國畫山水中的意境分析

摘 要：眾所周知，我國有著五千多年的歷史，歷經眾多朝代的交疊更替，在繪畫藝術領域造詣頗深，而且擁有累累碩果。在近些年，我國不論是在經濟層面還是在科技層面都實現了迅猛發展，國家文化軟實力不斷提升，人們的綜合素質也在不斷提升，在國畫方面給予了更多的關注。在國畫中，山水畫是非常重要的一項內容，占據了舉足輕重的地位。從山水畫特征角度出發，之所以人們會熱衷并青睞這一類型的國畫，是因為其具備獨特的美感，還能展現出前所未有的意境，可以讓人投入其中，滿足人們精神和視覺的雙重體驗需求。在這一背景下，開展國畫山水的意境分析顯得尤為必要。

關鍵詞：國畫；山水畫；意境

在中華民族發展的過程中，最為重要的一種情感表現方式就是國畫，其中蘊含的人文底蘊非常深厚，是中華民族五千多年的智慧結晶。深入國畫山水之中，對其意境進行分析和回味，可以對中華文化的魅力進行深入了解。而且在這樣浩瀚的歷史長河之中，國畫山水對于意境的表現手法并不是一成不變的，而是處于持續創新和發展的狀態中。深入分析其中展現的意境，可以從多個角度出發，對國畫山水的魅力和博大精深進行深刻了解和體悟。

一、國畫山水意境的內涵

在我國美學領域發展的過程中，一直以來人們最關注，也認為是最重要的，就是意境的構思和進一步呈現。特別是在山水畫領域之中，人們經常會將意境作為重要的評判標準，進而對畫作進行評價。山水畫本身就具備宏觀性的特點，側重對祖國大好河山進行描繪，所以其中涵蓋的意境是非常深遠且悠長的。從另一個角度來分析，山水畫的意境就是繪畫者深入具體景觀之中進行全面觀察和分析，在獲得基本認知之后整合自身的感受，進一步投入情感進行創作，最終呈現的藝術作品。這就會展現出前所未有的藝術境界，可以涉及自然領域，也可能涉及文化和哲學等多個領域，最為突出的特點就是情景交融（圖1）。

在新時代發展背景下，要想讓畫作本身的意境全面展現出來，那么就繪畫者而言，不僅要確保自身具備較為深厚的文化底蘊，同時在繪畫技藝方面也要達到高超的狀態，還要具備一顆能細致體察萬事萬物的“七巧玲瓏心”，可以對自然景觀進行深入觀察和分析，并在不知不覺中獲得感悟和體會，然后融入繪畫創作。在山水畫創作過程中，進一步突出和表現意境，不僅可以讓山水畫本身的美感更上一層樓，還能對繪畫本身的文化內涵進行豐富。當然，還可達到另一種高級境界，就是通過留白，讓觀賞者真正投入其中，有一個自我思考和體會的空間，進而在潛移默化中實現情感的共鳴，給觀者帶來前所未有的審美體驗，真正滿足觀者的精神需求和審美需求。只有這樣的國畫山水，才具備更高的文化價值，并得以不斷流傳下去。

二、國畫山水中意境的表現技巧

（一）用筆

在我國整個畫壇占據重要地位且有著極為深遠的影響力的，就是山水畫，其在國畫領域也是首屈一指。就山水畫而言，必須展現出較為清晰的質地，這就需要運用特殊筆法，而且筆法的運用水平會直接影響最終的創作效果，還會影響最終的意境體現。通過對我國山水畫作品的收集和分析，可以清晰地感受到各個朝代畫家對山水畫表現的側重點不同，同時在不同的文化及社會背景下，作品展現出的意境也不同。在用筆方面，更是有很大的差異性，其中應用頻次最高的就是工筆作畫技巧。

（二）著墨

與一般的繪畫形式相比，國畫中的山水之美是別具一格的，而且其最為突出的特點就是對一些繽紛絢爛的色彩并不是特別依賴，而是將黑與白這兩種色調作為核心內容。因此，山水畫又有另一個稱呼，即水墨畫。白色是宣紙本身具備的顏色，黑色是通過畫家著墨形成的，水與墨的不同配比可以產生不同的墨色。在山水畫創作過程中，墨色一般可分為五類，即濃、淡、干、濕、焦，其與宣紙本身的白色集合在一起，統稱為“六彩”。

雖然整體色調呈現出相對單一的特點，但是山水畫的魅力只增不減，所營造的意境更是其他五彩繽紛的畫作無法比擬的。在精妙的著墨技術應用背景下，畫家可以創造出前所未有的意境，為觀賞者展現新的天地，為其帶來非常美妙的視覺感受。在山水畫創作過程中，著墨是非常重要的一種表現技巧，其不僅僅是最為基礎的表現手法，還關系到意境的營造和創建。

近年來，著墨方法在朝著多元化的方向發展，現階段應用最為頻繁也是各大畫家最為青睞的著墨手法主要有四種——破、積、蘸、潑。在具體創作過程中，繪畫者不必拘泥于某一種技巧，而是可以靈活運用多種著墨技巧，這樣不僅能將自己的技法全面展現出來，而且能將山水本身的美感體現出來，還能呈現獨一無二的內涵，讓山水畫本身的感染力進一步提升。這樣構建的意境是極具特色和魅力的。

（三）構圖

國畫中對山水的色彩構造具備突出的特點，通常都是局限在白墨和水墨兩個層面，而且二者之間又具備一定的隔閡性，所以要想進一步突出意境，帶給人們身臨其境的感受，就要對二者進行科學合理的組合，或者是進行巧妙的過渡。在現實中，人們往往能看到一些意境幽深且感染力強的山水畫，它們都具備一個共性，就是既可以將景色的魅力全面展現出來，又能通過描繪景色實現科學合理的構圖，將自己的情感展現得淋漓盡致，將整幅畫作的表現力大幅提升。這樣，整幅山水作品的藝術價值就能實現最大化的提升。

三、國畫山水中意境的營造途徑

（一）清晰的立意與構思

在開始繪畫之前，繪畫者不能過于盲目，而是要確定繪畫的立意。具體來講，就是要對自己即將創作的作品的整體意境如何呈現進行科學構思，然后在這樣的基礎上對創作方向進行明確，真正為后續畫作的意境呈現奠定堅實的基礎。在山水畫創作的過程中，最為首要的環節就是確定立意、科學構思。繪畫者需要整理多方面的素材，同時深入思考，并分析過往優秀的山水作品，進而獲得靈感，確保腦海中可以呈現出一個清晰和簡略的作品。與此同時，還要對繪畫作品的核心主題進行進一步明確。繪畫者應始終保持清晰的頭腦，有相對完善的思路，避免在繪畫的過程中擅自更改主題，只有如此，才能讓觀賞者對繪畫者的思想進行更為直觀的理解，對其中的意境進行全面體會，真正凸顯山水畫的價值。

（二）豐富的藝術表現力

傳統的國畫山水創作都是基于現實主義創作理念實現的，但是隨著時代的不斷變化和社會的不斷發展，誕生了幻想藝術表達技術。就基于現實主義的創作而言，其主要就是真正深入大自然之中，對一些真實且客觀的事物進行描繪。這樣的創作手法具備逼真的特點，而且畫家可以巧妙結合筆觸和光影，將作品本身的自然之美體現出來，人們在觀賞的過程中可以感受到一種渾然天成的自然意境，還能感受到畫家對于自然的情感體驗。

應用幻想藝術表達技術是對傳統創作的突破。具體來講，就是創作者將自身的情感和體驗與外在的事物有機聯系在一起，然后進行無限的想象，由此進一步提升傳統山水畫作品的藝術表現力。而且在長時間的研究和探索下，幻想這一藝術表現手法可以從一些抽象的圖案角度出發，和人類的心理感受全面結合，帶給人與眾不同的審美體驗，其所營造的意境也更具新穎性。

（三）畫家自身的審美情懷

就山水畫而言，要想展現出更好的意境，就需要繪畫者自身具備較強的藝術表現能力，同時其具備的審美情懷也有重要影響。這樣才能讓自身的情感和現實中的自然山水有機結合在一起，并達到和諧共處的效果。在國畫中，有這樣一種獨特的藝術表現技巧，即密封藝術。在其幫助下，作品整體表現出來的視覺沖擊力非常強，可以讓觀賞者在觀看作品之后的很長一段時間都回味無窮，而且無法自拔。這樣的意境表現就是成功的。在具體的作品創作過程中，畫家應對自身的思想進行全面分析，并投入最為飽滿的情感，借助恰當的藝術表現技巧和方法，以更好地引發觀者的共鳴，使其真正投入畫家創造的意境之中。

（四）在山水畫中畫現實

在國畫山水中，畫家要想進一步凸顯意境，那么就可以在自身想象的基礎上，對光和現實進行最大限度的拓展。現實生活中呈現的景物和自然狀態是每一個人都真實可見的，但是虛擬現實是一個人的想象空間，換言之，是個人意圖的拓展，也是在山水畫意境表現中最不可缺失的。其可以將各種山水風景之美融合且以互動的形式展現出來。在具體創作過程中，畫家需要對自身的創意進行全面整合，積極組織各種形式的景觀，同時凸顯現實的部分內容，更要整合虛擬的內容，這樣創作出的山水畫才不是憑空捏造的，而是具備一定的現實基礎。在山水畫中展現現實，可以融入時代精神和不同時期的文化，構建一個新的山水觀，呈現出獨一無二的意境。這樣人們在觀賞的過程中，自身的情感會無限迸發，同時個人的審美水平也會實現進一步提升，進而感悟一種最為自然的意境。

（五）風景之美

在國畫山水中，除了要注重對山水的刻畫之外，還需要凸顯風景之美。而且對風景的渲染可以讓山水畫的意境更加濃郁，帶給觀賞者更新的感悟和體驗。與建模技術相比，山水畫創作過程中需要將空間作為核心內容，需要考慮如何在有限的畫布上對空間的意義進行更好的表達，如何對山水進行更為全面的呈現。

古代畫家王維在山水畫創作方面就有著非常深的造詣，他認為景觀應該是溫柔的，需要對山地景觀中的各種空間關系進行良好且和諧的處理，以展現出更強的藝術表現力。此外，對于千篇一律的瀑布景觀作品，王維非常不滿意，而且他對作品中景物的真實尺度也有很大的意見。他跳脫了現實空間的條條框框，將目光放得足夠遠，真正深入元素和空間表現，讓一些虛擬的事物和真實的景觀，又或者是虛擬的人物與客觀事實有機聯系在一起。在這樣的山水畫創作中，主觀性和客觀性的有機結合就可以構建獨一無二的意境，同時展現出一種新的風景之美，讓觀賞者在觀賞的過程中感受到繪畫者的胸襟，并沉浸其中。

四、結語

在國畫發展過程中，山水畫本身呈現的意境與繪畫者本身的藝術成就有著一定的關聯，不僅如此，還會關系到眾多觀賞者的欣賞和體驗感受。國畫山水經歷了歷朝歷代的發展，實現了不斷創新和突破，不同的作品所呈現的意境是千姿百態的。而且繪畫者運用了各種各樣的繪畫技巧和意境表達方法，將自身的情感有機融合進來，還從多角度出發，實現了客觀事物與主觀事物的全面有機融合，這樣就可以達到最佳的效果。在這樣的背景下，意境自來。在山水畫創作的過程中，繪畫者必須對意境體現方向有一個大概的了解，同時明確所要突出的立意，將具體的意象提取出來，通過運用扎實掌握的各種創作技巧和手法，做到科學合理布局，從不同角度出發，進一步科學加工意向，將自身的所思所想投入其中。只有在飽滿情感的渲染下，作品才能展現真實且富有感染力的意境，而不是空洞和乏味的。在新時代發展背景下，國畫山水的意境在朝著更新穎的方向發展，不少繪畫者都在不斷深入探究。但是，不論如何創新，帶給人們情感上的共鳴，讓人們進入一個新奇的山水世界之中，都是山水畫創作的核心要義。

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作者簡介：

陳建華，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術。