近代工筆花鳥畫色彩運用探究

摘 要：中國工筆花鳥畫具有獨特的東方韻味。從繪景角度來看，用彩一直是工筆花鳥畫的重要傳統技法，能夠將外界自然之景以天然的狀態呈現出來。在世界文化藝術交匯的過程中，涌現出了大量藝術家，他們既對我國重彩技法進行了傳承和發展，又積極借鑒了外國繪畫狀物的技巧，最終推動了工筆花鳥畫的發展。

關鍵詞：近代；工筆花鳥畫；色彩運用

基金項目：本文系2021年湖南省教育廳科學研究一般項目“色彩美學視閾下現代工筆花鳥畫的風格演變研究（1949-2020）”（21C0598）階段性成果。

相對于古樸畫的技巧，近代繪畫作品更加注重對色彩的調和運用，用色大膽，不拘一格，色彩鮮明，具有非常強烈的視覺沖擊力。在繪畫創作的演進過程中，不同藝術家對色彩的看法明顯不同，其紛紛站在自己的角度進行筆墨色彩的創新運用，注重中西方藝術的融合，將暈染和肌理制作作為繪畫技巧的一部分，最終孕育出了中國花鳥畫的色彩之變，使得工筆花鳥畫的視覺語言和情感表達更加豐富。

一、工筆花鳥畫的色彩表現概述

（一）近代工筆花鳥畫的色彩演變

20世紀前后，西方繪畫藝術廣受關注，尤其是寫實藝術作品的創作，藝術家們紛紛展開積極的探索，希望能夠創作出廣為流傳的佳作。中國畫的色彩風格在此時期也展現出新的面貌：以“氣韻生動”為創作準則，借鑒西方藝術的優秀組成要素，以“筆墨”為基礎，吸收西方色彩運用的技巧。中國畫在此期間出現了兩個分岔口：其一是崇尚古樸的筆墨運用形式，強調民族特色和民族精神；其二是追求繪畫中的意境、創新性，避免因循守舊。

在中西融合發展的過程中，藝術家們進行了艱苦的探索，色彩運用的方式也愈發多樣化。其中以于非闇為代表的藝術家遵從繼承古法的原則，以劉奎齡為代表的藝術家堅持中西融合，李長白則注重研修宋代院體成就。雖然不同藝術家探索工筆花鳥畫色彩的運用方式各有側重，但是從歸屬上看，同屬于寫實藝術，創作內容以自然物象為主，強調在繪畫作品中抒發自身情感[1]。

（二）近代工筆花鳥畫的表現形式

1.色彩媒介擴展

色彩媒介的擴展主要表現在顏料、筆和紙張材料等多個方面。

從顏料角度來分析，隨著時代的不斷發展、工藝的進步，繪畫顏料更加豐富多樣，色相更加全面，數量和質量都有了極大進步，藝術家在作品創作之時可發揮的空間更大。工筆花鳥畫的色相會影響到其色彩的純度、明度以及色域，這也就是說在疊加色彩運用的情況下，會出現新的色彩，這樣一來在構圖和情感表達上的效果就具有不一致性，色彩表現力更加豐富。水彩顏料、水粉顏料和丙烯顏料等摻雜使用，是對中國畫原料的一種創新，打破了原有單一配色的禁錮。

從筆的角度分析，傳統工筆花鳥畫的設色一般以毛筆為主，不同粗細、材質的毛筆，在繪畫過程中承擔著不同的任務。以實際繪畫技巧為例，在線條勾畫中，畫家一般會使用狼毫細筆；在色彩暈染中，畫家常使用質地柔軟的羊毫類毛筆。工筆畫家在畫不同內容時也會結合自己的習慣和創作技巧選擇適合的毛筆，甚至大膽嘗試運用其他繪畫中的工具。

從紙張材料角度分析，進入近代以來，繪畫材料更加豐富，一些工筆畫家為了提升作品表現力，開始嘗試使用粗纖維麻紙、皮紙以及亞麻布、棉布等，也有一些工筆畫家依舊堅持沿用傳統的絹布和宣紙。即便是在不同的紙張上用相同的繪畫技巧進行創作，呈現出的作品在技術表現上也具有不同的風格，頗具多樣化的鑒賞價值。將幾種材料放在一起比對發現，棉布和麻紗料自身的紋理、底色等呈現出的肌理效果大有不同，在色彩滲透深淺和透色效果上也各有特點[2]。

2.設色技法表達

在近代工筆花鳥畫的發展中，中西藝術創作理念激烈碰撞，涌現出了不同的作畫技巧，在肌理技法的運用上最為明顯。近代工筆花鳥畫始終保持著對傳統畫意蘊的傳承，在此基礎上注重對色彩的運用，視覺沖擊力更強。肌理技法和色彩運用有效結合，運用不同的著筆力度，可使整個作品既有寡淡之感，又沒有單調的意味。

隨著繪畫藝術的不斷發展，一些藝術家突發奇想將更多原本不屬于繪畫領域的材料應用到作品創作中，比如將日常生活中使用的洗護用品用于繪畫，與傳統的繪畫技巧相互交融，逐漸衍生了新的創作思路。這突破了繪畫創作條條框框的限制，完全打破了原有的界限，使作品更加具有隨意性和趣味性，以非常獨特的視角，產生了一種抽象而又神秘的視覺效果。

3.色彩關系的拓展

傳統的工筆花鳥畫在色彩運用上的重點是對物象進行還原，也就是將畫家所見或所想呈現在筆墨之間。基于此，繪畫色調則不單純具有物象本身的色調，還需要呈現出明暗變化，能夠反映出周圍所在環境特點以及時間的演進。就色相而言，受傳統文化含蓄性的影響，畫家會盡量避開使用過于鮮艷的顏色，即便是繪畫有色彩的需求，也傾向淡筆著墨，強調色彩運用的“輕”，艷而不俗，這在一定程度上使作品具有了單一的特征，在創作上存在著明顯的局限性。

近代出現了隨情賦色的理念，也就是設色不再被物象本身局限，更加強調創作者情感的主觀表達。可以將工筆花鳥畫作為一種傳遞情感的介質，運用不同色彩色調最終呈現預期的視覺效果，重點落在情感體悟上。部分色彩調制的小細節能夠使畫面有更加深遠的意蘊表達。畫面整體的色調和局部色調會受到所處環境和周圍要素的影響，但是從整體上來說，畫面色彩濃度和純度關系、冷暖關系主要用于反映作者當時的心境。比如冷灰色調較多，很可能代表作者當時情緒比較低沉。

4.色彩運用的情感表達

色彩情感的表達可以說是近代工筆花鳥畫發展的主要基調之一，因此畫家無論是在技巧上、構圖上還是在色彩運用上，都力求通過整個畫面的視覺效果將情感傳遞給觀者。從淺層角度分析，作品反映了畫家當時的創作心境，從深層角度來看，大部分作品都蘊含著畫家的追求，是一種精神內涵的展現。

在近代工筆花鳥繪畫作品中，色彩所營造的畫面氛圍能夠使創作者和觀者產生情感交匯。在此期間，中國畫的創作受到西方繪畫作品的影響較為明顯，部分畫家對靜態物品的表現手法進行了深度剖析，在背景上習慣留白，這樣做一方面是預留足夠的空間讓觀者展開想象，另一方面也保留著畫家沒有抒發的某種情感。在墨色的使用上，物象整體的呈現純度和明度都比較淡，設色簡練，且整個畫面中并沒有多種色調，觀者在觀賞中會感受到一種相對深沉靜謐的感覺[3]。

此外，近代工筆花鳥畫還更加注重表達時代精神面貌和審美內涵，在技法、色彩運用上都加以用心鉆研，將傳統繪畫和西方的各種繪畫理念相互融合，將藝術作品作為反映現實社會生活和人文風情的一種介質，傳遞新思想。部分作品的主題是比較富有尖銳性的，表現著對現實生活的不滿或是抗爭，拒絕理性思維的表達，更加強調感性因子，運用夸張、怪誕的創作原理，凸顯了影響社會發展的各種亂象。

二、工筆花鳥畫色彩表現風格發展趨勢

目前在多元文化的沖擊下，工筆花鳥畫也趨向于多元化發展，突破了單一色調的限制，創作者在作品創作中將色調的運用、色彩鋪設作為一種技巧的表現，一種情感的表達。工筆花鳥畫在發展的脈絡中既強調工筆畫的傳承性，又著重將不同文化融入其中，是典雅肅靜與富麗精巧的融合與碰撞。這種創作思路的演變某種程度上彰顯著人們不同的追求，與當下文化發展的方向相協調。

工筆花鳥畫的色彩發展，從近代以來就更加強調情感的表達，注重將民族精神滲透其中，在此基礎上吸納西方繪畫創作的理念和技巧，結合本土的思想，將繪畫作品推到一個新的高度。中國工筆花鳥畫家對色彩的運用顯現著文化對人的影響，西方繪畫作品強調主觀性，強調自由，而我國的繪畫將內涵和人文精神的表達作為主要基調，展現了東方繪畫的文化精髓[4]。

（一）當代多元化語境下工筆花鳥畫色彩語言的創新

1.近代工筆花鳥畫對西方國家色彩技法的借鑒

在20世紀初期，我國很多學者到海外學習，對西方繪畫技法進行研究。他們意識到要想切實將我國的工筆花鳥畫推向世界，就要擴大工筆花鳥畫的發展范圍，同時還要迎合當下時代發展的潮流，給繪畫作品賦予更多新的要素，既要把握好本土文化的主色調，又要從西方繪畫中汲取精華。

發展到20世紀中期，國內對西方繪畫已經有了大范圍的了解，很多工筆花鳥畫家在作品創作中會運用更多西方繪畫技法，這為中國的美術教育發展奠定了良好基礎。中西融合發展的趨勢已經勢不可擋，使得工筆花鳥畫具有更強烈的視覺沖擊和情感表達，在藝術創作上，技法更為豐富，色彩運用更加大膽。

西方繪畫在色彩運用上注重對自然事物最為直觀的反映。藝術家們普遍對色彩觀察法和色彩理論具有一定的知識積累，他們主張深度觀察，既要捕捉大自然物象之美，又要將強烈的視覺效果發揮出來。表現主義、印象畫派以及現代流派的色彩形式美感至今都影響著世界各國的繪畫藝術創作。在現代工筆花鳥畫的創作中，這種繪畫技巧有著更多維的效果，擴大了視覺美的范圍，具有一定的可想象空間，作品中色調和情感都非常濃厚，為工筆畫的進一步發展奠定了基石，同時使得藝術家們對色彩的領略更加深刻。

2.日本繪畫在色彩運用上對我國工筆花鳥畫的借鑒

日本繪畫受到我國和西方繪畫技法的影響非常大，在文化交流的過程中，對現代的新藝術形式迅速汲取，并基于本土文化對其進行創新和發展。日本在工筆花鳥畫的學習上，尤其關注筆墨技法，試圖理解中國人的創作立場，極力模仿，進行多角度、多創作方式的繪畫技能研究，為日本現代藝術的發展奠定了基礎，在逐步探索的過程中，形成了具有自己特色的藝術風格。

日本藝術家在學習中國工筆花鳥畫的過程中，并沒有全盤拋棄本土的文化特色，這使得日本后續工筆花鳥畫發展的過程中既有我國的繪畫技巧影子，又有其本身的藝術特色。在顏料選擇上，藝術家們另辟蹊徑，學習我國古代工筆花鳥畫的創作技巧，使用大量的天然礦物顏料，用來凸顯自然物象的美感。在不斷學習和創新繪畫形式的過程中，極大地豐富了工筆花鳥畫的表現，為藝術作品注入了生命力，使得畫面表現出新的藝術效果。

3.現代工筆花鳥畫不同影響要素中的拓展創新表現

中西文化的交匯發展對我國現代工筆花鳥畫的創作產生了深遠影響，一些畫家除了對常見原料的使用，還將一些金屬、巖石、化學物質等運用到繪畫創作中。現代工筆花鳥畫的材料更加豐富，打破了傳統色彩的局限性，藝術家在思想上更加自由。近年來，工筆花鳥畫藝術在色彩表現上對色彩的強調十分明顯，很多作品都能使人在鑒賞過程中感受到色彩調和之美，或是相對均衡，或是互相輝映，具有一定的節奏性，展現出了新的美學特征。

（二）現代工筆畫花鳥色彩語言運用特征實例

結合當下多元化文化發展的背景，對工筆花鳥畫進行藝術鑒賞和分析，總結出了三個方面的特征：首先，傳統技藝與意向色彩相融合，工筆花鳥畫色彩既有對古典工筆畫創作的繼承，又融合了新時代發展的精神意蘊；其次，意象色彩與客觀物象相融合，作品創作既要表面出自然美，又要將客觀感悟凸顯出來；最后，意象色彩與社會圖景相互映襯，不僅要凸顯時代特征，還要將民族精神品質或作者自身的情感追求表現出來[5]。

以江宏偉的作品《梨花》為例，此繪畫作品融入了作者對宋代畫作的感悟，又吸收了西方印象派對光感、冷暖、環境等因素的把握，同時對現代人審美需求做了詳細分析，將古典和現代思想融合碰撞，使觀者體會到了歷史的厚重與傳承，并領悟到了西方繪畫對物象的表現，弱化了作品線條勾勒的邊緣感，對物象之間的造型并沒有著力設計，畫面氛圍表現和情感相統一，更加凸顯物象的柔美，同時朦朧的詩意意境躍然紙上[6]。

三、結語

近代工筆花鳥畫在中西文化的交匯沖擊下，融合了時代發展精神，呈現出多樣的新發展格局，尤其是在色彩運用演變方面，在保持原有的藝術基底之上，敢于創新色彩的使用，從單一到繁多的色相，展現了不同藝術家對繪畫藝術孜孜不倦的追求，蘊含著極其豐富又細膩的情感，具有很高的鑒賞價值。近代工筆花鳥畫的藝術創作精神在技巧運用和情感表達上都具有獨到的意蘊，成為今后工筆花鳥畫不斷發展取之不竭的動力。

參考文獻：

[1]周恬逸.當代“新工筆”花鳥畫風格探析[J].東方收藏，2022（10）：63-65.

[2]利有成.淺析工筆花鳥畫創作中寫意性的體現[J].藝術市場，2022（10）：74-75.

[3]李元霞.“法為意用”之淺析：以蘇百鈞工筆花鳥畫為例[J].美與時代（下），2022（8）：80-82.

[4]周月.“氣韻生動”在工筆花鳥畫創作中的表現[J].美與時代（中），2022（7）：27-29.

[5]朱晨楠.淺析當代工筆花鳥畫的色彩特征[J].文化產業，2022（6）：85-87.

[6]許琛.論當代工筆花鳥畫中的色彩運用[J].美術教育研究，2021（24）：10-11.

作者簡介：

毛文麗，邵陽學院設計藝術學院講師。研究方向：工筆花鳥畫、民間美術。