把握教學新動向 挖掘素描教材新體系

邵小莉

素描被認為是一切造型藝術的基礎，其從設計學科誕生之初至現在都是最重要的設計基礎課程之一。它是記錄和收集形象資料、表現設計意圖的重要方式，可以提高形象思維能力、空間想象力以及對美感和形式的敏感度、感受力和把握能力。秉承著這種教學理念，早期的設計素描教學明顯延續了蘇聯契斯恰科夫素描教學體系，注重明暗、風格或者技法的呈現。這從2000年以前的眾多設計類專業使用的素描教材中就可得知，如1996年中國紡織出版社出版的工藝美術設計專業教材《素描》（谷嶙編著），1998年遼寧美術出版社出版的《設計素描》（杜海濱編著），2000年中國林業出版社出版的“高等院校藝術設計專業系列教材”之《素描》，2000年嶺南美術出版社出版的《設計素描》（馮峰、盧麃麃著）等。

2000年前設計素描教材以“素描”命名較為常見，而2000年后的素描教材則絕大多數直接以“設計素描”命名，隨著設計學科的迅速發展，教師在教學中越來越體會到傳統素描教學與后期設計專業教學的割裂有關。翻看由清華大學美術學院主辦的設計學專業雜志《裝飾》會發現，反思設計素描教學與繪畫素描教學區別的文章主要發表在2004年以前，如2004年第6期的《設計素描與繪畫素描》（孫紹昆），2004年第11期發表的《關于藝術設計專業素描教學的思考》（鮑時東）等，此后少見此類文章，針對設計素描的討論轉入如何與不同設計專業對接的新方向，可見設計素描不同于繪畫素描已成共識。與此同時，市面上出現的眾多以“設計素描”命名的新教材，展示了不同專業院校的不同探索，步伐大小不一，但無一例外都強調物象觀察與思維表達，有別于傳統素描對風格與技法的強化訓練。高等教育出版社也于2006年出版了由中央美術學院周至禹教授編寫的《設計素描》，這本書從出版時間上并未占得先機，卻在后續的推廣中影響越來越大，至今已發行逾二十萬冊，并在2021年被評為首屆全國優秀教材二等獎。這既得益于作者先進的教學理念與嚴謹的寫作態度，又得益于教材出版后對教學理念的大力推廣。

20世紀90年代以來，國內經濟的迅速發展對設計教育無論在質上還是量上都提出了更高的要求，設計教育的規模不斷擴大，越來越多的優秀人才被吸引到這個領域，各藝術設計院校也根據市場反饋及教學反饋進行了系列的教學反思和實驗，也因此才有了前文提及的對于設計素描與傳統繪畫素描區別的討論。時任高等教育出版社藝術分社編輯的梁存收敏銳捕捉到了這種教學動向，策劃了“Art Design新思維設計系列教材”，吸納了全國范圍內設計基礎教育改革的最新成果，周至禹編寫的《設計素描》即其中之一，它以中央美術學院設計基礎部多年的教學探索為基礎。相較于傳統素描教材，《設計素描》在內容上表現出以下幾個特點：第一，從技術訓練轉向認知訓練，從外物的塑造導向對造型的創造；第二，針對形態進行訓練，強調對自然形態、人工形態以及抽象形態進行研究，研究自然形態的功能、精神、審美和訴求作用；第三，保持訓練方式與語言的多樣性，拼貼、拓印等手法的運用豐富了基礎訓練的內容與方式，以適應不同專業對造型的基本要求。這些教學內容上的轉向反映了當時設計學院師生對于基礎課程與專業學習關系的新理解，使設計素描走出了專業化、碎片化的知識學習轉而走向更為開放的思維訓練式學習，更符合設計學科擁有較強綜合性與交叉性的學科屬性。

教材是教師教學的重要參考依據，也是學生復習、檢閱知識點的主要材料，好的教材應做到既便于教師“教”又便于學生“學”。《設計素描》一書作為設計基礎教學探索改革的最新成果，如果不能提供一種直觀有效的教學方式則難于為同行所理解、認可并采用。為此，《設計素描》對教材體例進行了精心設計，獨創了基于實踐的教材體例，增加了作業過程中的教學問題和解答對話，既解決了造型的具體深入性又解決了靈活多樣性。全書共八個主題，每個主題根據知識點的難易、多寡設置1～3個課題，課題一般包括課題要求、課題目的、教學問題、教學對話、學生作品幾部分內容，如此則課程的教學方法與過程對于教師來說一目了然。課程的知識點被合理巧妙地在教學進程中一一披露，便于學生理解與掌握。課題成了創造性活動的載體，既有解決問題的針對性又保留了一定的開放性，能激發學生的創造性思維。而這種創造性思維對于其后續建立更加寬泛的思考維度并形成更加綜合的設計體驗至關重要。

鑒于當時新的設計素描理念對于一些前線教師尚是新事物的狀況，教材后還附有教學光盤，收錄了周至禹教授的教學講座，詳述了素描這一學科的發展歷史，設計素描與傳統素描教學理念的異同，設計素描在中央美術學院的教學實施情況及取得的成效等，這對教材使用的教師深入理解教材結構、教學理念并用好教材大有裨益。

對于其他學科來說，或許圖片只是說明文字內容或者美化版式的手段，但對于美術與設計學科來說，圖片常常即內容本身，往往是文字敘述無法替代的。《設計素描》對圖片的重視貫穿自內容寫作至印刷出版的全過程。全書近500張圖片，或為國內外經典案例或為學生優秀作業，均經作者精心挑選，不僅要求內容經典，也對圖片分辨率采用高標準、嚴要求。《設計素描》第一版出版時，市面上大部分素描圖書均采用單色印刷，包括前文提到的同類產品案例，但這本書卻采用了四色印刷，只因單色印刷與四色印刷對于畫面的層次、筆觸等在呈現效果上仍有較大區別。《設計素描》（第二版）2016年修訂出版時也尤為重視圖片內容的更新，全書替換了200余幅高質量圖片作品，更以二維碼的形式關聯了眾多學生優秀作品案例。該書前后兩版的版式設計與裝幀在同類書中也都頗具特色，第二版采用裸背裝的形式，使圖書能夠完全攤平，方便文字與圖片的觀看。設計學科的師生通常對于視覺內容異常敏感，長篇精妙大論對于他們來說或許不如一張精彩的圖片來得直觀與震撼。《設計素描》可謂從內容與形式上都傳達出自身的特色，充分照顧到了使用師生的閱讀習慣。

新的教學理念推動了教材的更新與發展，而教材也將成為教學理念的實施載體對其進行檢閱與傳播，進而推動其發展。設計學科作為一門實踐性很強的學科，與經濟發展水平有著莫大的關聯，中國地大物博，區域的發展不平衡實屬常見，學科發展的不平衡也如是。《設計素描》出版以后，高等教育出版社每年在各省舉辦設計素描教學研討會，一方面宣傳圖書，另一方面收集反饋信息。2010年至2016年又舉辦了七次“設計素描中青年骨干教師研修班”，用一周的時間幫助相關課程的教師了解這套教學理念，掌握這套教學方法，來自全國200余所院校的300余名教師參與了培訓，不少教師是第一次接觸到這套教材與教學方法，給予了非常積極與正向的反饋，這種反饋也體現在圖書碼洋的增長上。不僅如此，一些教師在這套《設計素描》的基礎上根據自己的教學情況編寫出新的素描教材，又有兼任其他美術類課程的老師將其教學方法用于其他美術類課程的教學上，形成了不同學科的良性互動。

截至2020年，中國已擁有2 178所設計院系，有72萬設計專業的新生。設計院系包括藝術院校、綜合類院校、理工類院校、師范類院校、職業教育類、高職高專以及中外合作等院校。隨著中國經濟蓬勃發展，中國的設計教育體系還將不斷擴大與完善，其教學理念也將不斷迭代更新。《設計素描》作為從傳統繪畫素描向設計素描轉型時期的一本代表性教材也將不斷地隨之更新，2016年我們根據教學使用中的反饋進行了第一次修訂，即將展開第二次修訂。或許隨著其在各地方院校的普及，它在某些方面已經顯出陳舊，新的教學實驗已經展開，那么及時探尋新的方向并將之推廣將是下一本教材的使命。教材作為教學內容的主要載體，既搭建起教師與學生溝通的橋梁，也搭建起教師與教師間的橋梁。教師對教材的選用是建立在對其教學理念的認同上，因此合格的教材編輯總應及時關注相關學科的教學新動向，并以此為基礎發掘選題。而完成教材的出版過程也只是走完了第一步，只有將教學理念同步傳播才能讓教材充分發揮價值，讓教學與教材不斷形成良性的互動，推動學科發展。