聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合策略

◎曹祿明 劉怡

一、引言

我國擁有數千年的文化歷史，戲曲不僅是其中一項獨特的藝術表演形式，更是我國優秀傳統文化的重要組成部分。與其他音樂類型相比，戲曲藝術有著獨特的韻味和表現形式。隨著社會的發展進步，人們對藝術水平的追求不斷提高，將聲樂演唱與戲曲藝術相融合的表演形式逐漸興起。為了找出二者的融合路徑，促進民族音樂更好地發展，我們首先需要分析聲樂演唱藝術和戲曲藝術之間的聯系和差別，以期找準融合點。

二、聲樂演唱藝術和戲曲藝術的概述

（一）聲樂演唱藝術

聲樂是借助聲音、語言以及音樂之美開展的藝術形式，聲樂表演的形式以及技巧是多種多樣的，有原生態的聲樂表演，也有美聲演唱等，每一種表演形式都能夠體現出聲樂本身的魅力。在聲樂演唱技巧的表達過程中，經常會應用咬字發聲訓練、氣息訓練等多樣化的發聲方式，通過鍛煉這些發聲方式，能夠更好地為聲樂演唱服務。總體而言，聲樂演唱藝術是提升審美的藝術表現形式，歌唱者只有采用合理的方法訓練，切實地傳達出歌曲的真情實感，才能夠突出聲樂藝術本身的審美價值。

（二）戲曲藝術

與聲樂演唱藝術不同，戲曲藝術是我國古代流傳至今的一種藝術表現形式，屬于綜合性舞臺藝術，其融入了美術、音樂、文學等多種表演形式，且和各個地區的文化緊密相連。不同的劇種、唱腔和演唱方法也有所不同，其中包含發聲、用氣的差別，等等，這些發聲技巧、唱腔均值得當下音樂界去研究。唱腔是刻畫人物形象的一種獨特表演方式，它能夠更好地推動劇情發展，展現人物的性格。在我國，不同的民族和地區，其實均衍生了不同種類的戲曲，故戲曲藝術頗具地域色彩。地方戲曲種類繁多，在字音、聲調方面存在顯著差異，如秦腔發源于陜西一帶，其聲腔風格是陜西關中方言，秦腔的特色就是苦音，有哀怨、深沉等情感特質。目前，很多戲曲曲目之所以能夠流傳下來，甚至成為非常經典的唱段，其實和唱法、曲調具有較強的感染力有很大的關系，它能夠深刻地傳達出人物內心的情感，和觀眾產生共鳴。戲曲學習，采用的是口傳心授，學生通過觀察老師在表演過程中的呼吸和表情狀態等，逐步掌握演唱的技巧。在唱腔訓練中，演員的發聲被稱為喊嗓，借助喊嗓將演員自身的狀態調整好，找到頭聲，以免過度緊張造成走音、破音等。

三、聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的關系

（一）聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的共性

聲樂演唱和戲曲藝術雖然表現形式不同，但在演唱的方式、音調的運用等方面卻存在一定的共性。首先，聲樂演唱和戲曲演唱在發音時都注重運用頭腔共鳴，強調呼吸的順暢以及聲音的穩定性，在演唱時要有清晰的咬字和發音，氣息盡可能地下沉，保證音調的正常。且為了避免在發聲過程中對聲帶造成損傷，通常會使用多腔共鳴的方式，擴大音量。在表演過程中，如遇低音，則嘴唇處于微微抿著的狀態，而若是高音，則需要張開嘴巴，這樣就能夠在非常放松的狀態下完成聲音的轉換。其次，在音調的運用上，二者也有異曲同工之妙。在表演時，為了能夠更好地烘托藝術氛圍，演唱者會在部分聲調上做“倒字”處理。比如《紅燈記》中，為了充分展現出革命人物的英雄氣概，就將對白中的“碎”和“回”做四聲處理，用以凸顯人物情感和故事情節，這就是對作品的二次創作。還有一些演唱者，會在延長音和拖腔音前加入小倚音，以豐富演唱色彩，《走進新時代》這部作品即是如此。此外，聲樂演唱和戲曲演唱對四呼五音的要求也較高，這是因為聲樂和戲曲藝術的發展與區域化的生活方式息息相關。比如越劇之所以具有纏綿唱腔，這和嵊縣人民說話語氣婉轉、柔軟是分不開的，且又受到昆劇和紹劇在念白規律上的影響，逐步弱化了鼻音發聲，采用舞臺腔。在演唱時，能否遵循該原則，也是對演唱者是否“字正腔圓”的一種衡量標準。例如，《故鄉是北京》這部作品，在演唱的過程中，表演者要充分遵循五聲四呼原則，在“虹”和“松”等拖拍的字眼上，口型保持“ong”，以此增強整部作品的藝術感染力，也能夠讓聽眾更好地感受漢字的魅力。最后，從內容上看，聲樂演唱和戲曲演唱都十分注重藝術傳達的飽滿性，這主要體現為觀眾在觀看之后，是否能夠充分感受作品中塑造的人物形象、故事情節，等等。因此可以說，二者都十分注重作品內容的韻味以及情感的表達。

（二）聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的差別

聲樂演唱的技巧是多樣性的，且尤其注重對氣息、節奏的把控。如傳統民族唱法、原生態唱法等都屬于聲樂演唱法，二者均能體現出聲樂自身的魅力。在演唱練習時，會針對節奏、咬字、氣息等進行專項訓練，以此提升聲樂表演的效果。而戲曲藝術則不同，它的自身發展更具有藝術價值。且因地域不同，戲曲藝術傳承也存在一定的差別，尤其是以地方文化和方言構成的戲曲形式，比如像昆曲、豫劇等雖同屬戲曲藝術，但因唱段、曲調和演唱形式均有不同而各具特色，因此需要演唱者去仔細地聆聽、觀察，用心地體會戲曲唱腔的差別。[1]

四、聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合方法

聲樂演唱和戲曲唱腔的藝術特征雖有所差別，但也存在共同之處。在促進二者融合的過程中，應充分尊重兩種藝術表現形式，取長補短，相互借鑒，合理地應用演唱技巧，以促進二者更好地融合發展。下文主要從吐字技巧和發音準確性的合理借鑒、注重演唱過程中靈活運用氣息、兩者融合過程中應保證音色的一致性、滲透戲曲唱腔中不同地域的文化風格、借鑒戲劇舞臺表演形式、強調情感表達需求這六個方面闡述聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的融合方法。

（一）吐字技巧和發音準確性的合理借鑒

在聲樂演唱中，有一個非常關鍵的要素就是把握吐字發音的準確性。在演唱的過程中，演唱者如果不能非常清晰地演唱出歌詞的內容，那么，聽眾只能在傾聽的過程中感受到音樂本身的音調和節奏，而無法體會唱詞背后的情感，那么音樂本身的價值也難以凸顯。戲曲唱腔藝術對于吐字發音是非常注重的，且不同的字節會被賦予不同的發音標準，不僅是演唱者傳遞情感的一種有效方式，更能體現出演唱者的演唱功底。在聲樂演唱過程中，通過借鑒戲曲唱腔的吐字發音技巧，根據不同的演唱內容、情感的需要，仔細地分析音節，靈活變換咬字技巧，提升聲樂演唱過程中吐字發音的準確性。比如，有些音樂唱段需要柔和的吐字發音，也有些則需要高亢的吐字方式，這就需要合理地使用吐字發音技巧，才能有效提升整體演唱水平。

（二）注重演唱過程中靈活運用氣息

在聲樂演唱及戲曲唱腔中，氣息的運用是非常重要的元素，演唱者氣息是否穩定會直接影響演唱效果。因此，在將聲樂演唱技巧和戲曲唱腔融合的過程中，就要格外關注氣息的應用。[2]在演唱時，通常會借助腹式呼吸的方式，實現聲腔的穩定性，如在戲曲唱腔中，就會利用小腹呼吸法發力，將氣息控制在合理的范圍內。音調上升，氣息則會變淺；如若唱到高音部分，則要通過卡、喊等方式體現自己的唱功，這便需要演唱者具備較為靈活、熟練的控制氣息的方法。在聲樂演唱的過程中，也可以借鑒戲曲唱腔中的真假聲混聲唱法，這種唱法可以幫助演唱者靈活地轉化氣息，使發音更加圓潤，以此提升聲樂的韻律美，也給觀眾帶來獨特的視聽感受。

（三）兩者融合過程中應保證音色的一致性

聲樂演唱技巧和戲曲唱腔的融合，既是音樂藝術領域的創新，也有利于促進兩者更好地發展。在促進兩者融合的過程中，需要保持演唱通道的一致性。[3]在演唱環節，演唱者首先需要調節呼吸，采用胸腔及腹腔呼吸方式，這樣可以保證演唱者的發聲部位處于松弛狀態，才能將聲音更好地從內部向外部傳遞，繼而提升音律的美感。其次，音色也要保持一致性。音色是歌曲的三要素之一，從開始演唱到結束，表演者始終需要保證音色的協調性、統一性。想要達到這一目標，演唱者應不斷地練習，掌握不同歌曲的發聲方法，合理地利用聲樂演唱技巧與戲曲唱腔的優勢，以此保證演繹過程中的音色一致性。

（四）滲透戲曲唱腔中不同地域的文化風格

在我國不同的地區，戲曲劇種也有所不同，體現出不同區域的文化特色。究其原因，各地方言、四聲特色存在差異性，表演者要想將聲樂演唱技巧和戲曲唱腔兩者順利融合，首先需要研究各地方劇種，分析各區域戲曲作家的作品，結合當地文化特色，合理地應用聲樂演唱技巧。比如南方人民性格細膩，在唱腔上注重風土人情，黃梅戲就是著名的戲曲之一。黃梅戲有起有落，注重靈活變換音色，唱腔也非常婉轉，完美地呈現出南方水鄉的魅力。而北方人民性格豪爽，聲音高亢，在戲曲演唱中也以快節奏為主。比如河北梆子吐字清晰，不拖泥帶水，這背后蘊藏的便是北方人民的風俗習性。在聲樂演唱時，通過吸收不同地域的文化風格，并將其滲透至戲曲唱腔，可以更好地演繹各地區的文化特色，提升表演活力。

（五）借鑒戲劇舞臺表演形式

我國的聲樂藝術實際是在繼承了戲曲這一傳統藝術形式上發展而來的，同時又借鑒了西洋美聲唱法，才使得聲樂演唱更具有時代性、藝術性。但在聲樂藝術發展的過程中，也難免存在一些問題。比如，一些演唱者過于注重音量方面的控制，在音色等方面雖較為出色，卻忽略了舞臺表演效果。觀眾雖然是用耳朵聽，但也會用眼睛去觀賞，演唱者忽略了舞臺表現尤其是演唱姿態的控制，也會影響演唱環節的情感表達，缺少舞臺美感。[4]戲曲唱腔表演時非常注重綜合形態表達，既需關注演唱功底，也要注重舞臺表演，通過表演的方式將美傳遞給觀眾。因此，在表演過程中，需要借鑒戲曲舞臺表演的一些手段、手法。比如手、眼、身、法、步等技法，保證身段和肢體語言的完美融合，通過優美的眼神，合理的手勢，恰當的情緒，提升聲樂演唱的形象性，突顯戲曲中人物的性格特征。當然，在借鑒表演形式時，還可以通過活用戲曲唱腔等方式，對人物情感變化進行合理掌控。比如民族聲樂中的“噴口”就是對戲曲潤腔發音、吐字的借鑒，才能完成對人物形象的準確塑造。

（六）強調情感表達需求

藝術源于生活，又高于生活，每一項藝術都包含作者想要表達的情感。聲樂以及戲曲藝術也是如此，演唱者除了要具備唱功，能夠精準把控演唱內容的音調、音色之外，更要讓聽眾在欣賞藝術的過程中，感受到音律的韻味，如聲韻、字韻以及情韻。情韻是演唱的核心，即要向觀眾傳遞藝術背后真實的情感，和觀眾產生共鳴。[5]因此在表演前，演唱者首先需要深入分析演唱內容，體會作品背后的情感，用合理的演繹方式展現出演唱的情韻。當然，在掌握了情韻之后，還要運用好聲韻，借助聲韻的作用，在演唱過程中輸出情感，將音色、音調和背后的情感緊密相連，這樣才能呈現聲樂及戲曲藝術最佳的表演形態。

五、聲樂演唱技巧與戲曲唱腔融合的注意點

聲樂演唱和戲曲唱腔的融合主要體現在吐字和行腔兩方面，聲樂演唱需要結合自身實際，在借鑒戲曲唱腔時，尋找兩者的共性。就傳統的戲曲唱腔發音而言，因表演的程式化特點，動作往往帶有一定的禁錮性。[6]而聲樂演唱方式則不同，存在一定的差異性，因此可以就這方面進行借鑒，將戲曲聲腔藝術中的發音以及舞臺表現方式滲透到聲樂表演中，凸顯程式化和體系化表演的結合。而戲曲聲腔藝術中的程式化配合，如唱、念、做、打等表現形式，是戲曲表演中必不可少的一部分，起到關鍵性的輔助作用。從聲樂藝術作為一個理論性學科的發展情況來看，戲曲唱腔涉及的藝術內容過廣，不宜當作基礎學科進行培訓，故戲曲唱腔藝術在發展的過程中，可以借鑒民族聲樂的當前模式，實現民族音樂方面的創新。總之，無論是戲曲唱腔藝術，還是聲樂演唱，兩者都有共融的基礎。在共融的過程中，一定要了解自身優勢，合理借鑒和創新，保留特色，這樣才能保證民族音樂自身的魅力不被掩蓋。

六、結語

總而言之，在中國傳統藝術中，戲曲是非常重要的一部分。文章通過分析聲樂演唱以及戲曲唱腔，了解兩者之間的不同以及共通之處，如在演唱方式，四呼五音、音調運用等方面存在共性。同時，也探討了關于聲樂演唱技巧和戲曲唱腔融合的相關方法以及注意點，通過了解聲樂演唱技巧，合理借鑒戲曲唱腔中的吐字、發音、氣息等方式，希望能夠更好地促進傳統藝術的革新，實現民族藝術的多樣化發展。