寫實油畫藝術創作中素描的作用形式研究

李虹霏

摘 要：米開朗琪羅曾說：“素描，是一切造型和繪畫的源泉與基石。”寫實油畫藝術創作是復雜且困難的，藝術家不但需要了解每一種材料的特殊性，還要考慮色彩的搭配，并且在油畫中還要考慮到素描。正是因為油畫是色彩與素描的結合體，對于油畫來說，素描是必備的基礎，是油畫創作的基石。在如今的油畫藝術中，出現了特殊的黑白油畫以及單色彩的油畫藝術，究其根本還是素描在其中支撐著藝術創作的基本支架。寫實油畫在除去色彩之后，素描的重要性將完整地呈現在我們的眼前，由此可見素描對寫實油畫的整體結構表現有著非常重要的影響。

關鍵詞：素描；寫實油畫；作用影響；風格流派

正確的觀察是藝術品創作的基礎，而素描可以提高藝術家的審美能力，讓人們養成善于發現美和創造美的觀察方式。素描式的油畫創作可以培養人的創造力，在寫實油畫創作時，不應被動地觀察事物，而是要有想象力地去發現事物的美，最后通過自己對藝術的理解將其表達出來。本文將對寫實油畫藝術創作中素描的作用形式展開探討。

一、素描的概念簡析

（一）素描的發展歷程

13世紀，素描出現，之后便被作為一種繪畫形式進行研究，直到歐洲文藝復興時期，素描發展的黃金時代來臨，從意大利著名畫家達·芬奇的作品中就可以看到其中有大量素描的痕跡。到了17世紀，荷蘭的繪畫藝術得到快速發展，素描成為荷蘭美術學院的一門正式課程，在這之后，其他西方國家也紛紛效仿，素描在西方就此傳播開來。19世紀，素描在現實主義繪畫以及古典主義繪畫創作中起到了關鍵作用。20世紀，素描已經衍生出多種派系，素描的形式更是多種多樣。

素描”的說法最早出現在西方，早先在我國是沒有素描這個說法的，在傳入中國后，國人結合我國的繪畫風格以及中華傳統的文化特色，將其稱為“素描”。素描在藝術界的作用無比巨大，它是所有造型藝術的基礎。寫實油畫藝術家們在進行藝術創作時都會爭取把要創作的事物描繪得更加真實，可以見得對素描有著深切的熱愛。

（二）素描的種類

經過不斷發展，素描衍生出了多種種類，在表現形式上可以分為下面幾種：

1．明暗素描

這種素描指的是利用光與影在物體上的變化產生明暗，從而產生豐富的明暗層次，進而突出事物的空間感和真實性。這種方法對事物的真實表現有著非常重要的作用。這種素描方式在文藝復興時期漸漸成熟，最終形成科學的使用法則。

2．線描

藝術家也稱線描為白描。這種方法主要通過線條刻畫事物，以二維空間為特征，沒有光線影響形象，這就使得輪廓、結構、比例、姿態等細節顯得更為重要。如何將這些特征通過不同組合形成不同特點的形象特征，是線描所要考慮的重點。

3．線面結合素描

這種素描方法汲取了線描和明暗素描兩者的優點，是線和面相結合的一種造型方法。它不僅強調物體和景物之間因為明暗關系所產生的立體空間感，還注重物體自身的結構、輪廓。通過線條與面的相互結合，用“線”刻畫事物的結構和特征，用“面”體現出事物的立體感，從而讓事物的結構更加明確，更具美感，更能體現出事物的靈活性。

4．結構素描

素描最根本的特性其實還是事物的結構，在眾多因素影響下，事物的結構是不會改變的。藝術家只有將事物的結構把控好，才能更好地把握住素描的本質。

二、素描影響下所形成的寫實油畫藝術流派

（一）古典流派

l6世紀是素描發展的黃金時期，文藝復興三杰的出現將藝術發展推向了一個歷史高潮。他們之所以能夠達到如此高的藝術成就，不僅僅因為他們對解剖學、建筑學等有著深入研究，更是因為他們非常善于觀察身邊的事物，愿意用素描的形式去研究身邊的事物，探究它們的客觀規律。在他們進行藝術創作時，素描成為他們研究事物的主要手段，通過素描藝術家們解決了眾多難題，因此他們創作的每一個作品都可以看作是素描藝術發展史上的經典之作，他們的素描作品為之后油畫藝術的發展奠定了重要基礎。

古典派素描對寫實油畫的發展有著非凡的影響和貢獻。首先，著名畫家達·芬奇的明暗漸變法讓油畫擁有立體空間感；其次，古典派素描對人物的整體結構進行了深入分析與研究，這讓寫實油畫的藝術家對人物表情有了更大的想象空間；最后，在古典派素描中，眾多的繪畫草圖為古典油畫的發展提供了重要的引導和參考。

（二）印象流派

印象派素描使作品變得更加自然，運用模糊的輪廓線表達出藝術家對形體的另類感受。這種方法在繪畫時所用的材料種類也頗為豐富，炭筆、水彩等都是藝術家常用的工具。雖然同屬于印象派畫家，大家的風格卻各不相同。例如：馬奈的素描比較簡練，通常用幾條線條就能概括眾多的內容，在創作作品時注重整體的感覺；而畢沙羅則更加注重素描的構圖，創作時使用的手法豐富多樣。

印象派的藝術家普遍敢于大膽探索和嘗試，他們突破常規，用不同的素描方式體現出了事物的鮮明特征，與印象派油畫一起形成了印象畫派，這在西方美術史上是具有劃時代意義的重要突破。同時也啟示人類要不斷創新，不斷改革，在寫實油畫藝術的道路上只有不斷去創新和探索，藝術才能夠發展得更好，取得更高的成就。

（三）現代藝術流派

20世紀，西方素描已經擁有眾多流派，比如表現派、波普派、未來派等等，它們有一個統稱，那就是現代派素描。它代表著素描與現代社會的密切聯系，標志著繪畫發展達到一個新的高潮。現代派藝術在創作時擁有著緊湊的節奏以及黑白重復的體積感，其中的人物造型各不相同，情緒憂郁，對觀眾有一定的刺激性，體現著藝術家追求狂亂和粗野的思想。

立體派的藝術家將事物的體和面作為創作的重點，其特點是不受時間以及空間的影響。以畢加索、布拉克等立體派畫家為例，他們經常將球體、圓柱等作為創作的基礎，把事物分解成幾何切面，通過幾何堆疊，讓畫面存在于畫面之中，或者在同一空間出現多個畫面；又如馬蒂斯、特朗等野獸派的藝術家，他們的作品形象夸張，追求的是原始的粗獷或者兒童的稚拙；又比如以瓦爾基、培根為代表的抽象派，在創作時追求糊涂和混亂，放棄了事物原本的具體形象。正是因為有眾多的藝術家拋除了原本藝術的界限，出現了眾多的藝術風格，這些藝術風格又對寫實油畫不斷地沖擊，成為寫實油畫面臨的重大挑戰。

三、寫實油畫藝術創作中素描的作用

（一）寫實油畫創作的首要前提——素描

對于繪畫來說，寫實既是一種觀念，同時也是一種技巧，它的最終目的是把事物精準地描繪出來。油畫則是一種在平面上創造藝術的藝術手段。這就使得寫實油畫所要解決的第一個重要問題就是如何將三維的事物轉移到平面上。

徐悲鴻先生曾經強調過素描在美術中的重要性，并將素描比作自然界所有學科中數學所處的重要地位。為了畫好馬，他曾練習過無數次，僅僅馬的素描就有幾千張。在中國，最具代表性的寫實油畫藝術家就是冷軍，他的作品有著獨特的結構，其特色就是將寫實發揮到極致。在欣賞他的作品時，沒有觀眾不被其中精致入微的細節所折服，同時作品的題材與內容也能令觀眾內心感到震撼。

在歐洲，藝術家們非常注重素描，作為最熱愛藝術的古希臘人，他們為素描賦予了特殊的價值意義。素描作為藝術的一種表現形式，相比于油畫來說，更加簡潔。在寫實油畫中，素描同樣占據重要地位，它被當作藝術創作的準備階段，是進行寫實油畫的首要前提。

（二）線、形等素描關系在寫實油畫創作中的作用

自古以來，絕大多數藝術家在進行藝術創作時都會應用到大量的線，由此可見線在藝術創作之中有著特殊的重要意義。在欣賞那些藝術作品時，觀眾可以從中觀察到每一條線都有著自己的獨特意義，它們相互滲透，再一起構成了藝術家對事物獨特的理解，由此可見藝術家們對線的應用已經到了隨心所欲的地步。在這些藝術家手中，線成為一種表達語言與精神內涵的強大工具，他們運用線的豐富和多變性表達出了超越客觀的特殊意義。

藝術家常說素描是一切造型藝術的基礎，那么形則被稱為素描的基礎，這個形指的是事物的形狀與大體輪廓。在客觀世界中，物體的形和體是緊密相連、不可分割的。在寫實油畫藝術里，可以將油畫的初始階段當作需要上顏色的嚴格素描階段，直到創作后期，事物的形體與顏色的分解才漸漸顯露出來。所以說素描中的嚴格造型與色彩的組合是繪畫藝術最具特色的一個環節。寫實油畫中形體至關重要，而藝術家想要提高自身對形體的掌握和理解就離不開對素描的大量練習。

寫實油畫藝術創作中的大部分準備工作都是由素描來完成的，比如要進行創作的題材內容、整體的構圖與人物的形體關系等等。在創作寫實油畫時，還需要考慮到素描的各種因素的影響，例如素描之中的明暗關系對比、虛實顯化、空間主次等，這些細微的細節都會對整體藝術效果造成非常重要的影響。

四、素描對寫實油畫藝術創作的影響

（一）寫實油畫藝術的創作特點受素描風格的影響

靳尚誼是一位著名的寫實派畫家，他的素描作品主要呈現出一種柔美、樸素的風格，讓人感受到一種優美、寧靜的氛圍。而著名畫家朝戈的素描風格偏向嚴謹，他更加注重刻畫人物的內心，所以他的油畫也如他的素描一樣，散發著平穩端莊的氣息，在觀賞時可以體會到其中強烈的時代感，也可以讓觀眾深刻體會到人物的內心世界。

由此可見，素描對油畫的影響極其深遠。在著名畫家凡·高的素描中，可以看到其中擁有大量的線條，線條在他手中具備了獨特的魅力，并在素描紙上顯得奔放有力。在他的《夜間咖啡店》《阿爾的小屋》等油畫作品中，線條也被大量應用，他將線條的作用發展到了一個新高度。著名俄羅斯畫家尼古拉·伊萬諾維奇·菲欽的油畫作品中也有大量素描的獨特運用。他的藝術創作更多運用了線與面的處理手法，通過畫面的強烈對比，形成個性鮮明的作品，線與面在他手中被使用得出神入化。

（二）素描對當代中國寫實油畫創作的影響

在當下，應用素描主要是讓初學者入門，并希望他們在觀察水平上有所提高，大部分人在覺得自己的素描水平已經不錯時就停止了對素描的練習，由此可見大部分人并沒有真正領悟到素描的精髓所在。而在進行寫實油畫的創作時，應該把素描和寫實油畫聯系起來，只有真正地將素描應用到油畫藝術當中，才能創作出生動形象的油畫藝術作品，才能將油畫藝術魅力完美地體現出來。

《三峽大移民》《三峽新移民》是中國著名畫家劉小東的作品，他在進行藝術創作時，會到現場去寫生，在作品中融入自己的真實感受，抒發自己內心的情感。劉小東用油畫將三峽移民這歷史上重要的時刻記錄了下來，具有非常重要的時代價值與意義。由此可見，在進行當代寫實油畫藝術創作時，要與中國悠久的歷史文化相結合，創作出更有意義的藝術作品。以中華民族精神為基礎，結合西方古典文化特色、現代油畫語言和方法進行油畫藝術創作，這才是屬于中國的當代油畫藝術。

五、結 語

油畫發展至今，素描依舊是其發展的前提與基礎，寫實油畫的發展是必須要學會并且精通素描的。在進行寫實油畫藝術創作時，要尊重現實的客觀規律，只有把藝術創作建立在扎實的素描基礎上，油畫藝術作品才能在未來有所創新發展，寫實油畫才能在歷史的長河中更長久地保留，當代中國油畫也才能發展得更長遠。

（吉林藝術學院）

參考文獻

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