聲樂表演中戲曲藝術元素的融合建議

◎陳藝文

隨著藝術文化事業的進步，現代藝術獲得快速發展，全民審美素養和審美水平不斷提升，戲曲、聲樂表演重新受到了大眾的關注，二者的藝術主題較為相似，內在審美價值觀基本相同。傳統戲曲中蘊含著我國民族藝術文化的精髓，如生、旦、凈、末、丑等角色與行當的視覺形象與藝術功能、情感色彩豐富的唱腔等。戲曲藝術表現形態有著強烈的舞臺影響力，可強化藝術表現力與視覺、聽覺效果，將多種古典文化融合在一起，體現出民族文化的跨地域、跨時代共性，受到廣大群眾的喜愛與重視。民族聲樂在吸收、借鑒西方音樂藝術要素與文化精神的同時，主動融入傳統戲曲元素，其在演唱方式、舞臺表演內容等方面具備現代性、新穎性，能夠給觀眾帶來全新的視聽體驗。

一、戲曲藝術與民族聲樂概述

（一）戲曲藝術概述

戲曲藝術是中國傳統文化的重要組成部分，具有獨特的音樂、語言和動作表現形式。其中，音樂是戲曲藝術的核心，它包括唱腔、樂器伴奏和打擊樂等；語言是戲曲藝術的表現手段，包括唱詞、說白和念白等；動作是戲曲藝術的重要表現形式，包括身段、手勢和步法等。戲曲藝術的特點是綜合性、表現性和藝術性較強，它不僅要求演員具備良好的音樂、語言和動作表現能力，還要求演員具備豐富的文化素養和藝術修養。

戲曲藝術在我國整體藝術文化發展過程中，始終發揮著不可替代的作用，對于戲曲這一古老的傳統藝術形式而言，其自身也在時代的發展下不斷轉變，由簡單到復雜，由初級到高級，形成了一定的變化規律。戲曲藝術最開始的表現形式是原始歌舞，而到了西漢時期，民間出現了具有表演特征的“角抵百戲”，及至魏晉南北朝時期，開始出現各種歌舞與表演相融合的歌舞戲，這種藝術形式能提升表演過程的感染力。我國的傳統戲曲包括宋元階段出現的南戲、元明階段的雜劇，近代的國粹京劇以及各地方不同地區的戲曲，都可以統稱為傳統的戲劇文化。早在12 世紀初期，我國的戲曲藝術就已經逐漸形成獨特的藝術形態，并且不斷發展，歷經了800 多年的時間，最終形成其自身獨特的藝術表現方式。現階段，戲曲藝術已經逐步發展完善，擁有300 多種不同的戲曲種類以及劇目種類，令戲曲這一藝術形式能始終保持旺盛的生命力與強大的感染力。

（二）民族聲樂概述

我國的民族聲樂是在融合了其他藝術形式的優勢與特點的基礎上，逐步構建了屬于自身完備的藝術表演形式與風格，其中既包含了說唱、民歌、戲曲等多種藝術形式的精華內容，也吸收了西方美聲唱法中的歌唱理論，使民族聲樂具有更加豐富的內涵。[1]民族聲樂表演具有顯著的民族性與科學性特征，不但運用了西方的聲樂理論，也將我國傳統的戲曲元素融入其中，從而構成了一種與傳統不同，但又傳承了傳統文化理念的獨特歌唱形式，在不同的發展階段也具有不同的藝術特征，但就總體而言，都能表現出民族聲樂自身獨特的藝術審美特征以及藝術價值。

二、聲樂表演融入戲曲元素的作用

戲曲唱腔是中國傳統文化藝術的重要組成部分，而聲樂表演則是一種以歌唱為主要形式的藝術表演形式。將戲曲唱腔融入聲樂表演中，不僅可以讓聲樂表演更具有中國傳統文化特色，也能讓聲樂表演更加豐富多彩，特別是對表達情感的作用尤為顯著。

（一）融入戲曲唱腔的作用

戲曲唱腔可以讓聲樂表演更加具有音樂魅力。戲曲唱腔中的音樂元素和唱腔技巧可以和聲樂表演結合，產生新的表現形式和藝術效果，增加表演的多樣性和藝術魅力，讓觀眾更容易被表演所吸引。

（二）融入戲曲表演中情感的作用

戲曲表演可以使聲樂表演更加具有情感表達的深度。戲曲表演注重角色情感的刻畫，而聲樂表演通過歌唱、語音等手段表達情感。將兩者融合在一起，能夠使聲樂表演更加具有感染力和表現力，使觀眾更能夠深入地理解角色的情感，從而更容易被表演所打動。[2]此外，戲曲表演也能夠讓聲樂表演更加具有文化底蘊。戲曲表演是中國傳統文化藝術的重要組成部分，具有深厚的歷史文化底蘊和精神內涵。將戲曲表演融入聲樂表演中，可以使聲樂表演更具有中國傳統文化的特色，增強表演的文化內涵和藝術價值。

（三）融入戲曲表演中演員形態的作用

聲樂表演過程中，通過借鑒戲曲元素中的演員形態，能讓舞臺表演中演員所闡述的情感及思想更加明確，并且表演環節中還需要演員運用自身的形態，展示出表演的內容。“形”說的是表演者自身的肢體動作以及諸多行為活動，只有確保“神”和“形”完美融合，才能使表演目標得以實現，提升整體表演的效果。通過對于傳統戲曲里的引、定、開、合等相關技能元素的運用，能讓聲樂表演的演員們使用的肢體動作更加協調與自然。

三、聲樂表演中戲曲藝術元素的實踐運用

（一）唱腔技巧的運用

戲曲唱腔具有獨特的音樂特色和表現形式。將唱腔技巧應用到聲樂表演中，不僅可以增加表演的音樂表現力，還能夠使表演更具有中國傳統文化的特色和魅力。

1.音調處理

唱腔中的音調處理是戲曲表演的重要技巧之一，它能夠使表演更具有音樂感染力和情感表達能力。在聲樂表演中，可以運用唱腔中的音調處理技巧，增加表演的音樂性和表現力。例如，在演唱《陽關三疊》時，可以運用唱腔中的“壓”“慢”“滑”等音調處理技巧，使唱腔更具有藝術感染力和舞臺表現力。[3]

2.節奏控制

唱腔中的節奏控制也是戲曲表演的重要技巧之一，它能夠使表演更加具有節奏感和韻律感。例如，在演唱《將軍令》時，可以運用唱腔中的“押、頓、連、快”等節奏控制技巧，使唱腔更具有節奏和韻律的美感。

3.音量調節

在聲樂表演中，可以運用唱腔中的音量調節技巧，增強表演的音樂性和表現力。例如，在演唱《長相思》時，可以運用唱腔中的“高、低、強、弱”等音量調節技巧，使唱腔更具有感染力和表現力。

4.聲音變化

唱腔中的聲音變化是戲曲表演的重要技巧之一，在聲樂表演時，可以運用唱腔中的聲音變化技巧，增加音樂的表現力和情感表達能力。例如，在演唱《卜算子》時，可以運用唱腔中的“斷、連、顫、滑”等聲音變化技巧，使唱腔更婉轉，從而更易引起聽眾的情感共鳴。

總之，將唱腔技巧運用到聲樂表演中，可以增加表演的音樂表現力、情感表達能力和藝術魅力，使表演更加具有中國傳統文化的藝術特色。唱腔技巧的運用需要有創新意識并且靈活運用，從而使聲樂表演更加自然、流暢、具有吸引力，并提高表演的藝術價值和文化內涵。

（二）板式結構的借鑒

傳統戲曲作品中，板腔體結構較為常見，此類腔體結構具備較強的對稱性、均衡性，以連續不斷的對稱語句作為段落的基本單位與核心組成部分，基于音韻變體原則，可演化出多種類型的段落結構與語句搭配方式，通過板式結構的跳躍與復合搭配，構建富有張力與層次感的完整框架結構，可間接修飾變化多端的劇情與立體的人物形象，呈現出富有魅力的藝術表現形式。板腔體可分為快板、慢板等多種類型，其整體行進速度、結構完整性有較大差異，可分別運用于題材、內容差異較大的作品之中，讓戲曲作品更具韻律與審美價值。如《井岡山》《小二黑結婚》等聲樂作品中，創作者便合理運用了腔體變換手法，連接了不同段落。不同階段的戲曲內容，可為聲樂作品的藝術效果增添更多神韻，讓人物形象變得立體、完整，營造出夢幻的藝術氣氛。比如在情節沖突激烈的部分，會通過快板來營造緊張刺激的氛圍，通過對板式節奏快慢的掌握，以間接方式逐步引導觀眾情緒的變化，將此類藝術表演方法運用于聲樂藝術表演中，能有效掌控舞臺節奏，重點強化聲樂藝術表現的感染力和張力。

（三）角色情感的刻畫

戲曲表演中，角色情感的刻畫和表達是非常重要的，它直接關系到表演的情感層次和藝術效果。將角色情感的刻畫和表達運用到聲樂表演中，可以讓表演更加具有情感表達的深度。在進行角色情感刻畫之前，首先需要對文本進行深入理解和分析。只有真正理解了角色的情感、性格、行為等特點，才能更加準確地進行情感表達。例如，在演唱《水調歌頭》時，表演者首先需要對歌詞進行深入理解和分析，掌握其情感內涵，才能更好地表現出詞曲中所蘊含的情感。通過歌唱、語音等手段表達角色情感，能夠使演員更具有舞臺表演的真實感。例如，在表演《白蛇傳》中的白娘子時，可以通過歌唱的技巧和語音的表現，表達出角色內心的深情和悲傷。身體語言也是情感表達的重要手段之一，通過運用身體語言表現角色情感，可以增強演員的角色表現力和感染力。[4]例如，在演繹《牡丹亭》中柳永這一角色時，表演者可以通過身體語言的運用傳達出角色內心的情感起伏，從而增強表演的藝術效果。此外，表演中的情感體驗也是非常重要的，表演者首先需要體會角色的人物形象，才能更好地表現出角色的情感和內心世界，將角色情感的刻畫和表達運用到聲樂表演中，才能切實增強表演的情感表達能力和藝術價值。

（四）“神”“形”結合的應用

借鑒戲曲中的“神”，指的是依靠表演者的表情進行體現，也可以說是通過表演者的眼睛傳達各種情感信息，即所謂“一身的戲在臉，一臉的戲在眼”。根據表演的內容，表演者的面部表情和眼神都要隨之變化。在進行民族聲樂表演時，表演者更應該發揮出“神形兼備”的舞臺演出技能，在日常練習時多加留意表情神態的訓練，將在戲曲中學到的對于表情的刻畫和演繹，通過動作、表情傳達給觀眾。在表演時，更應該注重通過表情和眼神的表達讓劇目更加傳神。

戲曲中的“形”，通常是指演員在表演中所表現出的形態，即戲曲中經常說的“身段”，戲曲講究的是唱、念、做、打，每一個階段都有自己的表達形式和方法，戲曲表演時看重的是手、眼、身、法、步，講究的是身段表演上的“韻律”感，這個“韻律”蘊含在動作的神里形間，即神的韻味、形的規律。在戲曲表演時，注重在舞臺上的形態歌唱的結合，“神無形則不顯，形無神則僵死”，這里所說的“神”主要包括劇目所體現的思想和情感要通過表演者的動作、表情予以體現，“形”則是指表演者的身體動作活動，只有實現“神”“形”的完美結合才能真正實現表演的目的，達到藝術的效果，也才能更好地展現聲樂作品的藝術魅力。

（五）創作素材與主題吸納

我國本土化戲曲的傳承歷史較長，不同流派戲曲作品中涉及豐富的藝術創作素材，主要涉及古代和近代社會的愛情、政治、戰爭等多個領域的主題，部分藝術題材富有想象力與影響力，包含多個大眾喜聞樂見的獨特藝術人物，如戲曲《梁山伯與祝英臺》中的男女主人公、《白蛇傳》里的白娘子與許仙等，此類虛擬藝術人物的形象較為立體、生動，且帶有多處富有節奏感與韻律感的臺詞與念白，能夠勾起觀眾的回憶。這類特殊藝術題材通過文化表演活動代代傳承，傳達了人們對美好生活與個人幸福的向往和不懈追求，是民族傳統文化的精華，為現代民族聲樂藝術的發展提供了寶貴素材與可用藝術創作主題。新時代的民族聲樂創作者可借鑒、吸收古典戲曲的題材與人物塑造模式，從全新的角度入手解讀經典藝術主題和人物，將古典戲曲作品改編為包含西方式唱腔與舞臺表演動作的新作品，使之體現傳統戲曲藝術的神韻，重點模仿傳統戲曲藝術中的審美理念。情感表達方式、精神要素，使得傳統戲曲文化在全新的領域獲得廣泛傳播，讓民族聲樂作品具備古典文化氣質與審美價值觀，主題貼近廣大人民群眾的真實生活，降低新形態聲樂藝術的理解難度，促使其獲得快速發展。

四、結語

聲樂表演是將歌唱作為途徑的表演形式，主要用表演人員的歌唱技巧以及藝術成果來檢驗整體表演效果。近年來，聲樂也在不斷吸收其他藝術形式的優勢，形成了獨特的藝術表演形式與風格。我國傳統戲曲文化經過長久的發展演變，逐漸擁有了豐厚的藝術內涵，通過與戲曲文化的融合，能夠促使聲樂表演的未來發展走向全新的道路，并提升整體聲樂表演藝術的豐富程度，二者之間形成優勢互補，從而使聲樂藝術表演更加科學化、可持續化的發展。