遠方美術(shù)的姿態(tài)

姚謙音樂制作人Music Producer游走于兩岸音樂界

完全沒有想到，2023年2月去了一趟澳大利亞和新西蘭。這么多年以來，在年年規(guī)劃的旅游計劃之中，澳大利亞也一直都不在名單之上，總有其它更吸引我去的國度。之所以忽然決定去澳大利亞，其實算是個倉促又沉重的決定，在大流行病之際，當人生已近晚年，思考著老去之地，南半球的紐澳這些年低調(diào)有機的姿態(tài)，才吸引了我的注意。

也許因為澳大利亞孤自地遠在南半球，所以更愿意自己與世界的關(guān)系，仍是平等屬于這世界一部分；這精神在雪梨南威爾士美術(shù)館和墨爾本維多利亞國立美術(shù)館都明顯呈現(xiàn)出來。

首先在這么年輕說著英文的國度里，美術(shù)館卻有著相當豐富的亞洲古代民間藝術(shù)文物之藏品，而近現(xiàn)代部分的藝術(shù)品收藏則有著更豐富、多層次的觀點；特別是一直以西方審美為主導(dǎo)的美術(shù)潮流之中，澳大利亞的美術(shù)館有著不同的理解，展覽呈現(xiàn)總是以時間為軸，在各國同時代的藝術(shù)并行之中，適度地穿插當時居住在澳大利亞時期的藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品，即使他的國籍不是澳大利亞；也許是過客、也許后來長居澳大利亞，甚至出生于澳大利亞最終投奔心中之祖國──英國的藝術(shù)家們，都均等互動地呈現(xiàn)，試圖以此描繪出當時的澳大利亞與世界；總會在時間巨河中對應(yīng)整個藝術(shù)洪流，并標示出世界與澳大利亞的關(guān)系。這是一種很不一樣的客觀的意識形態(tài)。也許長年來澳大利亞主權(quán)者一直面對“異鄉(xiāng)亦是故鄉(xiāng)，而故鄉(xiāng)總在遠方”的白澳心理，直到今日的街頭上看到比例越來越多的東方臉孔，雖然仍生活在西方邏輯的社會架構(gòu)之下。

這個在東方的西式國度，仿佛給出一個很不一樣的美術(shù)史。

這個在東方的西式國度，這些在南半球卻時時觀望著北半球動態(tài)的人們，他們所描述的作品、所記載的時間、所反映出的心理思考，都在美術(shù)館的收藏和客觀的策展中，隨著時間軸、隨著許多祖籍西方或東方藝術(shù)家的作品交錯中出現(xiàn)，仿佛給出一個很不一樣的美術(shù)史。那種沒有很兇猛、自戀的民族意識，那種帶著疏離卻又渴望被理解的聲音，這是整個大洋洲之行，走在旅途上偶爾會想起的一個主題：“我生活在哪里？我從哪里來？我是誰？”

多年前我在博覽會收藏了一件年輕澳大利亞藝術(shù)家的作品。Juan Ford， 這位在墨爾本出生受教育的藝術(shù)家，學(xué)的是觀念藝術(shù)卻有著超高的寫實繪畫技巧。之所以當時收藏他的作品，就是因為被他的繪畫功力先說服，接著又被他傳遞出的內(nèi)核所打動，所以在完全不了解大洋洲任何藝術(shù)的背景下，仍沖動地收藏，作品是他一直企圖表述的科技進步的當代與自然環(huán)境的關(guān)系。畫中一把尤加利樹枝被紅色塑料帶給包扎，而在清澈的藍空背景之下，很快地就可以感受到關(guān)于人為與大自然之間的沖突感。收藏后的延伸閱讀中讀到他的創(chuàng)作說明：當下眼前所見反映了我們，我們也成就了所見；不是一直都這樣嗎？最后我們事與愿違地改變了它。也許這就是我想畫的。

這是遠方的藝術(shù)給予我的啟發(fā)，也透過美術(shù)館這樣的編輯與呈現(xiàn)的方式，讓我看到許多陌生的大洋洲藝術(shù)家們的觀察，從不同角度的觀點而產(chǎn)生了一些發(fā)現(xiàn)的樂趣；事后綜合網(wǎng)絡(luò)上所能搜集到的數(shù)據(jù)，以及沿路書店所找到的書本閱讀之后，我開始對這塊土地上的藝術(shù)創(chuàng)作者，嗅到其獨特澳大利亞味道而產(chǎn)生興趣。

美術(shù)文化往往比掌權(quán)者文字歷史更誠實。