圖像對當代水彩畫創作的影響分析

摘 要：隨著社會經濟的迅速發展和進步，人們迎來了圖像時代。由于繪畫藝術來源于社會生活，因此當代水彩畫的創作要積極與實際生活相聯系，不斷激發出水彩畫的鮮活生命力。同時，要以圖像為出發點，獲取更多的創作素材，不斷引發關注和重視，從而拓展水彩畫藝術的進步空間。基于此，通過闡述當代水彩畫的精神內涵、語言特征、創作優勢以及其在當代水彩畫創作中的應用現狀，分析圖像對當代水彩畫創作的影響。

關鍵詞：圖像；當代水彩畫；藝術創作

當前，我國高度重視數字圖像的發展。將圖像融入水彩畫的創作中，不僅能夠更好地彰顯水彩畫的特色，而且能夠真正打開藝術家的視野，使水彩畫的日常創作更具可行性。水彩畫已有400多年的發展歷史。為了順應藝術發展趨勢，水彩畫的創作需要積極與時代特色進行融合和碰撞，從而展現出水彩畫的現實特征，這對于水彩畫的良好發展至關重要。目前，圖像對當代水彩畫創作的影響表現在多個層面，所以要具體問題具體分析。畫家要充分掌握水彩畫創作的語言特點和精神內涵，從而讓欣賞者具有良好的體驗感。畫家要在豐富水彩畫內容的同時，拓展水彩畫創作的發展空間，從而確保水彩畫的藝術效果能以多樣化的形式展現出來。

一、當代水彩畫概述

（一）精神內涵

1.精神表現手法

當代水彩畫中融入了豐富的中國傳統繪畫技巧。創作者往往可以通過作品的呈現，來表現某種精神。由于在物象的背后，通常會包含眼睛看不到的事物，所以人們要從精神層面去感受。而水彩畫的現實精神內涵非常容易被人所感知，所以在藝術語言層面上，畫家要積極探索時代藝術，并不斷進行創新和優化。在水彩畫創作的前期階段，畫家通過不斷提升自身的藝術修養和審美意識，使得畫作中體現的文化主張更加明確，進一步彰顯水彩畫的精神內涵。

2.精神創建方法

精神創建方法，是指畫家根據自身的精神感受完成精神層面上的轉換。畫家在進行水彩畫創作時，應在畫作中體現其自身的道德水平與文化素養；以事物發展為出發點，對事物本質有清楚的認知；利用繪畫技巧，將自身的實踐感悟，通過畫作呈現在大眾的視野中。此外，畫家還需要在傳統水彩畫藝術的基礎上完成精神層面的創建，即使用觸景生情的方法，提高自身的精神境界。水彩畫的語言特征比較顯著，具有抒情作用，所以其能夠在現實生活中得到升華。因此，在具體的水彩畫創作中，畫家應更加注重生活美，不斷挖掘事物的本質，從而使得自身有更高的精神境界。

（二）語言特征

1.抒情性

在水彩畫的創作上，畫家比較注重意境感和韻味。傳統水彩畫的風格以簡便、輕快為主。但隨著時間的推移，人們的審美需求在逐漸改變。水彩畫中也隨之不斷融入了中國繪畫的多種樣式，這使得現階段的特色水彩畫得以構成和發展。無論是傳統的水彩畫還是當代的水彩畫，其創作都以“水”為出發點和著手點。水的透明和流暢度使水彩畫的色彩更加鮮明，同時水與色彩的交融，能使畫面達到虛實結合的效果，從而展現出當代水彩藝術語言的神韻和朦朧之美。

2.現實性

寫實和寫意是兩種較為關鍵的手法。在當代水彩畫作品中，很多畫作都是寫實風格，這是由于寫實可以彰顯出藝術家的繪畫技巧。而傳統水彩畫以濃郁的色彩為主，畫家不僅需要在創作時運用好寫實技巧，還需要積極對具象手法和藝術進行創新，從而彰顯其現實性的基本特征。

3.多樣性

水彩藝術是我國目前繪畫藝術的重要組成部分，其呈現出多樣性的基本特征。水彩畫的藝術表現形式非常豐富。通常情況下，受社會文化和文化消費的影響，水彩語言往往能展現出獨特的裝飾風格。除此之外，水彩藝術的象征性特征也比較顯著，其可以體現出獨特的民族色彩。畫家應在具體的創作活動中，擺脫一些特殊形象的約束，大膽注入水和色的元素，從而確保水彩語言更具主觀性。

（三）創作優勢

第一，圖像能夠為水彩畫的創作提供多種造型手段。圖像是指具備視覺效果的畫面。無論圖像的載體是紙還是電視，畫家都要充分運用好圖像元素，認識到圖像和水彩畫之間的密切聯系。一方面，圖像與水彩畫都屬于信息載體；另一方面，圖像與水彩畫都是在平面中呈現的，二者都不是三維立體的。除此之外，二者所呈現出的事物狀態都是靜態化的，所借助的元素也存在相同之處，即都是根據構圖和色彩的混合來表達信息內容。因此，畫家要運用全面的構圖布局，對各個要素進行合理運用，通過圖像的融入為畫作增添質感，從而為水彩畫的創作提供多種多樣的造型方法。

第二，圖像的融入能夠為畫家創作帶來靈感。印象派對于水彩畫創作的影響非常大。畫家可從中選用相應的生活場景，通過水彩畫繪畫技巧完成整合。在印象派的畫作中，一些畫面具有模糊感，但圖像卻尤為清晰，這能為畫家的創作提供重大幫助。圖像在科學技術的不斷發展下，其拓展的范圍非常廣，包含各種類型的資源，能給畫家帶來非常多的幫助。

二、圖像在當代水彩畫創作中的應用現狀

在水彩畫的創作階段，畫家應平衡好時代性和藝術性的關系，這是較為關鍵的一大要素。需要注意的是，畫家在此階段要對現實素材有更清楚的了解，以此展現出水彩畫的現實性。但是，畫家在此階段往往會出現破壞時代性或者藝術性的狀況，這使得水彩畫不再是一幅完整的畫，而是一張簡單的照片。這一現象也會導致藝術家的視野逐漸變窄，同時使其思想僅僅停留在圖像表層，而忽略了最基礎的真實性生活和素材，長此以往，會限制畫家藝術創作生涯的正常發展。

圖像的應用并不是當代水彩藝術發展的唯一的方法和手段。如果長期一味運用此創新方法，就會直接影響畫家的藝術創作。繪畫的現實價值和優勢就是在相似性與不似性之間展現其特色，若存在過多的圖像素材，這些畫作就會呈現出無力感，從而影響畫作的整體形象。部分畫家在進行水彩畫創作時，經常大量運用圖像，這就使得畫家與大自然之間的溝通和交流缺少真實感，從而使其逐漸失去創作源泉。

在具體的水彩畫創作中，畫家要對一些環節和流程重點關注，尤其是對形象事物予以重視，以此呈現出更好的色彩效果，使各形象的個性表達更加全面，從而確保畫作的質量。畫家在通過圖像進行藝術創作時，需要對生活中的各個事件有所了解，這對于繪畫本身來講非常關鍵。

三、圖像對當代水彩畫創作的具體影響

（一）文化融合

從發展趨勢來看，圖像對繪畫藝術具有重大影響，需要畫家通過現實觀察來彰顯其基本特質。西方國家的繪畫以真實再現對象為主，畫家對于畫面中的人物比例、光影格外關注。而隨著時間的推移，畫家開始挖掘自然界中的事物，從中尋找新的創作靈感，并探索出相應的差異性。靈感在創作上是共頻的，能夠真實再現自然界中的事物，并以獨特的藝術形式展現出來。而水彩畫是寫實類的藝術形式，作為傳統藝術的產物，其能夠明確繪畫對象的基本原理和法則。

在漫漫發展長路中，中國的水彩畫發生了顯著的變化。中國的水彩畫生成于傳統的水墨畫，是一種新的藝術面貌。水彩畫問世已久，其對中國的美學思想影響很大，再加上受到傳統文化的熏陶，中國的大部分畫家在繪畫作品中體現出了良好的文化素養和文化精神。中國水彩畫不斷發展，逐漸與中華優秀傳統文化相融合，這就使得其可以進一步與西方文化思想區分開來，一定程度上給畫家帶來心靈上的觸動，促使其進行深入探索和研究。在長期受優秀文化熏陶的背景下，水彩畫以中國畫繪畫模式為核心，相繼融入了各大技巧和色彩，以確保水彩畫作品更加優秀，并具有時代性。

（二）計算機圖像處理

如今，部分畫家積極運用計算機圖像技術來完成對水彩畫的創作，但在目前，圖像處理技術仍處于起步階段，其最終的處理結果仍有弊端，可能會導致水彩畫的畫面失去張力。隨著科學技術的進步發展，計算機網絡技術得到創新發展，圖像技術也有了很大進步，特別是在功能層面上，有了很大突破。就目前來講，計算機圖像技術不但能進行輔助設計，也能夠展現出仿制工藝。這些功能的有效運用，使水彩畫的創作更具實效性。同時，該技術能夠依照畫家的想法對顏色進行修正和整合。此外，畫家也要積極對畫面進行調整，做好處理工作，并積極在已完成的水彩畫中融入新的創作內容。這對于水彩畫的創作非常關鍵，有利于打破傳統繪制手段的限制，使整個創作環節和流程更加順暢。

（三）拓寬選題

在水彩畫的創作上，選對題材也很關鍵。在整個繪畫過程中，水彩畫經常會被別人稱為“輕音樂”。水彩畫常表現豐富的自然風光，能夠給人們一種輕盈的感覺。這類作品與大幅美術作品有所不同。所謂“大幅”，主要分為兩類，分別是尺寸和事件，前者是畫幅尺寸較大的畫，后者是蘊含社會生活中的事件的繪畫，存在藝術深度。在現實生活中，水彩畫的功能比較突出，并且在繪畫技巧上具備多樣性的基本特征。

水彩藝術的美非常獨特，不但表現在水色美的層面，而且在畫面形式上也能進一步彰顯畫家的獨特審美素養和藝術表現。通常情況下，藝術家的綜合素養都會蘊含在藝術作品中。在此階段，畫家要不斷提高自身的審美素養，使藝術表現更加優秀，以此融入創作環節中，讓作品的意蘊得以豐富，從而凸顯中國當代水彩畫的底蘊。水彩畫的創作與相應的媒介材料緊密相連，不可分割，不同的材料會呈現出不一樣的藝術效果。換句話說，就是水彩畫家不同，材料的實際用法也會有所差異。媒介的應用能夠彰顯不同畫家各種各樣的審美特點，同時其要與繪畫的形式語言緊密聯系，比如造型、塑造等。

（四）觀念轉變

目前，美術界的藝術作品中蘊含多種多樣的風格、觀念以及技巧，眾多畫家已經找到了符合自身發展的方向，并得到了眾多觀賞者的認可。不同畫家的思想觀念不同，有的注重強烈的色彩變化，有的關注山水風景，還有的喜歡用抽象方法展現繪畫內容，這就導致他們創作出來的作品也會存在差異。從思想觀念層面來講，畫家應注重水彩畫的輕快和靈動特點，要掌握水彩畫的審美標準和基本要求，以多元化形式呈現出來。畫家只有在觀念上不斷創新，才能進一步擺脫傳統繪畫形式的束縛，使水彩畫的發展空間得以拓展，畫面結構得以優化，這對于水彩藝術發展來講非常關鍵。

（五）積累審美經驗

審美經驗由三個部分組成，分別是經歷、體驗和判斷。這是一個完整的過程，需要畫家慢慢沉淀。畫家要想在繪畫藝術領域占據一席之地，應要做好融合和創新工作，以便能夠積累豐富的審美經驗。在具體的融合和創新過程中，審美經驗會有所改變。具體來講，畫家應對水彩畫中涉及的規律有所掌握，不斷學習和吸取經驗、教訓，從而使中國現代水彩畫的內容更具時代性特征，擁有更高追求，不斷提高審美判斷高度，確保中國水彩畫能夠始終朝著前沿方向發展。

（六）明確風格

藝術風格對于藝術家來講尤為重要，涉及特色、風貌等。水彩畫是藝術繪畫中具有可塑性的一類。畫家在具體的藝術實踐過程中，要具備全局觀念，從多個層面出發，使藝術作品中的水彩畫具有自身獨特的風格，同時讓觀賞者能夠深刻記住水彩畫的樣式。這對于水彩畫的長期發展來講至關重要，有利于帶動藝術體系實現良好運作。

四、結語

圖像素材是水彩畫創作的一種工具，具有重要的作用。畫家在應用圖像素材時，不能一味注重優勢，也要關注其劣勢，從而使具體的創作過程更加簡單和便捷，同時開闊自身的視野。需要注意的是，畫家在運用圖像時，要掌握好分寸，不能過度運用，以減少出現問題的可能。與此同時，畫家要掌握藝術性和時代性的基本要點，彰顯出水彩畫的現實特征，合理運用現實生活中的素材，將生活中最真實的素材融入水彩畫中，真正做到繼承與創新共頻，讓大眾可以運用正確的眼光來欣賞水彩畫，彰顯水彩畫特色，促進水彩藝術的可持續穩定發展。

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作者簡介：

王瑋，陜西省寶雞市渭濱區文化館館員，陜西省美術家協會會員，寶雞市美術家協會會員。研究方向：群文美術。