書法的圖示語言在藝術設計中的運用

◇莫亦文

書法作為中國傳統文化的重要組成部分，具有深厚的文化底蘊，承載著中華民族的人文精神、思維方式與美學追求。隨著社會的發展，藝術設計作為一個與其他學科相融合的綜合體系開始蓬勃發展。在藝術設計中引入書法藝術的圖示語言，不僅可以體現中國傳統文化的精神內涵，還可以使現代設計與中國傳統文化理念進行充分融合，既傳承了經典文化，也是對設計的一種創新。

一、書法藝術在藝術設計中的運用現狀

隨著各種設計手段的更新，以及互聯網技術的迅速發展，藝術設計領域取得了豐碩的成果，并且不斷進步。長久以來，藝術設計領域在表現語言、素材元素等方面，多從西方藝術中吸取養分，其審美理念也受西方藝術審美理念的影響，并未建立起具有中國特色的審美體系。

書法作為凝結中華傳統文化精髓的藝術形式，有悠久的歷史和深厚的積淀，形成了延綿千年的審美體系，構成了中國文脈的獨特坐標。對于書法藝術的研究從古延續至今，多數學者仍采用傳統的書法研究方法，并未進行跨學科的應用研究。當下藝術各門類的交叉應用不斷增強，學科跨界之勢興起，而將書法這一傳統藝術置于現代藝術設計語境下的研究極度匱乏，雖然藝術設計領域中有一些相關的嘗試與運用，但以此為專題的研究寥寥無幾。

目前，以“書法”“藝術設計”為關鍵詞進行檢索，可以發現相關的論文數量較多。但是再加上關鍵詞“圖示語言”，檢索出的論文卻寥寥可數。其中有兩個方面的原因：一是跨領域人才較為缺乏，二是當下的藝術設計領域一直沿用西方藝術設計研究理念，并未對中國自身的優秀傳統藝術的審美語言給予足夠的重視。

二、書法的圖示語言在藝術設計中運用的可行性

在早些年，受到藝術發展水平的制約，中國藝術設計領域出現部分藝術設計作品風格雷同，缺少具有中國特色的藝術面貌的現象，但這并不意味著中國傳統文化藝術無法提供足夠的養分。隨著藝術全球化的不斷推進，越是能體現民族文化特色的審美語言，越能在藝術市場中脫穎而出。

習近平總書記在黨的二十大報告中提出，要“傳承中華優秀傳統文化，滿足人民日益增長的精神文化需求……不斷提升國家文化軟實力和中華文化影響力”。書法毫無疑問是中國藝術史乃至世界藝術史上濃墨重彩的一筆。在書法研究史中，理論研究眾多，而對于書法在當下藝術設計中應用的研究甚少，有重理論而輕實踐的弊端。現從藝術設計角度進行分析，將書法的圖示語言運用到藝術設計中，既可以構建具有中國特色的藝術設計表現方式，又可以讓書法藝術在新時代延續其生命力。

書法圖示語言的應用研究，本質是中國特色審美文化的二次表達。圖示語言是一種基本的視覺表現方式，而圖形是圖示語言的基本呈現方式。書法中不同的點、線、面可以拆開，也可以組合，通過一定的視覺語言構筑具象或抽象的圖示，來表達創作者的想法與感受，受眾則通過作品來體會創作者的表現意圖。

藝術創作中的“圖示”，指的是一種固有的用于指導創作的認知框架或思維模式。圖示映射到作品中，包括了兩方面的內涵：一是指作品外在的視覺形象，二是指內在的精神、思想與觀念。在應用書法圖示語言過程中，從梳理、歸納、剖析書法圖示語言的審美價值開始，然后進行書法圖示語言與設計元素的類比，再進行書法的再創作，最終實現書法圖示語言的靈活運動，由審美欣賞逐漸過渡到審美表達。這樣一來，不僅可以讓更多設計者了解中國藝術的內在精神和文化情懷，還可以有效拓寬藝術設計的創作思路、創作理念，依托現代藝術設計推動中國傳統文化的傳承與發展。

叩問經典方可追本溯源，不忘本來方能走向未來。在強調文化自信、歷史自信，開展中華文明探源工程的新時代大背景下，在強調守正創新，弘揚中華優秀傳統文化的語境下，對書法的圖示語言在藝術設計中的應用進行系統梳理，為當下傳統藝術與現代藝術的交叉發展提供可借鑒的案例，是一項既善待歷史也嘉惠后人的工作。同時借由書法這門傳統藝術，喚起人們對傳統文化的傳承意識，從而在傳承的基礎上化古出新，將中國傳統文化精髓融入藝術設計，打造中國本土藝術設計風格，完成創造性轉化、創新性發展，也有利于人們保持對傳統文化生命力、創造力的高度信心。借此也可引導新時代青年，使其辨識何謂正大氣象，何謂正脈書風，從而涵養文心，修身守正，共同營造風清氣正的書法生態。

三、書法的圖示語言在藝術設計中的實際運用

（一） 不同書體的圖示語言在藝術設計中的運用

書法有不同的分支，每個分支都有自己的藝術特點，對運筆、著墨輕重進行調整，則可表現出不同的圖示語言。從圖示語言的視角分析中國的書法藝術可知，從甲骨文開始，漢字本身便是高度提煉的象形圖示。篆書、隸書、楷書、行草，其線條、結構、空間均是由藝術家反復“設計”后書寫而成的。書法的每種書體其實都有各自的特色，因此在生活中的應用領域也各不相同。例如篆書，其風格渾厚樸茂，結體絢麗多姿，字體比較線條化與規范化，這種特性在藝術設計中有較大的創作空間。隸書有方有圓，雄健壯美，樸拙高古，相較篆書，其在藝術設計上的使用更添一絲趣味性，常用于國風類設計。楷書比較嚴整規范，辨識度極高，其端正嚴謹的特點在藝術設計的發揮上雖有所約束，但是較為正式的包裝或者設計內容，一般都會選擇楷書。草書的風格縱任奔逸，是一種可以完全脫離實用的書體，所以在設計中可能會降低內容的辨識度。行書則兼具藝術性與實用性，并且可在諸多領域中應用，因此在藝術設計中被廣泛應用。在現代書法中，字形截取或夸張變形均可產生強大的藝術張力。書法的圖示語言對于現代藝術設計的價值便在于給予設計者更廣闊的啟迪空間和更多的設計元素（圖1）。

圖1 平面設計海報

部分從事平面藝術設計的設計師在創作的過程中，一味地對他人的作品進行模仿，導致作品設計語言單一，表現空間也十分局限，缺少特色。長此以往，中國的藝術設計領域會陷入被動的局面，無法在國際舞臺上占據有利位置。民族的才是世界的，為推動藝術設計的本土化發展，應當取其精華，去其糟粕，在藝術設計中體現民族特色，充分彰顯傳統文化的魅力，形成與其他地域不同的設計風格。將藝術設計與書法理念相結合，選擇合適的書體，融入書法的圖示語言，可以使藝術設計變得更為豐富，表現出不同的藝術風格。

（二） 借由書法圖示語言傳承中國傳統文化

書法，作為中國傳統文化的精髓，涉及文字、文學、歷史、美學等方面。自古以來，中國書法藝術在承載歷史、傳承文化方面發揮了巨大的作用，既有高度的審美價值，還能幫助人們修身養性，凈化心靈。圖示語言作為書法藝術的表現形式，其第一藝術性質即符號性，以圖形為構成元素，在筆畫書寫中顯現出獨特美感，似字似畫，蘊含濃厚的東方韻味。傳統書法追求內容與形式的協調統一，書者通過筆墨紙硯等工具，用富于變化的書法形式將心中所想淋漓盡致地表達在宣紙之上，在一定程度上反映了中國人民的性格、審美與思維方式。

要想探求傳統文化與現代藝術的融合，就需要深入挖掘中國豐富的文化遺產，借鑒傳統書法藝術的圖示語言，用現代的審美觀念和先進的科技手段實現二者的完美結合。書法作為中國的傳統藝術，具有貫通其他藝術的優勢。將書法的圖示語言運用在藝術設計中，可使藝術設計的創作空間得到極大拓展。

書法藝術的形式、結構、線條等圖示語言元素最終都是為了體現藝術家的情感與態度，蘊含著豐富的哲學思想。只有了解書法圖示語言中的人文思想，才能發揮出其在藝術設計中的獨特美學價值。將書法圖示語言融入藝術設計，雖偶有出現，但并無完整的體系，也并無系統化的研究，且大多停留在單一的線條運用，并沒有挖掘書法中的人文思想。要想充分利用書法圖示語言所蘊含的傳統思想，更好地表達創作想法，一方面可以把書法圖示語言作為元素直接運用于藝術設計，另一方面可以將書法的精神貫穿藝術設計，從而使藝術設計作品更具思想深度。

（三） 書法的圖示語言在藝術設計中的運用原則

書法圖示語言在藝術設計中的重要性與特殊性已日益彰顯，在眾多領域得到了廣泛應用，例如平面海報設計、服裝設計、包裝設計、書籍設計等領域（圖2），人們在身邊的藝術設計作品中總能找到許多有書法意味的作品。書法圖示語言在藝術設計中的運用，使藝術設計作品更具中國特色，彰顯出獨特的美感。

圖2 書法元素的藝術設計

在藝術設計當中運用書法的圖示語言，要遵循一定的規范性原則。如果需要進行字體設計，那么在應用書法字體時，要先確保字體的正確性，并且能夠讓受眾清晰辨別出書體類型。因為字體具有較強的傳播屬性，如果在藝術設計時一味地追求藝術美感與新奇感，只考慮博人眼球，而忽略字形美感和漢字規范方面的問題，使字體的辨別難度加大，甚至出現辨識錯誤的情況，就會失去藝術設計的價值。因此，設計者應在堅持審美與規范的基礎上進行設計創新，可以通過虛實結合來體現字體的美感，也可以通過字體拆分與圖形融合的方式，對書法的圖示語言進行合理的創新，達到更好的藝術設計效果。

書法的圖示語言對于藝術設計的意義，更多在于給予設計者啟迪與更多的設計空間，同時讓書法藝術得以傳承，讓經典作品可以隨著時代的變遷依舊保持生命力。雖然設計樣式會隨著設計理念的不同而發生改變，但是設計的本質并沒有因此變化。創新和傳承是相輔相成的，將書法的圖示語言合理地應用在藝術設計中，是對經典文化的傳承，也是對設計的一種創新。

四、結語

藝術設計范疇下的書法圖示語言研究，涉及藝術設計的外在視覺形式和內在精神內核。將書法圖示語言的內在精神、觀念、情感融入藝術設計，并且在此基礎上進行合理的創新，可以創作出更多具有文化內涵的設計作品。當代藝術形式多種多樣，書法作品的形式也琳瑯滿目、多姿多彩。將藝術設計與書法的圖示語言相結合，既有助于完善中國藝術設計理念及實踐體系，為設計者們提供現代平面設計的啟示，進一步推動我國設計行業的可持續健康發展，也有助于傳承中華優秀傳統文化，展現中國文化魅力。