宋代工筆花鳥畫的臨摹技法

摘 要：花鳥畫是秦晉時期出現的一門繪畫科目，經過唐代發展后于宋代逐漸成熟，并成為一種藝術創作潮流。工筆花鳥畫是中國畫中歷史較為悠久且輝煌的一類繪畫，其經過長期發展以及各類大師的繪制，已經成為一類具有極強獨特性的畫作樣式，并被賦予獨特的精神面貌。花鳥畫作為一種獨特的藝術類型，在宋代時走向成熟。宋代的畫作技巧較為領先，后人學工筆花鳥者無不將宋代工筆花鳥畫作為入門的臨摹對象。通過分析宋代工筆花鳥畫的藝術特點，介紹其技法與表現形式，以總結其臨摹技法。

關鍵詞：宋代；工筆花鳥畫；臨摹技法

唐宋時期是我國歷史上經濟發展最為繁榮的時期，這也使得其文化發展呈現出多元化的特點。工筆花鳥畫于唐代成為一門獨立的繪畫科目，在宋代廣受畫家追捧與學習，隨后逐漸發展并不斷完善，最終成為一門極具特色的藝術，之后便步入了工筆花鳥畫發展的黃金時期[1]。宋代的畫家延續了唐朝畫家所使用的繪畫技巧，并不斷對其進行打磨，這使得工筆花鳥畫在色彩與筆法方面的技巧逐漸成熟，并展現出一定的精妙性。此外，宋代工筆花鳥畫不僅被宋代畫家用于描繪美好景物，還容納其對生活的熱情與理想。因此，在臨摹宋代工筆花鳥畫時，應當充分了解其特點與技巧，隨后根據其規律進行臨摹，從讀畫入手，感受畫中所表達的感情。

一、宋代工筆花鳥畫的藝術特點

（一）宋代工筆花鳥畫的精神特征

中國傳統繪畫藝術受到各類傳統文化的影響，尤以儒家、道教等哲學思想影響最大。其中，對宋代繪畫技術影響最大的是宋代的理學。宋代畫家在儒家、道教等哲學思想的基礎上，于畫作中融入了宋代理學的精神特點，使得宋代工筆花鳥畫中呈現出宋代獨有的精神內涵與審美特征。宋代工筆花鳥畫充分容納宋代理學的精神特點，進而形成以抒情為主、以理學趣味性為輔的審美特征，這使得畫師筆下的花、鳥、獸、蟲、魚等動植物被賦予了道德與人格象征，進而呈現出具有獨特性的文化意味。

《宣和畫譜》中有相關的記載，如賦予牡丹、芍藥、翠色孔雀等事物富貴的意味，賦予松樹、梅花、菊花、大雁等事物悠游自在的意味[2]。宋代畫家的藝術觀念與美學思想同時也對繪畫的取材、布局與造型等產生重大影響，這使得宋代的藝術作品從追求對自然形象的再現轉向追求天人合一的境界，更追求對自身情感與精神的表達。宋代工筆花鳥畫的美更多的是一種精神上的、正大氣象的美，是畫家對自身思想境界與生命本源追求的體現，同時也是平衡與對立、忘我與物化等哲學思想的和諧統一。

（二）宋代工筆花鳥畫的意境

意境能夠充分表現藝術作品中所包含的精神面貌，同時也是藝術家情感與客觀事物充分融合后所呈現出的極具美感的畫面。意境能夠豐富觀者的情感體驗，并且具有塑造審美風格的作用。

中國傳統繪畫藝術通常講究意境與情感的塑造，通過將畫家自身情感與客觀對象高度融合，使畫面呈現出融情于景、情景交融的境界。宋代工筆花鳥畫尤為注重對意境的塑造，在進行畫面處理的過程中，會使畫面與意境相呼應，并且畫面背景通常留有空白，以此營造畫面意境。當代將該處理手法稱為留白。留白是傳統中國畫中較為常見的繪畫技巧。畫家往往通過留出空白的方式，引導觀者進行延伸思考與想象。

此外，宋代工筆花鳥畫還受當時的制度與社會環境的影響，這使得其呈現出一種典雅的詩意之美。通過觀察《出水芙蓉圖》能夠發現，該圖中僅描繪一朵盛開的荷花、一片張開的荷葉以及一片卷起來的小荷葉，在畫面上方留有充足的空白，在保證畫面整潔性的同時，充分凸顯出畫面的張力，使得畫面富有生機和詩意。而分析宋代畫家崔白的《雙喜圖》能夠發現，畫家通過協調喜鵲、野兔以及田野的關系，使得整幅畫自然生動，充滿田野之趣，將深秋時節的景色表現得淋漓盡致[3]。

二、宋代工筆花鳥畫臨摹技法

（一）讀畫

在古代，藝術作品通常承載著作者的思想情感，尤其是詩詞與畫作。畫家與詩人進行創作的時間，多為其情感充沛的時期。他們在創作時，或抒發內心惆悵，或表明對未來的憧憬。因此，在后代進行臨摹時，應當充分分析其作品中的思想情感，然后將此情感代入臨摹過程，從而充分保障臨摹的準確性。在進行工筆花鳥畫臨摹學習時，學生不僅需要重視對畫家線條、細節以及構圖等方面使用技法的學習，還需分析其所處的時代背景與環境，以更好地與畫家產生共鳴。因此，教師應當引導學生對畫家所要表達的思想情感進行分析，這一步便可稱為讀畫。通過閱讀、分析、思考畫作所要傳達的情感，在體會作者情感后，才能在臨摹過程中進一步體會相應技法的使用原因，同時這也是提高自身繪畫技術的重要步驟。中國傳統畫作之所以受到追捧與歡迎，不僅在于其繪畫技巧的高超與合理運用，同時還在于畫作充分表現出畫家對生活的熱愛以及對仕途的思考等，人們能夠從一幅畫中窺探到當時的社會風貌。教師在教導學生讀畫時，應當引導其對花鳥畫的特點以及精髓等進行充分分析，進而使學生能夠將其化為己用。宋代藝術作品的題材具有多樣性特征，并且不同題材的作品所使用的技法均有不同，而工筆花鳥畫在宋代已達到巔峰地位，這說明該繪畫科目深得宋代人民的喜愛。因此，在讀畫的過程中，不僅要認真品味畫家的作畫技巧、色彩運用以及內容構圖等方面設計，還需要領悟到畫家所表現出來的專注精神，感悟其中的精妙，以達到以畫為師的境界。對于當代畫家而言，保障讀畫質量與效率，是其繪畫創作的基礎。由于讀畫環節具有重要意義，因此在讀畫時不僅要對畫家的技法與情感進行分析，還需對畫面物體與背景的虛實、明暗等關系進行分析，以此了解畫家作品的主體與意境，從而更好地臨摹畫家的作品。以畫為師，更好地品讀作者的思想感情和畫作技巧，從而更深刻地體會畫作的高超之處。

（二）裱畫

裱畫是進行繪畫創作的第二步。如今，部分人認為裱畫環節是多余且不必要的，但該環節卻是避免畫作色彩失真的重要步驟。通過裱畫突出色彩間的鮮明對比，能夠有效提高畫面的感染力。現代理解意義上的“裱畫”主要就是對已完成的畫作進行裝裱，古代則是側重于為染色與上色做好充分準備。在裱畫過程中，不僅要對畫作進行裝裱，還要對所需的畫紙及顏料等工具材料進行細致的挑選。分析相關資料能夠發現，宋代畫家在工筆花鳥畫的創作過程中，選用的畫布多為熟絹。絹與紙的結構不同，這就導致繪畫技法相同時所呈現的視覺效果存在明顯不同。相較于紙張而言，在絹布上進行繪制，其最終呈現出的視覺效果更為立體，并且其成畫效果也更為完美。這使得宋代多數畫家更偏愛于以絹為“藝術基石”。畫家在使用絹布時，首先需要潤濕熟絹，然后在畫布潮濕狀態時，將其置于畫板或畫框上，使其在陰涼處風干后再進行作畫。作畫過程必須注意，用于打濕畫布的水不能噴灑過多，否則不僅會影響成畫效果，還會對絹布造成一定損傷。這一過程便是開始繪畫前的裱畫環節。畫家對繪制過程所需使用材料以及顏料等進行合理挑選后，才能夠創造出較高質量的畫作，呈現出立體美感。相較于古代而言，現代的顏料種類更多并且更為完善，但由于顏料之間的差異，使用現代常規顏料時無法完全重現古代畫家作品的美感，仍舊需要按照傳統的創作方式打濕熟絹。工筆花鳥畫對畫面整體性與協調性的要求較高，只有達到其要求才能使繪畫作品更具美感和觀賞性。在固定畫紙時需要注意把握好力度，要輕柔地將其向四周拉伸。切忌用力太大，這會造成紙張崩裂；同時也不能用力過小，這會導致畫紙鋪展不平，影響美觀[4]。

（三）勾線

勾線是繪畫中較為常見的技巧，同時線也是中國畫的骨骼，這也使得在創作繪畫作品時，畫家必須提高對線條的重視程度。若學生在進行繪畫時，使用鉛筆對線條進行描繪，這將影響最終成畫的效果。出現這一狀況的原因在于，鉛筆的筆尖較為堅硬，容易在絹布與畫紙上留下劃痕，不僅會對畫作質量造成損害，也不利于清理。因此，在日常學習過程中，學生應當加強對勾線的訓練與學習，以更好地構建全畫的整體結構。分析以往經驗能夠發現，將絹布放置于稿件下方，隨后進行勾線，不僅能夠避免鉛筆對絹布造成損傷，還能夠保障畫作的整體質量，避免出現錯位或勾線質量低的情況。在大部分宋代工筆花鳥畫中，畫作內容基本都是用淡而細的線條進行勾勒的，并且在線條的運用方面也進行了細致的區分，用盡淡墨而層次分明。通過觀察《芙蓉錦雞圖》能夠發現，該畫的線條對其整體性產生至關重要的作用。畫家對畫面中主要內容的勾勒非常細致，而其對花朵、花莖以及葉子所使用的線條各不相同，因此在平面圖上呈現了層次分明的效果。花葉交相輝映，相互襯托，又將花莖與葉片之間的質感對比顯露出來。而作為畫面主體的錦雞，畫家在創作時更是傾注了大量的心血，用墨色將錦雞勾繪得栩栩如生。觀者在欣賞這一畫作時，能夠很好地品悟畫家所表達的感情。在作畫時，畫家所運用的線條基本都是其從現實世界里觀察得出的，而在畫中添加抽象寫意的技巧符號，不僅是重要的創作手段，更是充分表達畫情與畫意的重要方法。在畫作的創作過程中，畫家充分且熟練地運用各類線條組成具有美感的內容，不僅是對畫面意境的完美呈現，還是畫家作畫技巧的直觀展示。因此，在對宋代工筆花鳥畫進行研究時，對線條的探索與研究是必不可少的一項重要內容，因為工筆花鳥畫中所運用的線條本身就是宋代的畫家經過幾代人的傳承與完善，最終提煉出來的[5]。在宋代眾多畫作中，人們可以明顯地觀察出，畫作中線條的使用技巧逐漸成熟，并在發展中不斷完善。在畫作中合理運用線條對畫作整體構圖進行勾勒，不斷豐富畫作的意境，不僅能映射出畫家的自然觀念，更能使畫作本身的美感得以凸顯，并且極具層次感。

（四）染色

絹布的染色需要具備一定的技巧，以確保在畫布上很好地展現畫作的整體層次以及色彩對比。在此過程中，首先應保持情緒沉穩，不驕不躁，其次在染色時注意色片的暈染程度，顏色不宜過重，用量不宜過多，不然容易導致畫布顏色將畫面顏色壓制住，影響最終呈現出來的視覺效果。在宋代，工筆花鳥畫主要分為兩個流派，即宮廷畫派和在野派。以黃筌為代表的宮廷畫派較為側重顏色運用方面的技巧，其顏色使用要經過層層暈染，作畫功法細膩。以徐熙為代表的在野派則更注重筆墨的運用，雜彩散之，略施丹粉。一重勾染，一重沒骨，二者的結合，奠定了工筆花鳥畫的作畫基礎，并對后世產生了深遠的影響。以《芙蓉錦雞圖》為例，其用色講究，色彩明艷，會給觀者以強烈的視覺沖擊。此外，畫作中的顏色處理技巧高超，畫中錦雞的身體與尾巴顏色產生了強烈的對比，身為白粉，再使用朱砂積染，尾巴部分則顏色清淡。花朵底部及葉子底部的色彩設計用料也很講究，整幅畫中的白色與朱砂紅，歷經千年時光的洗禮依舊顏色純正，二者的對比可以說是將顏色用到了極致。而之所以能將顏色保留千年之久而不褪色，主要就是畫家出色地完成了染色工序。一些古畫能夠流傳至今，大多是由于古人在作畫時將染色這一技術運用到了極致。

宋代工筆花鳥畫發展歷史較長，并且與現代繪畫有一定的區別，但其中所蘊含的技巧對現代繪畫仍具有極大的借鑒意義與價值。作為中國古代歷史中一個繁華鼎盛的時期，宋代產生了許多傳世名畫，而這些名畫至今仍具有較強的審美性。對這部分畫作進行深入研究，不僅是對畫家作畫技巧的研究學習，更是對其情感的直觀感悟。而深入體會畫家的作畫情感與意圖，并進行學習，更有利于當代畫家的思想感情表達。

三、結語

臨摹宋代工筆花鳥畫需要注意的方面以及學習的技法較多，只有穩扎穩打，在鍛煉基礎的過程中不斷提高自身的鑒賞能力，才能夠充分掌握工筆花鳥畫技法，并將其運用到繪畫創作中。只有在讀畫過程中充分體會宋代繪畫技巧的獨特性，才能夠有效提高自身的繪畫實力。因此，在進行繪畫創作時，應當不斷地練習實踐以及看畫讀畫，不斷地積累繪畫創作的寶貴經驗，從而熟練掌握傳統繪畫技巧，創作出更具有美感及觀賞性的作品，并融入現代審美觀念，使其更符合時代審美發展需求。在傳承優秀傳統文化的同時對其進行一定程度的創新，更能為其增添生機與活力。

參考文獻：

[1]申妍妍.宋代工筆花鳥之臨摹技法研究[J].今古文創，2020（37）：64-65，52.

[2]武建亭.摹古論今：談工筆花鳥畫創作中的“寫生”意識[J].美術觀察，2020（8）：140-141.

[3]王濤.工筆花鳥畫技法與教學思考：評《我怎樣畫工筆花鳥畫》[J].中國教育學刊，2020（7）：115.

[4]王璇.當代工筆花鳥畫創作的趨勢和意境新探[J].四川戲劇，2021（4）：55-58.

[5]鄭建萍.感物道情：工筆花鳥畫創作聚焦[J].美術，2020（4）：144-145.

作者簡介：

董云霞，碩士，廈門城市職業學院講師。研究方向：美術學。