教材插圖要有追求經典的意識

曾穎

藝術大師葉淺予畫筆下的《子夜》、黃永玉插畫中的經典《阿詩瑪》和《邊城》、漫畫家丁聰的《四世同堂》……300余件中國美術館藏名家經典文學插圖作品正在中國美術館展出，其中大多數作品是第一次與觀眾見面。（12月3日中新網）

插圖已經成為出版物不可或缺的一部分。豐富多彩的插圖作品，從水墨、版畫、水粉、素描等多種類別，到白描、工筆、拓印、布面拼貼、剪紙等多種表現形式，不僅可以讓創作者通過造型語言完美表達出版物的文字內容，還可以進一步擴展、延伸原文的內涵。一些插圖，作為美術作品，甚至多次在全國美展等展覽評獎中榮獲過獎項。由此看來，插圖并不是應景之作，更不是小兒科，而是出版物重要的組成部分。

在文學作品中配插圖，古已有之。魯迅先生在其散文《從百草園到三味書屋》中曾這樣記述：“用一種叫作‘荊川紙的，蒙在小說的繡像上一個個描下來， 像習字時候的影寫一樣。讀的書多起來，畫的畫也多起來；書沒有讀成，畫的成績卻不少了，最成片段的是《蕩寇志》和《西游記》的繡像，都有一大本。后來，因為要錢用，賣給了一個有錢的同窗了。”這至少表明，在魯迅先生所讀的這些古典作品中，繡像已成為作品的一部分，且這些繡像的水平很高，使人沉迷其中，還能提高畫畫的水平。魯迅先生能把描畫的繡像賣給同窗，同樣可以說明繡像的水平之高。

隨著印刷技術水平的提高，文學作品的插圖不再只是繡像，有了更多類別和表現形式。這對于插圖的發展，對于文學作品的發展，對于整個出版物的發展，還有對于讀者的閱讀體驗，都是有促進意義的。正如中國美術館館長吳為山所說，一幅小小的插圖，既有對自然美的欣賞，也有對道德美的追求，還有對中國歷史進程中精神美的弘揚，更有對紅色文化內涵理想美、信仰美的堅守，能夠引領觀眾從文學的角度進入繪畫，從繪畫的角度闡釋文學，在比較觀賞的過程中走進文藝的殿堂。

插圖不僅可以和文學作品相得益彰，還可以在更多的出版物中發揮出其獨特的魅力。對于中小學教材來說，插圖同樣是如此。由于年齡和閱讀習慣的原因，孩子們對于圖文并茂的教材，顯然更感興趣。對于教材來說，這些插圖，包括照片，所起到的促進學習和道德教益的作用，亦不可小覷。

插圖理應追求經典，對于中小學教材來說，尤應如此。好的作品，總是希望能夠被更多人賞識，走入教材更是許多人夢寐以求的向往。因此，無論是從作品傳播的角度來說，還是立德樹人的角度考慮，教材中的插圖都應追求經典，努力成為經典，在孩子們幼小的心靈中播下最美最善的種子。

用最優秀的人才，畫出最適宜的插圖，給藝術人才最廣闊的空間，給孩子們最好的滋養，教材插圖，最應該也必須樹立經典追求意識。