現實的浪漫雜糅與對于傳統的變革

杜曉玉 曹辰騰

摘要：劉紹昆出生于1946年，受其父影響，從小接觸了大量的列賓、蘇里科夫等前蘇聯大師們所創作的油畫作品，并因此對美術產生了濃厚的興趣。1962年，劉紹昆進入中央美術學院附中學習，在此受到了良好的藝術熏陶，為其此后的藝術創作奠定了深厚的藝術功底。劉紹昆油畫創作的轉向與其不平凡的人生歷程有著密不可分的聯系，無論是從蘇派嚴謹寫實畫風到象征主義，還是從社會現實題材到內在精神世界，抑或是從傷痕鄉土主題到精神文化的深層，均體現在劉紹昆豐富的人生經歷和創作作品中。本文試圖通過對于劉紹昆油畫具體作品的分析，進一步勾勒出劉紹昆油畫創作轉向的軌跡，從而理解創作者的創作意圖及其藝術創作的進步性和多元性。

關鍵詞：劉紹昆；象征主義；轉向；反叛

一、浪漫的侵入

劉紹昆作為油畫界劃分的第三代畫家，有著極其豐富的生活體驗，也有“上山下鄉”的真實經歷。這樣獨特的時代背景對于劉紹昆的影響不可謂之不深，和同時代的畫家相似的是，他們都是在蘇俄美術的教養熏陶下成長起來的，加之其在中央美院附中的學習，這種影響也就更加深遠。當然這種影響并不是憑空出現的，而是有一定的社會背景支撐的。在當時政府和文藝界的倡導下，中國與世界在繪畫創作上的交流日益頻繁，掀起了學習歐洲和蘇聯現實主義繪畫技法的浪潮，甚至于連中央美院等高等藝術院校也大多開始采用蘇聯現實主義繪畫的技法進行教學。劉紹昆就是在這種影響下產生的典型代表，雖然其在恢復高考之后再次上學深造，普遍接觸了更多歐美的油畫教養，但在其繪畫中揮之不去的始終是那份凝重的蘇俄情結。從他最早在廣西創作的描繪柳州少數民族地區伐木工人水中放排的《出山》（圖1）和《激流勇進》，可明顯看出其早期創作的藝術特色?！冻錾健氛w畫面構圖和諧、色彩勻稱，人物造型十分準確，無不彰顯著劉紹昆嚴謹寫實的基本功。畫面在表現驚心動魄的伐木工人放排過險灘的場景的同時充滿著力量感且具有生活的浪漫氣息，目及遠處，白鳥在天空中肆意翱翔，自由的氣息彌漫于畫面之中，現實在這里被劉紹昆詩意化了。從這幅作品便能夠感受到劉紹昆在個人藝術創作風格上整體調性的顯現，即在蘇聯嚴謹寫實的畫風基調下充斥著強烈的浪漫主義抒情氣質，不得不說是在其在對歐美油畫學習中耳濡目染所形成的。

如果說《出山》只是劉紹昆此種藝術特色的初次展現，那么其次年創作的《寫給母親的信》，則進一步體現其作品中現實被浪漫所侵入彌漫著的浪漫主義抒情氣質。巨大的坦克象征著戰爭的殘酷與暴力，畫面中一位面容姣好的女兵體態微屈，展現出柔美的女性特征。這二者間的對比是壓倒性的，浪漫的情緒反襯出戰爭的殘酷，親人間的溫情凸顯和平的可貴，令人產生難以抑制的沖動與豪情。雖然畫面描繪的主題是一個殘酷的戰爭場景，但整體畫面絲毫沒有血腥的場面，而是顯得非常的克制內斂，色彩不僅沒有去渲染戰場的壓抑慘烈，反而顯得異常的溫馨唯美，詩意的氛圍在畫面中鋪灑開來，這無不體現著浪漫主義抒情對其現實題材作品的侵入，這種風格也成為其早期創作的一大基調。

二、猶豫與徘徊

隨著劉紹昆對于廣西地區的了解和深入，其漸漸將作品貼近廣西母題的創作。受工作影響，劉紹昆多次前往北海，并深深愛上了北海。其曾這樣論述道：“該如何在美術作品中表現前景廣闊的北部灣，如何表現這片天空下民歌眷戀的地方？這是值得廣西美術家們思考的問題，更是廣西美術家大有可為的好素材?！盵1]這也成為其中期創作的一個重要的題材來源和表現。首先要看到的是，20世紀80年代劉紹昆創作了兩幅命名一致的作品，均叫作《漂浮的木屋》（圖2），雖然作品命名一致，但在外在創作技法的使用上，卻呈現出極其鮮明的對比，這也可以從側面看到此時期的劉紹昆在創作技法選擇上是猶豫與徘徊的，并沒有一以貫之統一的個人技法風格，這與其所受的思想熏陶是密切相關的。顯而易見的是，我們可以清晰地感受到劉紹昆在努力擺脫自身以往的現實主義創作手法，并且有意識地突破以往在創作中蘇聯嚴謹寫實畫風的思維局限和創作比例。在這幅畫作中，整體線條勾勒出的人物場景顯得非常松動，畫面自由且輕快。畫面內容上并沒有北部灣沿岸的碧海藍天，整體浪漫主義抒情氣質也并不強烈，反而是海面色塊大面積的黑色涂抹，給人以深沉壓抑之感。劉紹昆正是通過這種涂抹的黑暗色塊來塑造一種外力壓迫的意象，通過這幅作品，他對北部灣女漁民的辛勤工作和漂泊生活表達了深刻的同情。在某種程度上，這幅畫也反映了作者在藝術表現手法探索時期的徘徊，為其向象征主義發展奠定了基礎，乃是具有標志性意義的里程碑之作。從這里，可以說劉紹昆的創作，正式來到了轉折點。但是這種猶豫和徘徊并沒有持續很長時間，1988年劉紹昆在深入北部灣自然風光的體驗之中，創作了《北部灣·亞熱帶》（圖3），在這里，劉紹昆終于得到了釋放，蘇聯嚴謹寫實的藝術創作風格對其的束縛在一定程度上得到了突破與發展，至此，劉紹昆在繪畫語言與形式上徹底進入了反叛期。當然，這也同其在上世紀70年代末重新入學，學習歐洲油畫風格創作有著密不可分的聯系。首先在這幅作品中，現實主義雖然仍舊是劉紹昆創作的底色所在，但在形式的呈現上，無論是歐美油畫中十分常見的象征主義手法，還是浪漫主義與印象主義的鋪灑，抑或是具有“拉斐爾前派”所主張畫出大量細節并運用強烈色彩的畫風，都體現出劉紹昆在創作手法上對于西方藝術表現技法的學習與借鑒。這種創作手法也在一定程度上奠定了其之后創作的象征主義之基調。其次薩特說：“想象是一種活動，它通過不是由于本身的緣故，而僅僅是作為意向化對象的一個相似的替代品所給予的物理或心理內容，具體地指向一個不在場或非實在的對象。”[2]劉紹昆將個人腦海中美好的少女形象投射在北部灣上，將其形象化、實在化。在這里，劉紹昆所搭建的是一個虛擬的腦海中直觀的意象世界，是通過想象而出的相似替代物，我們借以這個相似替代物作為溝通現實世界與虛擬的理想世界之間的橋梁，進入一個美好溫暖的意象世界。這幅作品也宣告著劉紹昆藝術創作猶豫與徘徊的結束，象征主義主導其藝術創作的開始。同時這幅畫也側面折射出時代文化的變遷，從這一刻開始，負載著社會變遷與時代風貌的畫面開始從劉紹坤的創作中逐漸隱去了，取而代之的則是那象征著自我內心世界的精神與想象。

三、徹底的變革

進入20世紀末期，劉紹昆的藝術創作徹底突破了蘇聯嚴謹寫實現實題材的限制，走向了象征主義。在這個時期，劉紹昆畫面中完全沒有了以往那種堅硬的形象，傷痕鄉土的基調也消失了，代之而起的是表現自身精神文化的深層表現，這種表現主要就是通過象征主義手法。而這種西方現代繪畫手法的運用則來自其在廣西藝術學院的學習，陽太陽先生作為劉紹昆在廣西藝術學院進行研究生學習的恩師，透過其繪畫里中西融合的表現形式，對劉紹昆產生了深遠的影響。不得不說，劉紹昆從恩師這里學到非常重要的一點：西方現代繪畫的手法運用。雖然陽太陽先生作品中也帶有非常濃重的現實主義，卻并不盡然，帶有中西融合繪畫的特色使其對劉紹昆油畫創作的轉向產生了不可辯駁的推動力。其中最具有代表性的作品，首先是他于1994年創作的《一方水土》（圖4），整體畫面空間顯得十分分裂，畫面形式由幾個各自獨立卻整體統一的塊面組成。內容上依舊是一個美麗的女性坐在畫面的中心位置。右上方是一幅帶有塞尚風格房屋的繪畫作品，左上方則是三角構圖中霧影朦朧的月亮；在這位美麗女性的前方是一張半透明的桌子，仿佛融入女性的身體之中，桌子上擺放著一盞燭燈，散發著微弱的光亮；右下方是一張椅子以及一本散落在地面上的書籍，仿佛在向我們訴說這是一位知性的現代女性。整體畫面極富藝術性，豐富的物象使畫面顯得神秘、混沌、多意。分崩離析的空間之中，毫無邏輯的觀念組合，物與物、思想與意趣隨著那盞燭火的跳動散發著曖昧的氣息，使觀眾沉溺于作者搭建的審美空間之中，久久留戀。尤其是畫面右上角那幅頗有塞尚《加爾達納》風格形式的畫作，其中的刻板和幾何結構預示著20世紀初的立體主義，這種風格不得不說與陽太陽先生繪畫創作中對于后印象派的學習有著難以割舍的淵源。也正是從20世紀90年代開始，描繪社會底色的現實主義創作在劉紹昆的創作中完全消失了，其徹底走向了精神的、象征的意象世界。這與他逐漸脫離蘇聯嚴謹寫實畫風寫實題材轉向象征主義是同步的，他在藝術探索中完成了對傳統的反叛和自我的重建。其中在這一時期最為成熟的作品當屬《啟諭》，它的創作具有很強的紀念意義，因紀念一位外域女畫家的去世而創作，卻不限于此，劉紹昆在其中呈現出相當成熟的藝術創作風格。在這幅作品中，仍舊是一位美麗的女性占據著畫面的中心。她仿佛跑遍了整座城市，周圍的場景既熟悉又陌生，前方一道強烈而神秘的白光照在她身上，其整個身體飄浮在半空之中，強光撲面而來，她本能地用手掌擋住了迎面而來的白光。此時她所在的城市的房子已不像《一方水土》中具有塞尚風格，而是呈現出具體化、形象化的特征，不再是想象中抽象的真實，而是客觀上我們所能觸摸到的具體的真實，仿佛就是我們身邊的日常一般。整幅作品可以說徹底回避了蘇聯嚴謹的寫實主義畫法，采用俄國畫家“夏加爾”的構圖形式和象征手法來營造畫面的空間?！八淖髌肺樟爽F代藝術的有益成果，納入抽象思想因素，抽象形式美感，力圖通過某種物象為參照物去反照人的精神內部存在?！盵3]劉紹昆內心意象的難以言明，便通過畫面表達出自己內心的意趣和理想，使得畫面具有審美的引力，吸引著觀看者產生更加深度的思考。這幅作品也徹底標志著劉紹昆完成了自我的結構與重建，在反叛背離中走進了藝術創作的新天地。

四、解構與重建

通過對于廣西北部灣風情的深入，劉紹昆對自身傳統蘇聯寫實畫風進行了反叛，他開始走向現代主義、象征主義，重視內心的感受，在其藝術創作中傳達出普遍的人性共通之處。一方面，以蘇聯寫實主義為主要教學的央美附中以極其系統的訓練為其打下了良好的基礎，貫穿在其創作過程之中，但同時也束縛著其油畫作品的進一步創作。另一方面，與其他少數民族地區畫家不同的是，他并不拘泥于原有的表現技法，通過不斷地學習，在其恩師陽太陽先生的影響下，積極吸取歐美油畫發展的有益成果，走向了一條現代主義的道路。對此，劉紹昆對于廣西油畫的進一步發展作出了非常卓越的貢獻，既實現了自我的不斷突破，同時也對廣西油畫創作者產生相當的影響，這種互相之間的影響在其自我的解構和重建之下，促使整個廣西油畫創作不斷邁向新的藝術征程。

參考文獻：

[1]蔣林.文藝與時代同行，唱響北部灣百名文藝家采風側記[N].中國藝術報，2007-03-30（002）.

[2]黃忠晶.薩特傳[M].武漢：長江文藝出版社，1996.

[3]蘇劍雄.亞熱帶的呼喚——對廣西油畫的觀察與思考[J].藝術·生活，2002（04）：33-35.

作者簡介：

杜曉玉（2001—），女，漢族，安徽阜陽人。本科學歷，專業：藝術史論，研究方向：油畫。

曹辰騰（2001—），男，漢族，安徽阜陽人。本科學歷，專業：藝術史論，研究方向：油畫。