林白：一個游子給故鄉的禮物

張英

認識林白二十多年了，從她參加黃河考察活動開始。

而這一次的采訪，是因為林白第十部長篇小說《北流》的出版。這是林白最厚的一本長篇小說，更是她過往寫作的集大成之作。

這本以林白故鄉北流命名的長篇小說，也是60多歲的林白，寫給故鄉的一部歷史和記憶之書。小說主人公李躍豆的個人史，串聯起了梁李兩家的家族史、北流這座城市的地域史。碎片化的個人記憶，折射了歷史的橫截面，展現了一幅完整的時代生活圖景。

《北流》獲得了林白以往作品前所未有的贊譽和好評。評論家李敬澤稱，現在很多小說看不出新的可能性，但是這部小說向我們敞開了一種新的可能性。評論家梁鴻鷹稱，從來沒有人像林白這么大規模地實驗，方言、辭典、注、疏、書信、自序、獨白，她把多種元素大規模地集成引進到小說的文本當中，令人嘆為觀止。王春林說，從《一個人的戰爭》到《北流》，從個體化的存在抵達中國人的存在、人類的存在，從地方性的寫作抵達世界性的寫作，作家徹底打開了自己、打開生活、打開世界，打開了人類的存在。評論家張清華閱讀后有三點印象：一、這是一部?？率降摹爸R考古學”意義上的書，它匯聚了半個多世紀以來中國社會的各種歷史符號；二、個人成長，創傷、苦難與幻滅的生命史，與社會歷史的翻覆與變遷互相糾結，構成了一幅斑駁雜陳的當代史；三、林白依然保有先鋒精神，依然在頑強地探索，在文本實驗上依然不退縮。

從《一個人的戰爭》到《北去來辭》再到《北流》，窮盡一生，林白都在講述自己和家族的故事。由于作品背后的大時代變化，她寫下自己的故事，還寫了母系家族、社會情緒與歷史走向。

《北流》就是林白版的《呼蘭河傳》，也是文學版的《北流縣志》，還是創作上的一個全新的開始。

林白，原名林白薇，廣西北流人，祖籍廣西博白。著名作家，小說家。畢業于武漢大學。被譽為中國“女性主義文學”重要作家之一。代表作品《一個人的戰爭》《說吧，房間》《萬物花開》等。

《新民周刊》：在《北流》里能夠看到你很多部小說的身影，也就是說，《北流》是一部集大成的小說。在這部小說的處理上，你行云流水，獲得了大自由。

和我以前的小說相比，《北流》的主題和線條要復雜得多，像一個個連綿互扣而且五彩斑斕的九寨溝湖泊，可以從很多不同的角度進入和解讀。

這部小說從《十月》雜志上發表，到長江文藝出版社出版圖書，我看到了很多評論，異常豐富，也打開了我的眼界，加之還有圈內小說家朋友的反應，上了不少年度榜單……確實，在我的長篇小說里，《北流》算得上是“集大成”的代表作吧。當然也可以有別的表述，它與我之前的作品在不同的“時間支流”之中 。

你用“注”“疏”，把很多不相干的事物連接在一起，我覺得這個創意挺好。

我起先動念不是這樣的，并不是刻意要在形式上實驗。而且，《北去來辭》之后，我覺得差不多了，就不要再寫一部大長篇了。但我完全沒有想到，回了一趟北流之后，就有很多很多小說素材，很多小說里的原型人物，自己跳出來跑來找我，特別神奇，讓我很刺激很震動，又有了寫小說的念頭，覺得這些人和事，不寫可惜了。而且時過境遷，歲月流逝，很多當事者都不在了，（不寫的話）這些記憶和歷史都將被遺忘，到最后會全部湮滅。

《北流》書中，很多人物都是我虛構的，但是重要人物（除個別外）有基本的原型，人物的基本經歷是原型經歷過的。特別是我老家的那個表哥跑來找我，給了我厚厚一沓年輕時給戀人的信，有13萬字，我最多用了2000字；還有寫給別人的信，還跟我講他的經歷。這些底層的人們，真實的生活，情感與命運，等等，對我都有觸動、激發。

年紀大了，財務自由了，還是要寫點東西，否則人生就太空虛了。不動腦，也容易得老年癡呆對吧。我喜歡寫東西，如果長期沒東西寫，整個人會比較悶。《北流》不是為了寫成一個作品而寫，是我內心有一種激蕩，所謂生命的熱情吧。

《北流》的小說結構，是怎樣一步步變成后面的樣子的？

這個小說我寫了好幾年，有很多想法沖擊我，越來越龐雜，不同的維度，環境地理，風俗傳統，語言的刺激，人物不斷跳出來。

我寫了十稿才拿出來。（之前）我覺得我寫的那些東西，都不能匯聚到一起，包括很多閑聊的東西，各種階層的人的閑聊。這些東西是我們時代的聲息，我認為很有必要放進小說，但是始終沒放進，后來我想我搞一個“氣根”吧，就是一個東西，有支線，有分叉的，像南方的榕樹。榕樹有氣根，這一稿就叫作“氣根版”。寫得很龐大，后來也覺得不對。再后來有個朋友說，你干脆叫“北流注”，相當于你寫的所有東西是對“北流”的注釋。北流也不僅僅是實際的那個北流，它包括實際的北流，同時也是精神的北流，同時它還是一條河，它是一個很豐富的概念。然后我馬上就覺得行了，“注”“疏”“箋”，閑聊錄在小說里，我設置了 “時箋”這個名目，就都放進去了。哇，一下子就覺得特別合適，特別舒服。

4月22日，“母語、時代、回歸”——林白長篇小說《北流》研討會在復旦大學舉辦。王安憶、陳思和、潘凱雄、郜元寶、張新穎等多位作家、評論家，以及林白本人參加了研討會。

現在回想起來，為什么會有“注、疏、箋”這個結構？其實我有一個種子，但是自己沒有覺察嘛。我是圖書館學系畢業的，我們有一門課叫古籍整理，講到古代文獻編目。這是我們圖書館學中，我覺得比較有學問、比較扎實的一門課。我們的老師要求也挺嚴格的，考他的試是最難考的，我只考了60多分，勉強及格。古籍那些東西，什么版本呀、排列問題呀，怎么編目啊，我們課程都有的。《十三經注疏》，十三部經典，我們都得背的。所以，“注、疏、箋”，我是知道的，沒忘記的。我忽然想到，通過“注、疏、箋”的結構把所有內容聚集到一起，實際上是為了找到一個更加真實、更加能自我認同的東西。

《北流》像一本林白的寫作總結。你用過的所有文體，很多小說的人物，全在里頭，有脈絡可循。人青春年少的時候，要到世界上去，離開臥室、離開小家到大學、到更廣闊的世界去，其中都有“我”在里頭。而當你要描寫一個世界，一塊小天地、小宇宙，那才是挑戰。在這個意義上講，《北流》就是一個完整的世界。

《北流》是多主題、多維度的小說。談女性也有，歷史也有，宗教也有，談個人也有，談世界也有，談方言也有，人的各種生存方式什么的，都有。光小說里使用的語言，就有很多層次。一部長篇一般是一種語言，《北流》里面不是一種語言，既有青春時代那種先鋒的、銳利的語言，也有毛時代的語言風格，又有很平實的語言，又有比較清淡的、古雅的文風，還有未來的語言，還有詩的語言。

最后我終于明白了，我書名叫《北流》，北流就是我的本質啊。我人生的初始，種種古怪懵懂蠻力，都從北流開始。到我60多歲的時候，我才明白了，我終于明白了。

回頭讀這個小說，我覺得還是不錯的。但是如果它晚一點出來，可能會更豐富一點，因為它的文本，其實還是可以加很多東西的。

《北流》是一個多年在外的游子，寫給故鄉的情書，如同是一顆種子回到了自己的土壤，對不對？

對我來說，《北流》確實就是這么一個東西。是一個小世界，一個逝去的故鄉，當然它也是當下的中國。它是一個游走在外、看似若即若離的游子，在幾十年以后，一件既是給故鄉、也是給自己的禮物。

閱讀小說的感覺，喚醒了我們很多遺忘的經驗。人生過半，當我回到故鄉，再見我的同學，親戚朋友，其實每個人的處境，生活都在急劇地發生變化。你離開故鄉，到外地上學、工作、結婚、生孩子，實際上是在不斷地遺忘。你把你以前的記憶封閉了，好像一個貝殼，過去的世界像蟲子一樣被包裹進去了。你以為你忘掉了，而（重新）發現是在你50歲、60歲的時候。

就是這樣！寫故鄉的小說，你年紀太輕不行，年紀太輕，沒有時間的厚度和皺折，不太能“嘩一下”激發起很多東西。只有到了年紀，（經歷）不斷的告別、不斷的流失，你會陷入悵惘和懷疑，那些一起走過的路，好像都跟著那些人的離開消失了，你的記憶和情感上出現了巨大的真空，好像那些往昔經歷的東西，根本就不存在。人的年齡越來越大，慢慢會丟失這些記憶和認識的片段，如果不寫下來，會逐漸遺忘掉。我很慶幸自己，在這個年紀，為了北流以及我所知道的一切，寫了這么一本書。

到了你這個年紀，故鄉的味覺會突然回來。當你回到故鄉，很多童年、少年的經歷和記憶，或許因為某個契機突然就被激發出來了。某個人或者某件事，像黑夜里螢火蟲的微光，照耀你內心柔軟的地方。杜拉斯寫《情人》是這樣，魯迅再見閏土也是這樣。巨大的沉默，巨大的時間，《北流》這種對“山河故人”的回望和造訪，當這種調子變成了小說，它就一定非常結實。

我在寫《北流》的過程中，有很多人物原型不停地去世，到現在去世的已經有五六個了。一些有名有姓的人物，慢慢就沒了。這是“漫長的告別”。從這個角度看，《北流》是很有必要寫的，如果不寫，多少東西就消散了，是不是？

最后我終于明白了，我書名叫《北流》，北流就是我的本質啊。我人生的初始，種種古怪懵懂蠻力，都從北流開始。到我60多歲的時候，我才明白了，我終于明白了。

60多歲的時候，你終于為故鄉，也為你自己的人生，寫了這么一個小說。小說是一個巨大的容器，如此龐大的一個空間，有點兒像量子世界，繁復迂回，千轉百回，人生與歷史，時間和命運，各種細節糾纏在一起。當年你的小朋友、你的經歷、你的眼淚、你的傷心、你的親人，還有這個地方的風俗人情，氣味和食物，世間萬物都交叉在一起。

對，這些元素和敘述互相糾纏在一起，有時候很神奇的。我一開始就想寫當年幾個小伙伴的人生故事，這部小說就是時間的禮物，一直寫到最后，小說里的人物原型，他們跑到北京來了。

當時是2021年，《北流》的第十稿已經寫完了。那年夏天7月份，呂覺悟、澤紅她們兩人報了一個到內蒙古去玩的旅游團，中間路過北京看天安門升旗，然后就來我家里看我了。呂覺悟是我幼兒園的同班同學，后來又變成我沙街上隔一道墻的鄰居。小學我們又是同班，初中又是同班，高中不同班，然后很長一段時間都不怎么聯系的，后來又聯系上了。至于澤紅，我媽懷我的時候，和澤紅媽媽懷她的時候，住的是同一個宿舍。我們兩個人都是在1958年生的。我上小學了，跟呂覺悟是鄰居；到了初中，我又跟澤紅是鄰居；到了初中，我們三個人同班，就這么一個關系。

“注、疏、箋”的結構非常好。這個結構又來自你大學學的專業。

武漢大學畢業這么多年，我不碰圖書館學，我也把它忘了。沒想到到了60多歲，它幫了我大忙。然后，很多東西都因為這個結構和文體，浮出來了。

我現在想起教我們古籍整理的廖延唐老師，他后來調到湖北十堰去了。他腿不太方便的。大學班群里有同學記性好，還記得40多年前廖老師出的古籍整理考試題，著錄宋版書，作者是：濠、舒二州刺史佩紫金魚袋獨孤及。問的是，著者的身份，姓和名三種。古籍我們很生，更沒想到古人還有掛各色魚袋以區別身份及顯示皇上恩寵，也不知道獨孤是姓，孤陋寡聞。于是有同學著錄作者“魚袋獨，字孤及”，出了“字孤及”的笑話，我好像亦在其中。還有同學回憶起廖老師講課提到皇帝的妃子，他說“皇帝的愛人”。而講世界歷史的張繼平老師，把奴隸社會的女奴隸說成“奴隸社會的女同志”，可見80年代初，妃子和女奴這樣的詞老師還不敢用。

我的小說不僅僅是碎片化，碎片只是其中的一種東西，它最后要匯聚成一個整體的東西，最后要跟星空、云彩交融起來。

要考廖老師的研究生，你還得去上金克木的弟子蕭萐父的佛教歷史課，總之要上很多專門課程才能去考他的研究生。而這些冷僻的專業知識，我當時是完全沒有興趣的。我當時就想著文學，寫一篇東西在哪里發，在什么《青春》雜志發，那就很牛了。當時滿腦子是這個念想，根本不喜歡圖書館學系，不喜歡專業課，大學畢業以后到廣西圖書館待了四年，也覺得工作無趣，蠻煩的，一天到晚就寫詩。

哪里想到，到了60多歲，以前的這個種子忽然發了個芽。所以人生很多事情，早年的時候你不知道是好還是壞的，現在發現圖書館學幫了我一個很大的忙。對，它對我作品的結構，對我認識這個世界是有用處的。

《北流》小說里的各色人等的聲音，那些不同身份的人的閑聊錄，也很生動，如同菜市場路口的人間煙火。有了這些人的閑聊，從美學上來講，為這個小說注入了元氣。

是啊，是很重要的元氣。只要把這部分弄進去了我就妥了。所以歸根到底就是結構的問題，長篇小說結構、立意重要。按理說，語言也很重要，但是沒有一個結構，你怎么統轄這些不同的語言呢？如果沒有這個結構，我的閑聊部分怎么安插進去呢？硬加上去，那就不是個成熟的東西。

所以《北流》的結構是開放的廣場、放射的網和道路，致無盡的故鄉。而在寫作的野心上，小說同時又是你書寫如今這個時代的“正面強攻”。

是，我從來沒這么寫過如此多的人，疊加了如此多的時代，包括60年代、70年代，80年代、90年代，直到2020年。你看那個表哥，還有我虛構出來的和表哥一塊長大的人，前者是被時代打下去的，后者是被時代推上去的，兩個人之間形成對比。我是蠻得意的。

《北流》不光是寫故鄉，對吧？光講故鄉的話，就有點窄，這部分“時箋”，很難放進去。如果沒有一個“箋”，它都進不去。然后我加了一個“時”，叫“時箋”，就是現在的。

你以前的小說，一個個碎片中能看到很多閃光，從《玻璃蟲》開始，一直到《北流》，你終于把它們集成了一個完整的圖景。你把那些碎片巧妙地組合成一個藝術的整體，一顆一顆星星，組成了一幅星圖。你不太喜歡“碎片化”這個詞，但是我覺得它是一種本事。這么龐大的主題，龐雜的事物，時間和空間的轉換，被你特別細膩地編織下來。當你把它組在一起，它形成了溪流、湖泊甚至是江水，然后順水而下，最后形成了汪洋大海，小說整體的豐富性出來了。哪怕你的細節碎片是地上一滴一滴的水，它可以折射天上的云朵和星空……天、地、人，它就在你的世界里頭了。

一滴滴水組成了湖泊，是詩啊，這個蠻好，這個我接受的。

我不希望太強調碎片。當然有的評論家，他覺得碎片就是這個時代的樣貌。但是我覺得還是不要過分強調碎片，特別是《北流》這個作品，它是有整體性的。如果僅僅強調碎片化，我是不接受的，因為我的小說不僅僅是碎片化，碎片只是其中的一種東西，它最后要匯聚成一個整體的東西，最后要跟星空、云彩交融起來。

再說人與植物這兩個關鍵詞。陳思和教授當年在《作家》雜志寫你的評論，他寫到你和南方的關系，就提到你和植物的關系，南方的雨季，植物的生長搖曳多姿，如同那些帶著尖帽子，在濕熱的天氣里，頑強、沉默、辛勤勞作的女人?！侗绷鳌愤@部小說里的長詩《植物志》，你把它放到了小說的開頭，算是最重要的位置，你的意圖是什么？

我最愿意講《植物志》了，我幾十年寫詩，到目前為止最得意的作品。它完全是一種從天而降的感覺，我寫得很快的，手稿是一天之內寫出來的。

你寫的植物和小說人物的命運形成了對應，也是人物命運的象征，非常有意思。這也是中國古典文學的一個傳統啊。植物的隱喻和象征，是非常好的。

我覺得從傳統和現代感來說，這首詩作為開篇更好，有現代性的體現。姑且這樣說吧。

《新民周刊》：上世紀90年代，文學墜入谷底，先鋒實驗窮途末路，大家很難再寫那種以前的小說了。批評界的借口是，那些實驗文本里，故事死了，人物也死了，連語言也死了，你們作家連對話都寫不好了。后來一些作家們向寫實性回歸，寫故事，刻畫人物，寫對白。

但是到了全球化時期，被現代藝術培養的讀者們，其實也會討厭那種簡單的敘述、線條單一的故事，他們愿意看到更多有藝術個性，一種打破常規又有新發現和突破的作品。故事和文體實驗其實并不是絕對對立和沖突的。

如果那些優秀的作家，放棄自己的特長，回到傳統的現實主義的寫作手法，我覺得不是一條好路?，F在的讀者，不要看原來那種傳統手法的現實主義故事了。你要在小說里，給他一種新的東西，一種大于小說的東西?，F在小說是越寫越小了，我覺得越寫越小是不行的。一回到原來的寫法，我覺得又要變“死”了。

小說當然應該是更廣闊的文本。但我覺得更理想的文本直接就應該叫長篇作品了，能容納一切虛構和非虛構，隨筆蔓洇的記錄，突如其來的描述，一些思緒、人物、少量故事、詩歌、戲劇，各種因素。小說應該是超越小說的東西，比小說更自由，比人生更豐饒。

《北流》的嘗試特別好。你的小說一直是屬于當代性的寫作，全球化的寫作視野。你的十部長篇小說，放到一起，能夠看到你的進步和成長。你試圖讓每一部小說都與眾不同。每個故事的“說書人”，要有自己的招法呀。獨特的招法才是作家的本事，對吧？

是，每個人一定得有自己不一樣的東西，有創造性的東西。這個觀察我是同意的，認可。我認為自己寫作上是在不斷成長，不斷開拓的。而且我要把身體照管好，下面的寫作，才能有成長空間。

記得陳思和老師評你的中篇小說，說你的作品充滿了巫性和神秘主義，好像“廣西熱帶雨林充裕地成長”，情感飽滿細節豐富，小說語言是清晰和明亮，優雅、從容不迫，有音樂的回旋，敘述卻是往內收的。

我覺得巫這種東西是一個超越哲學的綜合體，是另一個系統，是文明的另一脈絡，正如女性文學是文學的另一脈絡。

我向來是沒有什么自信的。說句不太好聽的，我是憑天性寫作，憑蠻力寫作的，憑一種人生的力氣寫作的；那種理性地去汲取世界文學寶庫的精華，然后自己很理性地構造一個東西，在這個方面我還是比較缺乏的。

我更多是憑野生的、野蠻的力量。我有一種野蠻的、原始的力量，可能跟我在邊地成長也是有一定關系的。我的本質就是一個邊地、邊陲的人，肯定有一種邊地的莽撞、有不夠規范的東西。

但是不規范有時候它就是美呀。

現在我知道不規范是好的，而且現在我還專門去追求一下“不太規范”。特別是語言文字，什么主語、狀語、定語、賓語，如果一句話語法上很結構很完整，那肯定是很差的，一點都不生動，對吧？

這句話可以這么說：一個有天賦的人，他一定會打破原來的常規，而沒有天賦的人，他的寫作全靠知識、靠訓練，靠每天寫，他能達到精準，但是不能給你刺激和驚喜。

這個我基本上是認同的。你說精準，我覺得對人的生命力的表現和別人閱讀時候得到的生命力的喚起，光是精準是不夠的。

韓東說“詩到語言止”，這個經驗也可以用在小說寫作上。你天生是一個好的小說家，很多小說家，紅極一時，語言卻是過不了關的。好小說的人物語言生動，敘事語言有穿透力，描述的世界，必定有美術的精準，音樂的節奏回旋。重讀你在上世紀90年代的那一系列的小說，我覺得“林白是有小說家天賦的”。

我不是說我必須要怎么樣，但是我就很愿意寫，因為內心有很多激蕩，我愿意把這些東西表現出來。

我自己也不知道天不天賦的，愿意寫，就是愿意寫下去。我不是說我必須要怎么樣，但是我就很愿意寫，因為內心有很多激蕩，我愿意把這些東西表現出來。

現在的文學讀者是互聯網背景下成長起來的一代，全球化時代社會里的數字公民。就像你女兒這代人，她們什么都見過，所以知道你的存在，知道你作品好在哪兒。

是，我家馬林也知道這個《北流》是很洋氣的，很現代的。她復旦大學文學碩士畢業，雖然也不是那么地了解小說背后的社會與歷史，但是她有現代文學的訓練，這方面敘事的熏陶，很容易明白，很容易進入、閱讀這個作品，她熟悉小說創作上的藝術性和表達手法。

她在人民文學出版社工作，當編輯，每天都在閱讀文學作品，自己也慢慢開始寫小說了。

馬林未必知道你成長時期吃過的苦頭，那個是需要人親身體驗的。但是作為今天新時代的一個年輕讀者，甚至包括90后、00后的讀者，相信他們會知道你的作品好在哪里，因為他們讀的就是現代文學敘事。

林白寫《枕黃記》在黃河兩岸采風。

對，如果還是原來那種寫作方法，單線條、順時針、傳統現實主義的寫作方法，我根本就不想寫小說。但是，我寫長篇小說，也不是非要搞一個結構新的小說，我想在我寫的小說里，根據題材和主題，每一部小說，有新的嘗試和可能，每次有不同的變化，能向前走幾步。我一點都不想用原來的手法和方式，寫那些長篇小說。

所以《北流》這個作品寫得那么長，寫了快十年，有很多不同的修改版本，是一步一步到這個樣子的。

是一步一步到這個樣子的，確實不是一下子設計出來的。

沒想到，你會恢復寫詩……60歲以后，通過寫詩，你獲得了寫作上的自由和精神上的解放。

1987年后，我就沒怎么寫過詩，一直寫小說。寫詩和寫小說非常不一樣。寫詩比寫小說更具神秘性，需要更強烈的情感激蕩來啟動。寫詩需要速度，需要神靈的眷顧。能夠恢復詩歌寫作，這是我自己都沒有預料到的。

重新寫詩對我算得上是一次“炸裂式寫作”，在我60多歲時突襲而至。寫詩的靈感，完全是新冠病毒引燃，不得不寫，從2020年開始到現在，總共寫了300多首詩歌，不僅數量多，速度也快，這是前所未有的經歷，數字超過了我此前全部詩作的總和。

我在武漢市文聯工作了十年，2005年搬到漢口，就住在距華南海鮮市場10分鐘的發展大道荷花苑。整個新冠疫情期間，我在北京的家里，一直關注著武漢。每天聽到種種消息，情緒翻滾，溢到筆尖。第一首《二月，所有的墨水不夠用來痛哭》，本以為是一次性表達，結果第二天早上六七點起來打坐，雙盤40分鐘后，詩句又自然涌出。我把詩歌發給《收獲》雜志，那段時間他們的公眾號剛好也在推送詩歌，詩歌發表后，就轉給一些朋友看。結果一半的人都表示反對我寫詩，這反而刺激了我。

林白近照。攝影/覃宇

《收獲》的微信公眾號，連推了我三次，每次都是上午寫完，中午修改，傍晚發給他們，晚上就推出來了。我跟他們說，他們是三級火箭，把我發射上來了，然后我就高速運轉，總是以為，第二天就沒有了，結果第二天早上起來打坐，打坐完了，句子就自然出來了。非常神奇。

第三首詩的詩名是《記錄吧，你》：“二月的舌頭已生銹/再不開口就來不及/記錄吧，你/把詩忘掉”這首寫完，人就比較順暢了，進入詩歌的寫作高潮期，之后的寫作就變得自然了。

我武漢的作家同學，給我寄來Paperblanks（愛爾蘭古典筆記本品牌）的本子，讓我寫詩。她說：Paperblanks號稱自己的本子可以存放兩百年，想象2220年人們發現你寫的東西，像讀歷史一樣讀著詩稿。

我大概寫了四十幾首跟疫情密切相關的詩，到了后面，就徹底放開了，什么共享單車，題材五花八門，什么都可以寫。我的外婆、作家略薩，去外地旅行，什么都可以寫。連書桌上擺放多日后腐爛的蘋果，都可以成為觸動我寫詩的（靈感）。

比如《蘋果》這首詩，寫它的那天早上我覺得可能已經沒有什么可寫的。這蘋果就擺在我桌上，我就想這蘋果陪了我好多天。沒想到，這首詩很順利，第一句就寫出來了，“書桌上的蘋果是最后一只”，一句接一句地跟著來，非常的暢快，寫完之后自己知道這是一首好詩。有一種狂喜的感覺，暈眩感，在寫這些小說中從未有過的狀態，我想以后我就別寫小說了，我要寫詩。

我覺得寫詩能提升人的精神層次，可以極大地激發精神能量。