從民族歌劇角度探析《林徽因》中詠嘆調《蓮燈》的特點

楊柯雨

［摘 要］歌劇《林徽因》中的詠嘆調《蓮燈》屬于劇中塑造人物形象的核心唱段，真實地表達了人物林徽因的獨立女性形象和遠大的人生抱負。對民族歌劇的特點、歌劇《林徽因》的創作特征進行簡要的概述，通過對中國民族歌劇的特征分析進一步理解當代歌劇。從歌劇選段《蓮燈》的歌詞含義、曲式結構、旋律、伴奏形式等方面分析當代中國民族歌劇的風格與歌唱特點，從而進一步理解中國民族歌劇的發展趨勢，希望能夠更加準確地演唱與理解中國現代民族歌劇作品。

［關鍵詞］歌劇《林徽因》；《蓮燈》；演唱分析；當代歌劇

《林徽因》是2017年由田沁鑫導演、金培達作曲、中國歌舞劇院創作出品的歌劇作品，這部作品在音樂創作中吸收了以往中國民族歌劇的經驗，參照西洋歌劇的創作形式和技法，在舞臺設計方面，借鑒了很多話劇、音樂劇的構思，同時使用大膽的配器增強音樂氛圍，運用多媒體技術來烘托舞臺效果，體現了近些年中國民族歌劇的創作思路與發展方向。歌劇選段《蓮燈》的歌詞選自林徽因的同名詩作《蓮燈》，是歌劇中的人物核心唱段，以林徽因的詩歌為歌詞，準確地表達了她當時真正的內心想法，音樂更是巧妙地將詩詞內容中的沖突表現得淋漓盡致。對于演唱者來說，歌曲有很強的戲劇沖突與藝術表現作用，在情感表達上也有更深層的含義。本文通過對作品《蓮燈》的音樂特點與演唱的分析，理解歌曲表達的內容及蘊藏的含義，總結當代中國民族歌劇的一些風格特點，從而了解中國民族歌劇的發展。

一、民族歌劇《林徽因》

（一）中國民族歌劇

中國歌劇與中國民族歌劇是兩個不同的概念，中國歌劇在國際上更多地被理解為中國傳統歌劇也就是戲劇，中國民族歌劇指的是借鑒西洋歌劇的創作特點并繼承中國傳統民族音樂風格創作的歌劇。中國傳統歌劇是在20世紀初產生的，受五四運動所推崇的新文化、新思想的影響，繼承我國傳統民族音樂風格，不斷吸收借鑒西方的音樂創作形式，形成它獨特的藝術風格。盛梅的《民族歌劇建設與中國現代歌劇文化的發展》提到，“中國民族歌劇是在中國傳統戲曲基礎上，在中國民間音樂的基礎上，融合西洋歌劇的音樂元素和表演元素發展起來的”。

歌劇在17世紀前后產生于歐洲，是融合音樂、詩歌、戲劇表演、服裝等于一體的綜合性藝術體裁，通常由序曲、間奏、合唱、重唱等結構組成，聲樂部分包括詠嘆調、宣敘調以及小詠嘆調、詠敘調、浪漫曲與小夜曲等。中國民族歌劇參考西方歌劇的創作形式，在傳統歌劇中加入宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱等表演形式來展示歌劇中的人物與故事情節，在音樂的創作上借用西方的作曲技法，伴奏參考西洋樂隊的規模，增強了樂隊的音響與表現效果。如歌劇《原野》，作曲家運用大量的西洋調式調性和無調性音樂來創作，突出了劇中人物之間的矛盾和形象特點。

中國傳統歌劇（戲?。┦俏覀兠褡宓膫鹘y文化，是一種集音樂、文學、語言、舞蹈、武術、美術等于一體的藝術形式。中國民族歌劇自發展以來就與我國的傳統戲劇文化有著緊密的聯系，不僅繼承傳統戲劇的線性旋律結構，更注重故事的完整性，在音樂的創作上吸收了傳統音樂的結構與素材，例如歌劇《白毛女》，音樂的創作素材多選自陜西、河北、山西的地方性音樂，人物的唱段也以地方民歌作為基本旋律基調來展開創作，歌劇《小二黑結婚》，作曲家在音樂中以山西、河北、河南三地的梆子與北方的評劇作為素材，這些不同特色音樂的融入將歌劇音樂與民族傳統戲劇融合起來，塑造了極具民族特色的音樂形象。

由上述可見，中國民族歌劇是繼承我國的傳統音樂文化、吸收和借鑒西方歌劇藝術形式發展而來的，它是將二者相結合、融會貫通的結果。

（二）當代民族歌劇《林徽因》

民族歌劇《林徽因》是在國家藝術資金的資助下，由中國歌舞劇院創作出品，于2017年5月在北京保利劇院首演的作品。歌劇主要圍繞歷史人物林徽因一生中的重要節點來展開，以倒敘的形式進行敘述，展現了以林徽因為代表的新一代知識分子對祖國的熱愛，也展現她自信獨立、從容豁達、勇于擔起社會責任、追求理想、實現自我價值的高尚品質。這部歌劇將林徽因的個人命運、價值與國家命運相結合，十分具有戲劇張力。林徽因留過學，受過西方文化教育，所以整部歌劇在創作上，并沒有完全根據我國傳統的民族民間音樂進行創作，更多的是營造一種西方的文化氛圍，創作手法也更加多元化。作曲家金培達在歌劇中大量使用西洋調式調性進行創作，在交響樂中大膽配器，除了加入木管、銅管、打擊樂等，還加入電鋼琴、豎琴、木琴等色彩性樂器。例如，劇中林徽因的唱段《蓮燈》使用西洋調式調性，樂曲中還使用大量的轉調、離調來凸顯人物內心的情感沖突。徐志摩的唱段《你去》選用電鋼琴與弦樂進行伴奏，營造出自由、隨意的現代氛圍。歌劇在舞臺設計上運用“話劇加唱”的表演形式，這種表演形式最初出現在田漢和聶耳共同創作的舞臺劇《揚子江暴風雨》中。歌劇《林徽因》正是借鑒了我國傳統的民族歌劇的表現形式，巧妙地將西方音樂題材與中國民族文化精神進行融合。

該劇不僅繼承中國傳統歌劇的創作方式、結合近代文學作品，同時運用話劇、現代的多媒體、舞蹈等形式來展現，并融入富有時代氣息的新語匯，以多元化為理念，運用國外戲劇音樂手法，將歌劇進行多方面呈現。這樣的創作手法也體現中國當代歌劇新的創作特點和理念。

二、《蓮燈》的音樂分析

（一）歌詞中西洋歌劇“臺”的展現

《蓮燈》這首詠嘆調的創作將音樂和詩歌聯系起來，將西洋歌劇詠嘆調中“臺”這一概念展現得淋漓盡致?！芭_”指歌劇中的臺詞，多與文學、詩歌相關。西方歌劇中的臺詞具有西方傳統文學特色，注重塑造人物性格，以人物為中心，通過人物的歌劇唱段來表達人物的內心想法。

《蓮燈》這首詠嘆調的歌詞選自林徽因本人的詩歌，創作時間為1932年。當時正處于抗戰時期，林徽因與丈夫梁思成考察中國各地區古建筑的時候，生活顛沛流離，但她毅然決然地投入祖國的建筑學事業中，努力實現個人的生命價值。詩歌命名為《蓮燈》，也就是以蓮燈作為詩歌的意象。詩歌的開篇“如果我的心是一朵蓮花，正中擎出一支點亮的蠟。熒熒雖則單是那一剪光，我也要它驕傲地捧出輝煌”，詩人用蓮燈的意象表達出生命的狀態：燦爛與幻滅，憂傷與驕傲。詩歌中“浮沉它依附著人海的浪濤，明暗自成它內心的秘奧”體現她對人生的一種感悟，人雖在命運的波濤中漂浮，但也要有清醒的意識，展現出生命的價值，成功展示在國難當頭的時代背景下，有著強烈的社會責任感和遠大理想抱負的女性形象，更體現出詩作者努力實現人生理想、追求生命價值的內心情感。

（二）西洋曲式結構與民族句式的融合

在詠嘆調《蓮燈》的音樂創作上，作曲家將中國的民族旋律走向與西洋創作技法結合起來。該歌曲的結構為西方常用的“二段式”曲式結構，調式采用西洋大小調形式，但歌曲的樂段結構體現出中國傳統音樂起承轉合的特點，樂句使用民族傳統的上下并列樂句句式。

歌曲《蓮燈》為典型的單二部曲式，F大調轉f小調再轉回主調F大調。從引子部分（1—2小節）開始于F大調，隨后進入第一部分（3—24小節），共分為兩個樂段，八個樂句。兩個樂段為重復樂段。樂句上形成上下并列的樂句句式。歌曲第一段的八個樂句，以四個樂句為一段，明顯地展現出中國傳統音樂起承轉合的特點。歌曲在第25小節進入第二部分，這里采用西洋同主音大小調的作曲技法，轉到f小調。歌曲在第36小節回到主調F大調，這部分為第一部分的再現，又再次回到傳統音樂起承轉合的結構中。

歌詞的結構與旋律的搭配也體現出民族特點，從歌詞“如果我的心是一朵蓮花，正中擎出一支點亮的蠟”“不怕它只是我個人的蓮燈，照不見前后崎嶇的人生”，可以明顯看出是十字句式，屬于我國的傳統句法結構，使歌曲在節奏、聲調上的韻律與規律感很強，歌詞與樂句間的融合非常的自然。

（三）歌曲的旋律與伴奏

《林徽因》這部歌劇在創作中綜合多種音樂素材，除了運用現代的樂器配器進行伴奏和多媒體技術進行舞臺呈現，更多的體現在音樂的旋律曲調上。該劇使用西方傳統的歌劇形式進行敘事，開篇運用龐大、具有悲壯音調的序曲，以合唱、重唱、對唱等形式將音樂穿插連接起來，選用話劇中“對白”的方式推進劇情的發展。值得注意的是，歌劇在音樂創作手法中大膽引入通俗音調，尤其是在刻畫人物的詠嘆調中。在《蓮燈》這首詠嘆調中，通俗性旋律的運用明顯地體現在音樂的伴奏中，它沒有用歌劇中嚴謹、恢宏、盛大、富有張力的伴奏織體形式和繁瑣的伴奏配器，而是選擇用鋼琴奏出柔和、輕盈的旋律線條來襯托歌曲主旋律，抒發人物的情感，表現在特定環境下人物的內心世界，更加細致地刻畫了林徽因的個人形象，具有類似于音樂劇那種流行音樂的風格特點。

歌曲《蓮燈》為4/4拍單二部曲式。從整首歌曲的旋律線條上看，旋律線條呈波浪狀，在伴奏的襯托下靈動、綿延、悠長，充滿浪漫幻想色彩。音區跨度較大，在歌曲的第二部分，伴奏旋律出現較多的轉調、離調處理手法，伴奏形式也轉為嚴肅的柱式和弦伴奏，使歌曲的緊張感增強，旋律變得跌宕起伏。在歌曲線性旋律上，上行多以跨度較大的跳進為主，以二度音程鋪墊為輔，下行則多用三、四度音程構成。歌曲旋律線條悠長且綿延不斷，整體給人悠遠、寬廣的聽覺效果。

歌曲的第一部分，從引子開始，伴奏織體以五度音程關系的柱式和弦和單音四十六音符構成，一直延續到第一部分結束，歌曲十六分音符的運用，仿佛描繪出蓮燈中蠟燭的星星點點光，營造出一種朦朧的意境。

歌曲第三小節，流動的線性歌唱旋律從弱拍進入，體現了主人公林徽因內心的平靜、從容。伴奏織體襯托著歌唱旋律，緩緩推動著樂曲的發展。朦朧、靈動的畫面與平靜、從容的心境結合起來，更進一步體現了林徽因的細膩情感。第二樂段的前半部分與第一樂段相同，后半部分的結尾則用輕盈、婉轉的高音結束，結合林徽因當時所處的環境，襯托出林徽因對于理想、實現個人價值的不懈追求，也體現了林徽因大氣、淡然的氣概。

歌曲的第二部分為華彩段。歌曲轉入同主音f小調，伴奏變為柱式和弦，音響效果與第一段相比，更具有厚重感。歌曲旋律使用三連音的節奏形式，三連音的出現推動歌曲的發展，給歌曲增添一定的戲劇張力，使歌曲在聽覺上帶有一定的沖擊性，給人一種緊張的氛圍感。

之后隨著歌曲連續的四度、三度跳進，將歌曲推向高潮。第二樂段是第一部分的旋律再現。歌曲的第二部分展現林徽因受到挫折后，沉淀思考，重新燃起斗志追求理想的信念。

三、詠嘆調《蓮燈》的情感與演唱

歌曲《蓮燈》是刻畫林徽因人物形象的詠嘆調，設計了許多舒展悠長的旋律，并且引入流行音調的音樂手法，使歌曲更具有通俗音樂的隨意，在演唱時，需要歌唱者注意把握通俗音樂的流暢感和隨意性。

從旋律上看，《蓮燈》這首詠嘆調旋律跨度比較大，中央C—小字三組d在演唱技巧上有很高的要求，對于歌曲的表現有一定的難度。歌曲的情感抒發也是演唱者要著重關注的。在西方的歌劇中，女性人物大多以人生跌宕起伏、極具張力的形象進入人們的視野，例如《茶花女》《蝴蝶夫人》等，但對于林徽因這種知識女性的形象，戲劇性張力更多的是體現在人物的內心世界，這也更符合東方人的性格特點。正如該歌劇的人物原唱陳小朵所理解的：“林徽因的一生跌宕起伏，但這種跌宕更多的是在她的內心，只有進入這個心理空間，她的抉擇、堅持、驕傲，她的個性與內心的轉變才得以體現?！?/p>

從旋律角度看，歌曲前四句的旋律貫穿整首歌曲的音樂主題。第一句從弱起開始，經過一個八度的大跳到正拍，隨后旋律向下平穩進行。第二句的旋律走勢相同，但結尾音落在同主音小調的降A。這里大小調的使用加強了歌曲色彩由明到暗的對比，表現出詩人林徽因在詩詞中表達對人“生”與“死”的思考，更體現出林徽因詩詞中古典、內斂的氣質，在情感表達上需要更加沉穩、深刻。前兩句需要演唱者運用吟誦的方式演唱，同時注意這兩句都是弱拍進入，所以第一個字的字頭需要輕聲嘆氣地唱。整體需要平緩、連貫的氣息支持來表現林徽因當時深刻、細膩的情感。后半句的旋律經過上行五度、下行四度、小二度的波浪進行后，跳到小字二組的c音上，隨后下行落在中央C。從旋律走勢上看，旋律先上行推動音樂的流動，隨后下行落在主音，跳進后結尾落在屬音上，伴奏則巧妙地使用屬七和弦，既穩定了句式又推進展開后續的旋律。根據這兩句旋律走向再結合歌詞，可以感受到林徽因對自己人生追求的一種堅定。這兩句除了運用吟誦式演唱，在歌詞的“單”“輝煌”這幾個字上，需要演唱者運用氣息支持，加重這幾個字的發音，表達出林徽因內心的堅定。