我們都是追夢人

文／余徐剛

▲《夢》

一般說來，杰出的藝術大師，年少時會經受系統的專業訓練。不管是接受學院式教育還是繼承家庭衣缽，這種基礎性學習和環境熏陶是大師成長的必由之路。但也有例外，比如盧梭。他自學成才，40歲后才接觸繪畫，利用閑暇時間學習描摹，由此走上專業的繪畫之路。

《夢》是盧梭逝世前完成的最后一幅作品。與他之前很多作品一樣，這幅畫同樣散發著泥土和花草的芳香，有著他獨有的繪畫風格。人物、動物、景物和諧共融，這樣質樸的畫面流露出畫家對自然主義的追求與崇敬。

這幅畫構圖飽滿，樹木和花草幾乎占據了整個畫面，僅僅露出一點點天空，充滿了神秘感與夢幻感。沙發上的女性溫柔地靜躺著，優雅地欣賞著周圍的風景，像一個自由的女神。在這片森林里，奇花異草圍繞在女神周圍，兩只獅子看似兇惡，但又仿佛是女神的侍衛，時刻守護她的安全。除了獅子，還有隱藏在叢林里的大象和不知名的雀禽，一個黑人正在吹奏長笛，構成了人與自然和諧、統一的共生關系。畫家天馬行空地創造了一個似夢非夢、似真非真的美好世界。

畫面主色調為深綠色，在綠色中又有黃色、藍色、紅色等色塊相互穿插，有著強烈的裝飾效果。這種裝飾性不是刻意制造的，而是畫家的性情使然。盧梭被譽為“天真派”畫派的創始人，在技法上沒有受到傳統學院派的影響，因此，更接近于自己內心的表達，樸素而真實。這種純粹自然的裝飾效果，極大地豐富了畫面的觀賞性和趣味性，充滿了天真與夢幻，在物質發達的時代，往往能夠喚起人們對自然主義的重新認識。

盧梭一生都在用孩童的眼光觀察和審視這個世界，沒有因為世俗的眼光而改變自己質樸的創作風格，在自己的意志世界里堅持創作，獨立生存。他的這種精神影響了眾多超現實主義現代藝術家。

亨利·朱利安·費利克斯·盧梭

他出生于法國，18 歲從軍，退役后從事稅務工作，40 歲后開始畫畫，崇尚自然主義。他的作品天馬行空，樸素灑脫，受到畢加索等大師的贊賞。