原生藝術視域下淺談草間彌生作品的藝術價值

何雨鑫

摘要：原生藝術一個小眾的藝術類別，不被人們熟知也常被忽略。而隨著原生藝術家的代表之一草間彌生漸漸被人們熟知，隨之而來的也有人們對草間彌生作品的質疑。是震撼人心的藝術作品還是順應市場的潮流商品，人們爭議不斷。下面我將在原生藝術的視域下淺談草間彌生所創造的藝術價值，淺談草間彌生作品被人忽視的藝術價值。以草間彌生為例，探索原生藝術的魅力，關注精神病患的藝術。

關鍵詞：原生藝術，精神病患藝術，草間彌生

“原生藝術”一詞是著名的現代藝術家讓？杜布菲（JeanDubuffet）在1945年提出的。原生藝術各種類型的作品包括素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像等等，都顯現出自發性與強烈創造性的特征，盡可能最少地依賴傳統藝術與文化中的陳詞濫調，主要呈現為精神病人的藝術表現、通靈者的繪畫、具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間自學者的創作。

原生藝術不同于常人的繪畫，創作者沒有參加美術的學習，沒有模仿的意愿，不會盲目抄襲，不依賴于系統科學的繪畫技巧，而是受自己內心主導的，感性的，本能的，去描繪自己所感知的事物，呈現出一種原始的生命力。畫面自由，充滿張力，而作品也更多的是描繪作者的內心世界，擁有著天真、神秘、憂郁的氣氛。創作者沒有對藝術的固有觀念和長期學習下所帶來的經驗的束縛，脫離于技巧，直率自由的表達，不描摹自然，用自己的視角，創造的有別于現實的另一維度的世界。所以無論是畫面表現還是內在含義，原生藝術都有著極高的美學價值，盡管創作者或許并沒有意識到這一點，但許多藝術家都受到他的影響。

但是，在面對這種獨特的藝術時，人們常常難以理解，因為人們習慣于把日常中所見所知的形和色視作唯一正確的真理，難以放下習慣與偏見。但我們要知道的是整個美術的歷史并不是技術熟練的發展史，而是思想和需要的變遷史。達芬奇說：藝術家的工作是探求可見世界。這樣的觀點在當時是不會錯的，但如今在前人的努力下和科技的推動下，藝術家的工作也已經發展成為反思可見世界，探查不可見世界。我們懷著欣賞古典藝術的期待去看原生藝術必然會失望，但是如果你以一個看待文學作品或哲學思考的眼光去看，便會看到他無窮的魅力。他們創作的目的不是為了表現美，而是為了與觀眾交流感情，溝通心靈。

精神異常者的藝術是原生藝術重要的組成部分，貢布里希將藝術家比作從其它行星出來地球的探險家，以新的眼光來看這個世界，這絕對是精神異常者的天賦。日本醫學博士巖井寬將精神異常者的世界分為殘缺的世界，即由于先天或后天導致的智力低下、精神薄弱、思維不健全，失去對復雜空間形象的把握，從而如同孩子或原始人般單純的進行創作。例如：盧梭、山下清；變形的世界，即，主體失去原有存在狀態，例如精神分裂癥或狂躁癥，出現的胡亂狀態產生的支離破碎的形象，從而創作出不同于常人所見所理解的作品。例如：蒙克、草間彌生；顛倒的世界，即，面對生活或自我與常人形成顛倒甚至截然相反的認知，如憂郁癥者難以積極的面向生活，創作往往顯現出孤獨、悲傷、憂郁等負面的情感，例如：丟勒、茲？林鮑。

精神異常者以一種玄妙的視角觀察并描繪出這個世界，給予觀者全新的視覺體驗。精神異常者創作的動機，既不是一種愉悅的欲望，也不是為了金錢，更不是藝術上的野心，而是一種抑制不住的，將存于內心的信息傳達出來需要，如心理學家米哈里所說的那樣，當人因為意外而導致或輕或重的情緒失調或精神失衡時，人們需要通過一件事情來讓自己注意力集中，來阻止精神傷在內心中的擴散，通過潛意識的表現將自己的存在客觀化，將自己的精神情緒實體化，拉進現實，使這種無法言說的困苦情緒以作品的形式呈現同人們交流，排解痛苦，希望得到人們的理解，所以繪畫便用于患有精神失衡的人群進行治療的輔助作用，繪畫在讓人們專注的同時，起到了發泄排擠的效果，讓人們在情緒的紊亂中塑造秩序，而得以治愈自己的內心。

2022年的富藝斯紐約春拍上，日本當代藝術家草間彌生的作品以近1050萬美元成交，再次刷新了自己的全球拍賣記錄，2021一年內草間彌生的作品總成交額達到了1.575億美元，這樣的成就奠定了草間彌生“全球最貴女藝術家”的頭銜，也使其成為藝術市場上不可或缺的存在。但這樣的成績就往往是人們只看到了草間彌生的商業價值，而忽略了其作品更重要的藝術性。

草間彌生受原生家庭影響，不幸的童年使他幼時便性格孤僻，在十歲前又患上了綜合性視聽失調癥，后被確診患有精神性視覺障礙與精神分裂癥，開始被大量幻覺所困擾，他眼中的世界會發生扭曲，涌現出大量密密麻麻的圓點和花紋。后來草間彌生到京都學習日本畫，雖然時間不久但為自己日后創作打下基礎，又受到速水御舟和村上華岳影響，她的繪畫才能也漸漸被大家看到。之后又來到美國，在喬治亞？歐姬芙和愛約瑟夫？康奈爾的影響和幫助下，在美國開放先進的藝術環境中，草間彌生的藝術才能得到了充分的發揮。其作品呈現形式也不僅只局限于繪畫，也有雕塑、裝置、行為藝術的涉獵。

草間彌生通過創作記錄眼前的世界，正如草間彌生所說：“若不是為了藝術，我早就自殺了。”草間彌生身處在變形的世界，不斷擴展的混亂和支離破碎的狀態是身處這個世界痛苦的來源，他用創作讓現實和幻覺連接，以至于精神和肉體不被拉扯粉碎，這是超越正常理解的東西。草間彌生以常人難以體驗的情感表達自我的痛苦心境，并達到常人認知之外的效果，正是草間彌生傾訴出的獨特藝術語言，使作品散發出獨特的藝術魅力。

草間彌生用藝術治愈自己，也讓自己帶給了藝術無限可能。草間彌生創作的過程是十分重要的，她繪畫時仿佛已經進入心流的狀態，如同一場行為藝術，在草間彌生的重復、覆蓋中恍惚間也許你不認為那是在繪畫，那更像是與神靈的交流，她在用畫筆描繪心靈世界的密碼，在混亂與秩序中，我們能輕易的陷入她所創造的神秘的幻境。草間彌生是命中注定的藝術家，它擁有捕捉靈感的敏銳，也懂得把握失衡與秩序的尺度。草間彌生的作品擁有著原生藝術發自內心純粹的感動，也有著波普藝術流行的加持，讓草間彌生的作品獨特且讓大眾接受和認可，更能深入人心。

藝術似乎也確實難以同商業完全脫離開，完全脫離于商業的藝術當然稱得上是純粹的藝術，但藝術家是難以生存的。而過于商業化，那是否還能稱之為藝術。如今當代藝術家們魚龍混雜，網紅藝術家，潮流藝術家充斥著人們的視野，使得純粹的藝術尤為珍貴。加上國內對于美學藝術學教育的欠缺，常常使人們無法在眾多“藝術作品”中分辨好壞。當一幅簡單毫無營養過分甜膩的裝飾畫，被包裝貼上潮流的標簽，便可以堂而皇之的稱為藝術，這實在是對真正優秀的藝術家的不公平。藝術也的確難以定義，或給他一個標準，但同上述所說的，藝術絕不是一個單純可愛的卡通形象、為了吸引眼球的潑灑顏料、過度粉飾的風景畫……藝術是不斷變化的，隨時代發展而不斷改變前進的，但藝術自始至終不改變的是人類本能精神的一種表達方式，是人在同外界接觸交流的過程中醞釀產生的一種精神活動，是不亞于文學與哲學的思考，當代藝術更是要間距先進性與包容性。藝術不是件簡單的事情，藝術與商業結合恰到好處更是一件難事。但我們要知道的是一旦藝術被商業牽著鼻子走這一定是有問題的。

或許是因為人們對草間彌生作品的不理解，加上其作品在其它行業的廣泛融入，以及商業營銷運作，會讓人們覺得草間彌生的作品商業氣息厚重，但是人們常常忽略了，是資本選擇了草間彌生，而不是草間彌生向商業的妥協。但無疑草間彌生是幸運的，還有許多原生藝術家被視作異類而不被人理解，即使我們不能在其作品中感同身受，也請不要枉然嘲笑他們展示自己差異痛苦的勇氣。 PR

（作者單位：河北師范大學 河北石家莊 050024）

（責任編輯：劉占行）