，革新音樂教育思想

眾所周知，所謂新課程理念即把素質教育理念和教育目標充分融合，促進教學思想朝著人性化與科學化方向發展，使教學思想體現以學生為中心的鮮明特征，將學生多樣性學習需求置于首位。高校音樂教師要按照教育大綱具體要求與學生學習實際，將音樂教育引入素質教育當中，將音樂視作提升學生綜合素養的有效載體，轉變傳統教學思想，著重培育學生群體音樂素養，促使學生可以充分掌握與理解樂理知識，同時可以將其靈活運用到現實生活中，進而使新課程理念下的素質教育實現全面貫徹與落實。

（二）創新音樂教育模式，優化音樂教育環節

首先，構建合理與科學的音樂課堂教育模式。高校音樂教師在面向學生展開教育活動前，可以組織開展教學演示模擬活動，全面形成音樂教育特色、教育手段以及教育模式。鼓勵教師借助觀摩聽課形式，總結歸納音樂教育環節中容易產生的問題，同時與其他教師交流溝通，協同探索解決方法，提供自身意見，最終展開教學反思與總結。實施模擬課堂教育活動，能夠有效促進教師隊伍團結協作，推動教學創新，實踐過程中有序引導大學生解決音樂學習難題，使學生能真正享受和感知音樂特殊魅力，熟練把握并應用音樂技能。此種活學活用的教育模式不但能夠強化學生對于音樂理論內容的吸收，也能加強其音樂實踐能力。

其次，優化音樂實踐活動教育環節。高校音樂教育普遍以音樂理論、器樂演奏以及律動表演等為主，進而讓學生不斷積累專業知識和表演經驗。相對于課堂教學而言，音樂課外實踐教育活動更為靈活。通過課外實踐活動能夠有效補充音樂課堂教育，比如，校方組織實施藝術文化節與合唱比賽等活動，可以有效檢驗音樂課堂內外教育成果。另外，組織實施小型音樂劇實踐活動，鼓勵學生協同收集契合班級同學音樂審美情趣的音樂素材，包括器樂作品與歌曲作品等，讓學生可以切身感受與體驗音樂藝術作品所蘊藏的深層次情感。與此同時，組織實施音樂鑒賞類活動。音樂教師可以帶領學生觀看藝術性較強的音樂劇、歌劇以及舞劇等，通過不同方法強化學生群體對于音樂藝術的新鮮感，使其保持積極的個人情懷與熱情的音樂學習態度。

最后，構建游戲化教育模式。現階段，以游戲為載體的教育模式深受各年齡層學生推崇和喜愛。在高校音樂教育中，組織學生群體參加音樂游戲活動，能夠調動學生群體音樂興趣和熱情，有效豐富其音樂知識框架，推動其創造力和想象力持續提高。誠然，音樂游戲教育模式有序進行要依賴于現代化教育方法，比如日本推行的鈴木教學法始終以學生群體為對象進行教育活動，強調讓學生群體接觸藝術性較強的音樂作品，全面提高與發展其音樂聽覺能力。鈴木教學法提倡借助不斷的外部刺激有效激發學生音樂潛能，尤其在訓練學生群體音樂節奏感過程中，音樂教師要使所有學生均參加集體活動，面向學生不斷提出全新要求，讓學生可以持續提升個體音樂綜合素質與專業能力，涵蓋音樂聽覺素質、音樂知覺素質、音樂想象力以及創造力等。以節奏打擊樂器教學為例，教師應為學生示范各類打擊樂器的正確演奏方法，使學生群體觀察并發現各類打擊樂器之間的音色差異及研究方法。同時，音樂教師還要為學生提供足夠時間，使學生群體可以親手操作不同樂器，聆聽樂器音色變化情況、節奏快慢以及音色高低等，從而讓學生在探索中不斷積累樂器演奏經驗。

（三）科學設置課程體系，改善音樂課程架構

高校科學設置音樂課程，改善音樂課程架構，重視培養學生審美素質，強調創新實踐，才能充分發揮新課程理念下高校音樂教育創新的作用。對此，學校方面應發揮自身組織管理功能，積極與音樂教師共同商討調整音樂課程課時等事務，確保音樂教育課時充足，從而為學生接受音樂藝術熏陶提供強大保障。以此為基礎，高校音樂教師改善音樂課程架構，以學生喜聞樂見的音樂作品進行導學、教學以及小結等教育活動，可以吸引學生積極參加音樂教育活動，切實打破學生對音樂教育的認知偏差，使其重新燃起學習音樂的熱情，真正提升音樂學習成效。如此，高校音樂教師要在開展音樂教學設計工作之前，全面梳理課程教育的各項注意事項，明確自身教學思路，并適當融合多樣化教育資源，構建主輔結合的音樂課程體系。比如，教師可以有計劃與有意識地在音樂鑒賞課程中為學生留出十分鐘，以《搖籃曲》或者《第三交響曲》等音樂作品為載體，積極引導學生進行鑒賞和反饋。教師可以帶領學生組織競賽活動或者小組合作項目，以此深化學生群體對于西方音樂藝術的感性感悟以及理性理解。最后，音樂教師應引導學生針對本節課學習啟發進行及時總結，從淺到深、從簡到繁，生成靈活性與系統性兼具的音樂課程體系，推動高校音樂教育有效變革。

（四）傳承本土民族文化，落實音樂素質教育

就音樂理論層面的貢獻而言，孔子對于我國音樂藝術產生了深刻影響。儒家學者在關注音樂思想的過程中，對音樂思想的功利性和政治性比較關注，未能在音樂本質的藝術價值方面有更多的論述。從音樂角度來說，音樂是一種相對特殊的藝術表現形態，假如對音樂自身所擁有的特殊屬性有所忽略，對自身所具備的精神內涵不夠重視，則容易導致音樂成為統治階級維護切身利益的工具。雖然在這種情況下，其政治教育意義和作用能夠得到有效展現，但由于音樂不能結合自身狀況進行有效發展，所以相應的藝術審美缺陷就會不斷顯露出來。道家對音樂進行研究的過程中，主要從音樂角度強調五音令人耳聾的思想，這符合道家所主張的平淡思想，二者存在一定的一致性。隨著儒家思想和道家思想不斷融合，我國民族傳統文化體系發生較大變化，二者所包含的文化內容逐漸成為我國傳統文化重要的內容。在藝術教育體系中，高校音樂教育是基礎力量，藝術教育的屬性在教育實踐中比較明顯，在借助音樂與其他課程進行融合方面，需要最大程度地將凈化學生群體心靈的效果發揮出來。我國民族音樂文化具有多方面的特點，比如博大精深等，對音樂教育來說，需要將民族音樂文化的教化作用充分發揮出來，還需要在此基礎上，對民族文化與禮儀進行針對性呈現，將民族音樂文化實力切實發揮出來。

在新課程理念下，教師需要高度重視民族文化的傳承與發展，加強民族音樂作品與課堂教育的融合。比如，教師可以結合作品《春江花月夜》進行教學，這首作品在民間廣泛流傳，同時，在繼承和發展過程中，這首作品也得到了更多發展機會，在民眾的認知中，已經將這一作品當作比較出名的民族古典樂曲。教師需要帶領學生從抒情角度對這一作品進行多方面分析，還要加強有效探討和研究，從而在探討分析多樣化的情況下，將學生的視野打開，推動學生充分突破音樂作品自身內容的限制，從而更好地通過音樂審美維度理解音樂作品。除此之外，在這一作品中，所包含的音樂內容不是簡單的音樂符號，而是相關情感和思想的確切流露，教師可以將作者創作過程中的心理變化動態更好地呈現出來，加強音樂教育和這種音樂內容的融合，帶給學生全新的體驗。教師在對這一首演唱作品進行講解的過程中，可以帶領學生對作品思想情感進行身臨其境的體會，推動學生對作品中特殊美感形成認知，通過演唱形式，在學生面前有效體現景色，對美好的藝術畫面進行構建，推動學生獲得輕松的體驗，進而在增加音樂鑒賞能力的基礎上，傳承民族音樂文化。

（五）強化音樂教材建設，優化音樂教學設計

新課程理念下，高校音樂教育要高度重視和關注音樂教材建設工作。現如今，高校音樂教育內容普遍為理論知識，并且尚未實現理論和實踐的充分融合，此種音樂教材對于學生加強自身音樂素質和綜合能力具有反向影響。因此，高校和音樂教師要高度重視且關注音樂教材建設工作，以教材優化為著眼點，以此為高校音樂教育創新提供有效保障。換句話說，音樂教師按照學生群體具體學習狀況、學習基礎與學習心理等，借助信息技術搜集與整理豐富的教育資源，使高校音樂教育體現出開放性及多樣性特征，切實打破學生音樂知識學習面臨的教材局限困境。與此同時，教師還要優化音樂教學設計。音樂教師在組織開展教育活動中，要按照學生具體需求適當調整教育內容，調動學生音樂知識探究興趣，引導其積極參加音樂教育活動。具體來說，音樂教師要以教材文本為基礎，適當滲透與音樂教育內容密切相連的民族音樂作品與西方音樂作品。例如，在教授管弦樂過程中，音樂教師若想使學生群體深刻理解多元音樂文化，既要面向學生群體展開教材中基礎理論內容的講解，還要引進經典鋼琴作品與弦樂四重奏作品，以此來打開學生群體音樂學習眼界，使學生在對比聆聽相同主題不同音樂作品以后，表達自身在音樂作品中所獲得的獨到見解，詳細闡述各種音樂類型的特殊魅力。如此一來，持續豐富和建設高校音樂教育資源，既能夠呈現出各地區的音樂特色，又能夠幫助學生群體深刻感受傳統文化，有助于其學習和理解音樂文化。

（六）創設健康校園環境，調動學生學習興趣

縱覽古典音樂與民族音樂發展進程可知，兩者均受創作者自身追求、社會環境與音樂元素等諸多因素影響，因此，若想全面實現高校音樂教育在新課程理念下的創新發展，音樂教師要在更新教育觀念、創新教育手段以及優化教育模式的同時，注重環境對高校學生群體學習音樂知識所起到的熏陶作用，從而多層面與多維度培育高校學生創新能力、審美品位及鑒賞能力。具體來說，音樂教師應在組織實施音樂教育活動中，積極把學生群體喜聞樂見的音樂元素融入校園環境建設當中，創造濃厚的音樂文化環境，為學生建設交互性平臺，突出音樂教育在新課程理念下的創新實質，讓高校音樂教育創新發展能夠獲得實際效果。比如，可以將當下流行音樂文化融入校園廣播當中，并提出有關問題，引導學生秉持解謎的態度，對比并思考音樂文化知識。同時，學校方面要積極構建校園網站，開發音樂文化主題交流論壇，鼓勵學校各部門工作人員與音樂教師積極注冊相關門戶網站賬戶，借助一系列軟性與硬性建設手段，使學生群體充分感知音樂教育的特殊魅力，確保高校音樂教師在教育過程中，引進教材文本并未涉及的音樂藝術作品時，多數學生均愿意積極參加課堂交流互動，調動其學習音樂知識的興趣和熱情。

四、結語

總之，在國內教育模式不斷創新和發展過程中，新課程理念已經被廣泛地滲透在高校教育的每一個環節之中。教育體系中的音樂教育是關鍵組成部分，高校需要以新課程理念為依托，對音樂教育進行創新，重視民族音樂的傳承，促進學生音樂素養提升。