古代彩塑壁畫撥金工藝再認識

張海蛟 尹剛 羅麗

關鍵詞：彩塑；壁畫；撥金；錐金；錐畫

一、清代撥金壁畫的發現情況

近年，在對大同市古代寺觀彩塑壁畫進行調查過程中，新發現多處清代撥金壁畫遺跡，豐富了對撥金工藝的認識。具體情況如下：

（一）新榮區大窯山龍王廟壁畫

大窯山龍王廟位于新榮區西村鄉大窯山新村東南100米舊村。南北長33.8米，東西寬16.8米，占地面積約567平方米。現存正殿、戲臺，清代建筑。正殿坐北朝南，面寬三間，進深四椽，五架前后廊，硬山頂。殿內四架梁下修筑隔墻，分為南大北小兩間，南間東、西、北壁繪制龍母及龍王題材壁畫，北間東、西、南壁繪制觀音題材壁畫，壁畫面積24平方米。南間北壁正中繪端坐龍母，兩側侍女手持儀仗扇，東西兩側逐次列坐四海龍王和雨師，上方為四值功曹、雷公電母等。撥金見于龍母兩袖，龍王、雨師法服的“壽”字紋、龍紋、渦紋等（圖1）。

（二）新榮區趙彥莊村龍王廟壁畫

趙彥莊龍王廟位于新榮區花園屯鄉趙彥莊村南。南北長34.2米，東西寬16.4米，占地面積約560平方米。中軸線建有戲臺、正殿，清代建筑。正殿坐北朝南，面寬三間，進深五椽，六架前檐廊，單檐硬山頂。東、西、北墻均有壁畫，面積30平方米。壁畫原先被黃泥覆蓋，2019年維修時予以局部清理，北壁繪龍母及龍王壁畫。撥金見于東西兩端龍王、雨師服飾紋樣（圖2）。

（三）云岡區石彥莊村三官廟壁畫

石彥莊三官廟位于云岡區平旺鄉石彥莊村南約800米的山坡上。南北長18.1米，東西寬14米，占地面積約253平方米。由大殿和十王殿組成，清代建筑。大殿坍塌十分嚴重，僅存部分梁架及山墻，面寬三間，進深四椽，五檁前廊式構架。十王殿位于大殿后，為三孔窯房，中間一孔窯房內壁畫保存完好。現存壁畫面積約30平方米，正面繪閻君，兩側壁分別繪十殿閻君故事畫。人物官帽、衣袖、花紋等處采用瀝粉堆金的工藝。壁畫近年被重描，但北壁閻君服飾衣紋局部仍可見撥金痕跡（圖3）。

（四）云州區倍加造天龍寺壁畫

天龍寺位于云州區倍加造鎮獨樹村西北部。南北長48.05米，東西寬17.4米，占地面積約836平方米。中軸線上建有大殿、戲臺，清代建筑。戲臺坐南朝北，面寬三間，進深六椽，硬山卷棚頂，現改作佛殿。大殿建在長18米、寬10.9米、高0.6米的臺基上，坐北朝南，面寬三間，進深五椽，六架前檐廓，硬山頂。殿內東、西、北壁繪有壁畫，面積38平方米，為龍王題材。北壁繪龍母及龍王壁畫，撥金見于北壁龍王及雨師服飾表面，表現為連續錢紋、蕉葉、龍紋等（圖4）。

（五）廣靈縣六咀東廟壁畫

六咀東廟位于廣靈縣一斗泉鄉六咀村東南。創建年代不詳，現存為清代建筑風格。馬神廟坐東朝西，面寬一間，進深二椽，三檁前廊式，單檐硬山頂后卷，內墻繪馬神等神像。觀音廟坐南朝北，面寬一間，進深六椽，雙坡硬山頂，前出廊，內墻繪觀音壁畫約20平方米，中間以土墻分隔。南間為三官廟，內墻繪三官等壁畫，壁畫面積52.14平方米。撥金見于觀音廟南壁觀音腹部渦紋（圖5）。

（六）渾源縣楊莊神廟壁畫

楊莊神廟位于渾源縣沙圪坨鎮楊莊村中。坐北朝南，東西長16.5米，南北寬8.28米，占地面積約137平方米。一進院布局，現存正殿和西垛殿，清代建筑。 正殿面寬三間，進深五椽，六檁前廊式構架，單檐硬山頂，墀頭磚雕花草等吉祥圖案。西垛殿面寬三間，進深三椽，四檁前廊式構架，單檐硬山頂，墀頭磚雕福字等。現存清代壁畫60.9平方米。撥金見于正殿北壁龍王肩部服飾紋樣和衣擺的龍紋、水波紋，雨師法袍表面的連續“卍”字紋（圖6）。

以上6處撥金壁畫，分布范圍較廣，題材不一，撥金選取的區域均為祠廟中最重要的正壁壁畫，且均為主像法服的裝飾紋樣，常用于肩部、胸腹部、衣擺等處，說明該工藝較普通的施彩著色更為高級，材料成本較高，工藝流程繁復，對工匠的技術要求也更高，民間祠廟沒有財力大面積使用撥金工藝，故只在重點區域使用。從撥金內容來看，均為傳統的吉祥圖案，如龍紋、渦紋、水波紋、“壽”字紋、“卍”字紋、錢紋、蕉葉紋等。龍紋主要見于龍王服飾表面，“壽”字紋、“卍”字紋、錢紋均見于雨師服飾表面，渦紋、水波紋使用范圍較廣。

二、彩塑中的撥金

撥金又稱“琗金”或“錐金”。文獻資料中有相關記載，如明正德年間李東陽《懷麓堂集·山行記》：“功德寺，寺蓋宣德所建，甚宏敞，后殿尤極精麗，殿柱及藏經笥皆錐金。錐金者，布金于地，髹彩其上，以錐畫之，為人物、花鳥，狀若繪畫然。”明嘉靖年間范受益《尋親記》中有“你看神像錐金瀝粉，就是活的一般”。近年來，學者在古代彩塑中陸續發現和識別出多處撥金實例。

（一）彩塑中的撥金

目前已知年代最早的撥金痕跡見于晉城青蓮寺羅漢堂、地藏殿宋代彩塑（圖7）。采用撥金工藝的塑像共計18尊，多見于塑像服飾、衣襟、袈裟紋樣處，紋樣類型主要有菱形紋及幾何紋樣、四方連續圖案、萬字形植物圖案、花瓣紋和如意云紋、盤龍祥云紋、云雷紋、團窠花卉等[1]。

金代的實例見于大同善化寺大雄寶殿二十四諸天塑像衣襟、衣裙、衣擺等處①（圖8），為細密的斜線紋，多處線條有歪斜，不少線條并未撥透，未現出金地，可能是因為顏料層過厚或撥金工匠對簽子的力度掌控不佳所致。

新絳福勝寺彌陀殿彩塑可見元代與清代撥金痕跡[2]（圖9）。右脅侍（大勢至菩薩）腰部后側的撥金被疊壓于現有顏料層之下，為放射狀的線條，撥金邊緣整齊，可能為元代遺跡。主尊蓮花座蓮花瓣背面、須彌座正面束腰中部均可見撥金工藝，蓮花瓣背面撥金內容為佛傳故事和花鳥，須彌座正面束腰中部撥繪彌勒佛、童子及樹木，從其繪畫內容和風格來看，當是清代作品。

明代撥金見于北京智化寺彩塑如來殿大梵天、帝釋天衣紋處[3]，紋飾繁復、圖案多樣；北京大慧寺二十四諸天之摩利支天腰裙、菩提樹神衣袖等處[4]；山西陽高云林寺大雄寶殿迦葉像胸部②（圖10、11）。

（二）撥金方法

關于其法，王世襄先生認為“……取雞蛋黃調各種顏色，按需要在周身涂著。這時像上的金色已完全罩沒在顏色之下，不復外露。再次在像上描繪花紋圖案。最后用簽子將描有花紋之處的顏色撥去，露出底金，自然形成金色的紋樣，不見筆痕，宛如生成……同樣的技法在南方也流行，經向薛仁生訪問，所述與上同，但不曰撥金而稱‘琗金（或錐金），撥時主張用杉木做簽。雞蛋黃調色，取其性粘而脆，膠著力雖強，歷久不變，但剔撥時卻容易落下，可以隨心所欲地做出花紋來。因此，它適宜做撥金之用，是任何其他黏著劑所不能代替的。”[5]何豪亮先生認為，錐金“似乎有兩種做法。一種是在金地上用彩漆描繪花紋，用錐劃出紋理，另一種是在金地上滿髹朱漆或其他色漆，再用錐畫出人物花鳥等，劃跡里露出金地。”[6]《民間畫工史料》記載，撥金方法為在貼金工作完成后，用蛋清和色在金箔上普遍著色，凡是需要妝飾圖案的部分，再用鐵釬子或竹釬子把紋飾撥劃。[7]楊薇認為，“撥金技法是指先在特定的彩畫部位貼上金箔，待金膠油充分干透后，蒙刷既定的彩畫顏色，當顏色似干未干之時，畫工按心中想象的圖案，熟練地用細竹針劃去應劃去的顏色，露出金色，使露出的金色成為圖案，所蒙刷之顏色反成了底色的視覺效果。這個手法需要精準地拿捏輕重，輕則不露金，重則剔掉金，因此十分考驗工匠的技藝。”[8]楊秋穎團隊采用剖面顯微分析法對撥金層的薄片觀察，顯微照片顯示：撥金方法是在泥塑表面先泥金，泥金表面再施彩，施彩表面再畫圖案紋樣，然后用針撥去表面色彩、露出金絲的一種彩繪圖案。并對該工藝進行了室內模擬實驗，流程為：金箔→加白芨研磨→蛋清攪勻→泥金→敷彩→瑪瑙針撥金。[9]

可見，撥金的特點主要是“布金于地，髹彩其上，以錐畫之”，具體細節方面有幾點值得注意：

1.調和顏料的黏合劑

蛋清和蛋黃均具有一定的黏性，現今的彩塑制作過程中，蛋清主要用于調配膠水，蛋黃主要用于調配顏料。西方的蛋彩畫中將二者均作為調配顏料的媒介。今從幾處撥金實例來看，色層比較牢固，紅、綠、白、黑等色彩純度、明度均保存較好，更符合蛋清調和顏料的保存特性。

2.敷色方式

從新絳福勝寺現存撥金痕跡來看，其法是先在金層之上涂繪出人物、樹木形狀，然后用簽子撥劃出所需紋飾，未見撥劃痕跡周邊有明顯標記過的痕跡，線條彎轉也明顯不如筆繪之流暢。其余幾處明顯是在金層表面滿涂顏料，然后撥出各種紋樣的。所以，撥金時工匠會根據畫面人物和裝飾圖案的實際情況對敷色方式進行調整。

3.撥劃工具

撥劃工具種類多樣，有鐵簽、竹木簽、瑪瑙簽、針等，均系選取硬度比較高的材質制成。

三、撥金漆畫

2017年10月，山西省第五批省級非物質文化遺產代表性項目中有一項傳統美術“撥金漆畫”。

申報者為新絳縣世杰撥金漆畫研究所，系國家一級美術師勾世杰老人創立。其曾師從清末民初著名漆藝大師薛仙基③，從師期間接觸到撥金，后偶然幫新絳縣一戶人家修復明代柜子發現了撥金痕跡，1970年代成功恢復撥金漆畫工藝[10]。勾世杰老人稱撥金工藝始見于宋代，后失傳[11]。恢復后的撥金工藝流程如下[12]：

處理底胎：用肥皂水清潔底胎，然后再用清水洗凈，待干。

拓圖：將復寫紙放到底胎上面，把設計好的圖紙放到復寫紙上，然后再用竹針把圖樣描繪到底胎上。

涂底漆：沿圖樣輪廓涂貼金專用底漆。

貼金：待漆干度適中，用竹夾夾金箔貼金，這一步非常重要，既要掌握漆的干濕度，又要把金箔貼平貼緊，否則作畫時金箔容易脫落。

晾干：等待8～10天，金箔干后準備作畫。

再次拓圖：將復寫紙放到金箔上按以上“拓圖”流程操作。

填彩：在圖樣的不同地方按需要凃上不同顏色的色漆，每種色漆都需要分開涂。

撥金：根據需要用竹針和不同大小的竹刀撥漆，這一步需要心中有畫，胸有成竹，小心撥去色漆、露出金箔。

再次晾干：撥好后等待干透。

后期處理：將畫面擦干凈，涂上蠟，并用軟布研磨，這樣一幅撥金漆畫就算完成了。

四、撥金工藝淵源蠡測

那么，撥金之法，究竟是先用于漆器裝飾還是彩塑壁畫裝飾？從目前掌握的資料來看，可能應先用于漆器裝飾。

漆畫中有一種名為“錐畫”的工藝，可追溯到漢代，如湖北荊州高臺6號墓出土漆器[13]，湖南長沙馬王堆3號墓出土漆器[14]，湖北荊州鳳凰山168號漢墓出土漆器[15]等。錐畫發展到西漢中晚期，又有創新，即在錐畫的刻紋中填金彩，使黑漆或深褐色漆地上的圖案更加凸顯，璀璨美觀，這就是后世的“戧金”。“戧金”，即用錐或特制的針、刀，在朱色或黑色漆地上刻劃出纖細的紋樣，再在刻劃的紋樣凹槽中打金膠，然后泥金或貼金箔，便形成了閃爍生動的金色花紋[16]。

佛教傳入以來，許多佛像通體貼金，但這類造像一般不在金箔表面做進一步裝飾。唐、宋時，漆器裝飾又新出現一種“金髹”做法。王世襄先生認為“金髹物體通身貼金箔，實際上是一種一色漆器。如果金上再罩透明漆，便是罩金髹，是罩漆的一種。兩種做法被大量用來裝飾道釋偶像和宮廷器物。”[17]道釋偶像和宮廷器物的制作和裝飾，往往是不惜成本、極盡巧思。所以，我們推測“撥金”出現的背景主要有兩方面：一方面，錐畫的傳承和發展使得畫師用尖銳的工具在硬物上作畫已十分純熟，積累了大量的實踐經驗；另一方面，多種髹飾手法相互結合使用在唐宋時期已不鮮見，撥金工藝應屬于多種髹飾手法相結合的一種創新和嘗試。鑒于目前所見“撥金”最早者為宋代，故筆者以為暫將其出現時間的下限定為宋代為宜。