李麗
【摘 要】當前,小學音樂教學的形式基本以歌唱教學為主,重視學生識譜能力和歌唱能力的培養,忽略了學生音樂賞析能力的培養?!读x務教育藝術課程標準(2022年版)》中的課程理念指出,要使學生在欣賞、表現、創造、聯系、融合的過程中,形成豐富、健康的審美情趣。由此可見,欣賞教學與表現中的歌唱具有同等重要的作用。本文主要闡述在《義務教育藝術課程標準(2022年版)》的指引下,如何提升音樂欣賞課的教學品質。
【關鍵詞】音樂欣賞課 聆聽 整體感知 自我體驗
音樂欣賞教學是音樂教育的重要組成部分,它有助于培養和提升學生的審美能力。當前,很多學校的音樂課堂教學重歌唱,輕欣賞。很多教師把欣賞的內容作為歌唱教學的拓展,在完成歌唱教學后,聽一兩遍音樂,對音樂不做任何分析、講解,算是完成了欣賞的教學任務。還有的教師以“滿堂灌”的形式開展音樂欣賞教學,讓課堂變得枯燥乏味。筆者從學生和教師兩個層面切入,探討如何提升小學音樂欣賞課的品質。
一、培養學生的聆聽能力
音樂欣賞是“聽”的藝術,聽是一種感性和理性的結合,聽既能讓我們身體感官得到愉悅,又能使我們的精神得到升華。因此,“聽”是培養音樂欣賞能力的關鍵。
(一)從興趣入手培養學生良好的聆聽習慣
興趣是一種積極、主動的情感體驗的內驅力,是一種對事物喜好或關切的情緒。在聽賞音樂的過程中,我們往往發現有的學生能全神貫注地聆聽,從他們聆聽時的眼神中能感受到他們在腦海中想象音樂的畫面,從他們面部的表情中能觀察到他們正在思考音樂表現的內容。我們都知道,低年級學生活潑、好動,教師可以抓住這個年級學生的特點,從他們喜歡的律動、簡單的小樂器節奏伴奏等入手,讓學生在感興趣的任務中聆聽;而高年級學生則不同,他們這個年齡段羞于表現,這時,教師就要鼓勵他們在聆聽中充分發揮想象、運用小幅度的律動、創造性的表現去感知、體驗音樂。學生以感興趣的方式去聆聽、感知音樂,如此,良好的聆聽習慣便自然而然地培養出來了。
(二)從關注聲音入手培養學生的聽辨能力
音樂的情緒和音樂的形象是通過不同的樂器、不同的音響效果所表現的。如蘇少版音樂一年級上冊的《驚愕交響曲》,它的第一樂章輕快、流暢,給人一種舒暢的感覺;到了第二樂章,音樂速度輕、柔、慢,給人一種催眠的感覺,但是剎那間定音鼓爆發出的強烈敲擊聲,猶如驚雷一般嚇人一跳。像這樣,在欣賞教學中,教師可以引導學生在聆聽時關注音樂的速度、力度、音高等的變化,從音樂要素中體驗、感知不同的音樂情緒。同時,教師還要關注音響的變化、樂器音色的變化,引導學生在聆聽中通過比較速度、音高,判斷表現的內容,探究強烈的音響表現的效果,從而清晰地辨別音樂表現的各種形象。這樣,學生在關注聲音的過程中,聽辨能力可以逐步得到提升。
(三)從聆聽任務入手培養學生的聆聽思維
小學生因為年齡的限制,理解和學習的能力極其有限,聆聽音樂時,往往很茫然,不知如何去聽。而聆聽任務是教師引導學生自主學習的媒介,在聆聽活動中有著極其重要的作用。它可以幫助學生明確音樂欣賞的重點,構建起對新知的認識,還可以鍛煉學生的音樂思維能力,使學生養成良好的音樂思維習慣。因此,在音樂欣賞時,教師可以采用感知引導、問題激發等多種方式來培養學生的音樂聆聽思維。
1.感知引導
感知的方式有很多種,但對于小學生來講,小樂器伴奏、旋律哼唱、舞蹈律動等方式比較合適。如在聽賞蘇少版音樂一年級下冊《龜兔賽跑》時,教師要引導學生隨著音樂的節奏、起伏的旋律等模仿烏龜賣力爬、兔子慢悠悠跳的動作,讓學生用身體的動作體驗烏龜與兔子賽跑的音樂情境。在音樂活動任務的驅動中,學生全身心地投入音樂中,建立起對速度、力度等各種音樂要素及音響的關注,從而理解和表現音樂。
2.問題激發
問題激發是課堂教學的核心,它可以幫助學生將重難點轉化為自主探究學習。如在欣賞蘇少版音樂四年級下冊《彼得與狼》這一課時,筆者就先提出問題:“這首作品由很多種樂器演奏,你能聽出有哪些樂器嗎?它們的音色有什么特點?”在問題的啟發下,學生在聆聽時就會關注樂器的音色,再通過想象與聯想,進而辨別出樂器所表現的音樂形象。
由此可見,學生在聆聽音樂的過程中通過淺層感知、深層分析,可以達到情感升華的目的。但是,在聆聽任務的設計中,教師的問題任務一定要精準,不能空泛。
二、注重音樂的整體感知
“整體感知”最先是在語文課標中提出來的,它是指學生在短時間內讀完一篇文章,能理解和把握文章的大體意思和要點,并能產生心理感悟。同樣是人文學科,將語文學習中的整體感知運用到音樂欣賞中,有著異曲同工之妙。音樂是一種發展的動態藝術,通過耳朵的聆聽,它會在腦海中形成一個瞬間的記憶,學生在整體感知中會對音樂表達的情緒和內涵有初步的認識。
筆者曾經執教過一節五年級音樂欣賞課《春節序曲》,在教學時,筆者將音樂分成了三個部分,采用逐段聆聽講解分析的方式來理解音樂。但是,在課堂中,學生對音樂的反應不夠強烈,不能很好地將熱鬧歡騰和喜慶祥和的兩種節日氛圍表達出來。后來,筆者調整了教學方式,采用“整體感知—局部整體感知—整體感知”的方法引導學生聆聽音樂。學生在第一次的整體感知中對音樂表達的情緒、背景文化有了初步了解。接著,再分段聆聽,第一段采用敲鑼打鼓的演奏,第二段采用填詞演唱,第三段采用秧歌舞律動,在這三種方式的聆聽感知中,學生通過對比、聯想、想象很好地感知了音樂的情緒。最后,在整體聆聽感知中,學生對音樂表現的內容及表達的內涵有了完整的理解。
音樂欣賞課的核心是體驗,學生在聆聽體驗中要感知音樂作品的文化背景、音樂情緒和作品內涵。因此,教師只有將完整聽辨與局部完整聽辨巧妙結合,才能幫助學生搭建與音樂作品之間的橋梁,讓學生更好地感知音樂。
三、提升教師的自我體驗
音樂教師要想打動學生,與學生達到情感上的共鳴,最好的方式就是欣賞音樂。教師首先自己要熱愛音樂,對各種音樂要有不同的感知,特別是對欣賞要有濃厚的興趣。音樂教師必須要提升自我對音樂的體驗,進行深入備課,才能夯實自己的音樂課堂教學。
(一)反復聆聽
聽是欣賞所有音樂的基礎,教師要緊抓音樂要素,讓自己投入音樂中,才能深入發掘音樂的內涵。筆者曾觀摩過一位特級教師的音樂欣賞課“永恒的弦歌——二泉映月”,教師在課堂上層層深入引導學生哼唱主題、填唱歌詞,感受凄涼、悲傷的樂曲情緒,課堂中的每一個人都被《二泉映月》這凄婉的音樂打動,以至于到了下課大家還沉浸在這樣的音樂情緒中。當時,現場觀摩的每一位教師都嘆為觀止。在評課時,那位特級教師告訴我們,她為了上好這節課,對這首樂曲前前后后聽了有近百次,以至于自己都能完整地哼唱,對樂曲當中每一個樂句、每一個小小的音符、每一個音樂術語記號都進行了深入的剖析,從而了解音樂創作的動機,感知音樂所要表達的意思。因此,音樂教師要想備好課,首先要對音樂進行反復的聆聽,直到自己能熟練地哼唱音樂、表達音樂,這樣的教學才能感染學生。
(二)拓寬知識面
教師豐富的知識能夠啟蒙學生,拓寬學生的思路,將學生的潛能無限發揮。因此,教師的知識面越廣,對音樂的理解也就越深,那給予學生的啟發也就越多。欣賞音樂,離不開對音樂文化和背景知識等相關的了解。如果教師有豐富的知識儲備,那他的課堂就能精彩很多。筆者曾經組織過一次集團教師優課比賽,比賽的題目是蘇少版音樂四年級上冊《太陽出來喜洋洋》,歌曲重難點的突破都大同小異,但是在一開始聽賞歌曲環節中,一位教師引起了筆者的注意。上課伊始,這位教師先讓學生帶著這樣一個問題去聆聽:太陽對我們來講不足為奇,為什么歌曲中太陽出來會喜洋洋呢?學生聽完后,你一言、我一語地開始回答,有的說是因為要到山上砍柴去,所以才喜洋洋;還有的說勞動非常的快樂;等等。在學生回答得差不多時,教師開始啟發學生:“你們去過重慶嗎?重慶人最喜歡吃的是什么?”學生異口同聲回答:“重慶人喜歡吃火鍋?!边@位教師抓住時機娓娓道來:“重慶被稱為‘山城和‘霧都,因為重慶位于四川盆地的邊緣,山坡使得盆地邊緣冷空氣下沉,從而形成水汽,水汽凝結成大霧,所以重慶便有了‘霧都之稱。而吃麻辣的火鍋能幫助人體排出濕氣。整日生活在‘霧都之中,當你見到太陽能不高興嗎?”通過這樣的啟發,學生的求知欲馬上顯現了出來。這位教師運用了他所掌握的地理、氣候等知識,幫助學生深入了解了作者音樂創作的意圖。
因此,音樂欣賞教學是對學生音樂素養提升的教學,要想提升音樂欣賞課堂的教學品質,教師不僅要注重對學生欣賞能力的培養,還要注重自身人文素養的提升。