云岡石窟造像中的色彩研究

王文靜

摘 要：云岡石窟造像作為我國傳統石窟文化的重要組成部分，對藝術領域的發展有著極為深遠的意義。而云岡石窟造像的色彩所取得的藝術成就同樣不容忽視，從美學角度出發，色彩應用對于云岡石窟造像的精神韻味與藝術表達極為重要，極大滿足了當前社會的藝術需求，可促進色彩藝術的發展。

關鍵詞：云岡石窟;色彩表達;藝術構思

注：本文系2020年度山西大同大學科研專項課題（云岡學研究）“云岡石窟色彩在創作中的應用與研究”（2020YGZX086）研究成果。

云岡石窟造像的色彩表達在專業領域中又稱彩繪，其主要是通過對云岡造像進行泥塑與彩繪結合的方式進行藝術表達，這種藝術在南北朝時期得到發展，文化屬性較為濃郁。傳統文化得到充分發展的南北朝對彩繪所成就的藝術形象較為重視，并不斷優化云岡石窟造像的彩繪方式，以滿足當時社會對文化藝術的追求。

一、云岡石窟造像中的色彩應用背景

一直以來，我國對敦煌莫高窟的壁畫研究較多，而對云岡石窟造像方式與藝術表達方式的研究較少。云岡石窟色彩造像從美學角度來看，有著巨大的藝術價值。云岡石窟中，彩繪是其重要的藝術表達方式，發展歷程較長，不僅在魏晉南北朝時期較為盛行，在隋唐時期也得到充分的發展。直到今天，仍然可以在相關藝術作品上找到這種藝術表達方式，并在時代的發展中，滿足社會的文化需求。云岡石窟造像所塑造出的藝術形象，能夠滿足部分人的藝術追求。其中對于色彩的使用有著重要的意義，從云岡石窟造像的文物保護角度出發，將色彩與云岡石窟造像藝術相融合，可為觀賞者提供色彩豐富的藝術形象，引起共鳴，觸動觀賞者的情緒。通過《舊唐書》中的記載可以得知，云岡石窟造像彩繪是寓意于象，以象達意，不斷滿足社會大眾的文化需求。在唐朝時期，社會大眾對傳統文化較為推崇，這也就為云岡石窟造像彩繪藝術的發展提供了肥沃的藝術土壤。云岡石窟造像著色主要是由泥塑彩繪與石雕彩繪兩種方式過渡來的，不僅在造像色彩的主題上進行豐富，對其基礎色彩材料的使用也在不斷創新，以提升觀賞者的視覺效果，增加感情色彩。

二、云岡石窟造像的特點

云岡石窟造像作為藝術作品，可滿足各個時期的社會需求，因此，在不同歷史時期，其彩繪方式與彩繪藝術形象特點是有所差異的。例如，在早期的彩繪造像中，所塑造的藝術形象都是具有西域文化特點的，這主要是受當時歷史環境的影響。在張騫出使西域后，中華大地與西域地區的文化交流加深，西域風情融入石窟造像，為中華文化發展的多樣化注入靈魂。早期造像形象表現出西域人民的淳樸，其塑造的人物形象不僅有著高挺的鼻梁與濃厚的眉毛，還有獨特的西域美貌，將西域的風土人情與中原帝王氣魄相結合，這對于后期彩繪藝術形象的發展有著深遠的影響。同時，其也為后期的藝術價值挖掘提供了可能。而到了云岡石窟彩繪造像發展的中期，云岡石窟藝術形象開始發生轉變，在風格特點上，將西域雄健的藝術形象進行轉變，成就了獨具傳統文化色彩的藝術形象。在造像彩繪時，更加注重對人物精神韻味的塑造。在造像過程中，色彩的豐富主要體現在造像的面部與身材特征上，通過對人物面部神情的細致刻畫，對色彩的使用也在不斷熟練，充分彰顯云岡石窟造像特點，使人物更加豐滿生動。其中，少數民族人物特征明顯，創作者對造像人物的鼻梁與眼神進行色彩渲染，使其更加傳神，表現出少數民族人民雄健的體魄，進而提升石窟造像的藝術價值。

三、云岡石窟造像中的色彩應用

（一）石窟文化的色彩表達

在云岡石窟中，造像按照塑造時期不同，分別陳列在不同的石窟中，而觀賞者可以明確地分析不同時期的造像藝術特點，這對于研究其色彩的表達非常有用。例如，在對石窟雕塑色彩的研究中，根據不同時期的雕塑手法進行研究，能充分了解該時期色彩藝術表達的內容。某石窟造像在雕刻中主要采用的是直平階梯式手法，該方法對于雕刻力度要求較大，需要創作者通過渾厚的雕刻內力進行精雕細琢，將石窟造像的立體感與層次感完整表達出來。色彩表達能將石窟造像雕刻藝術的工整性更好地體現出來，其中不少藝術形象較為經典。其中，較為清秀的藝術形象通過細節的色彩把控，可將人物性格完美表達出來，彰顯云岡石窟造像文化內涵。

研究表示，一些云岡石窟造像為隋唐時期雕塑建造的，其藝術形象較為復雜，不僅包括傳統的文化題材，還對當時的藝術手段進行了創新，色彩使用較多，充分表現了質樸的藝術形象與當時較為繁榮的時代氣象。在色彩的運用上，雕刻大師根據當時美學特點進行色彩運用，充分體現當時設計師與建造人員的思想理念，滿足當時社會人們的審美需求。運用多種色彩與熟練的工藝，可將藝術人物形象的飽滿度更好地體現出來。同時，為提升整體的觀感，創作者對色彩進行設計，對造像有著積極的作用。另外，在造像人物動作與表情設計中，將色彩運用其中，可使人物表情更加自然，動作合乎規范。同時，在人物的衣著上，對色彩運用進行設計，不僅可體現當時時代背景與文化習俗，而且可以滿足大眾審美需求，將其中蘊含的文化底蘊進行表達，使其更加具備中國傳統文化氣質。

（二）色彩與精神韻味的融合

近年來，我國對傳統文化的弘揚力度在不斷加大。在文化自信的發展基礎上，將傳統文化的精神韻味進行充分表達，有利于社會大眾的審美品位得到有效提升，有利于國家的精神文明建設。在云岡石窟造像的藝術品鑒中，色彩專家與石窟文化研究人員通過研究，將云岡石窟造像的精神韻味進行傳播發展，可使其審美價值得到提高。在研究云岡石窟造像色彩與精神韻味融合時，需注意兩個方面的內容。第一，根據云岡石窟文化特征對當時社會的色彩使用原則進行研究，避免出現背離當時社會文化背景、脫離社會現實的現象。在相關專業人士的調查研究下，對早期西域石窟造像特點進行系統的研究分析，根據當時的社會背景，可對色彩運用方式進行科學的研究。在文化溯源的作用下，云岡石窟藝術形象更加飽滿，所包含的精神韻味更加豐富。第二，根據藝術表達方式與表達風格特點，對云岡石窟造像進行研究。由于早期的云岡石窟造像所蘊含的精神韻味，都是通過雕刻大師精巧的技藝來表現的。在藝術雕刻中，其色彩運用表達了該作品藝術形象特點，包括人物特點、心情、動作、表情與服飾。觀賞者則是根據其造像形象來分析其心理活動。在研究中，一些云岡石窟造像主要是中期雕刻的，在色彩運用上頗有西域藝術的風采，熟練使用西域藝術色彩技巧，形成獨特的精神內涵，使角色更加鮮活。在裝飾色彩上，一些云岡石窟造像裝飾也與西域裝飾一致，但在當時的色彩運用下，將中國獨特的精神韻味加入彩繪造像，可使其更加符合中華民族的審美。

（三）石窟造像主題與內容的設計

云岡石窟造像一直以來對于造像內容與主體極為重視，這與我國傳統文化的發展極其相似。相較于空洞的設計，其都更加注重寫實，將藝術的魅力充分表現出來。例如，在云岡石窟造像設計中，將色彩的表達充分運用到人物的造型中，可使藝術追求更加真實。云岡石窟造像的內容設計主要從兩個方面著手。第一，充分結合當時時代背景與文化特征進行主題設計。根據當時社會大眾所能接觸的文娛環境進行設計，將當時社會較為流行的事物反映到云岡石窟造像中，可豐富石窟造像的題材與內容。流行的事物不僅包括傳世的經典，對于英雄人物的形象塑造也較為常見。其中，漢唐兩代，對于傳統的美感較為重視，這一時期的石窟造像藝術價值主要體現在傳統美學上，對于色彩表達主要是通過人物服飾表現出來，充分反映了當時的時代風貌，對于色彩表達技藝的追求近乎完美，深刻體現當時的文化底蘊。第二，在內容上進行豐富，對石窟造像結構進行設計。在造像的身長與體重方面進行設計，并對其服裝色彩進行優化，這對于豐富石窟造像的內涵有著重要的意義。在整體布局與設計中，對節奏感與造像氣場進行設計，可使其更具傳統藝術的空靈感，滿足當時社會大眾的藝術愛好。另外，南北朝時期進行云岡石窟造像，不僅進行傳統的內容設計，對于中國傳統藝術的內容設計也是重要的組成部分。設計人員與雕刻大師根據當時社會生產力與精神文明水平進行造像設計，在此過程中，對傳統文化色彩進行研究，對于當時文化藝術的發展有著較大的促進作用。將傳統文化中的處世哲學進行設計，在色彩上與之相呼應，可對云岡石窟造像中的色彩運用起到重要的指導作用。

（四）設計優化造像藝術構思

當前，在開展云岡石窟造像中的色彩研究時，對于藝術價值與審美學問的研究是重要的組成部分。其不僅對當前美學研究與色彩研究有著重要的作用，而且對中國傳統文化的繼承與弘揚有著深遠的意義。例如，在云岡石窟造像藝術中，對其風格進行分類，根據其風格對其藝術造詣與其對現世的影響進行分析，主要采取兩種方式。第一，將色彩研究與造像藝術價值進行融合，這對于藝術的構思有著重要作用。研究人員根據云岡石窟藝術雕像的設計構思與設計理念進行研究，了解當時社會各個階層的思想。這有利于歷史學與人類學的研究。色彩研究屬于美學領域范疇，通過對色彩的設計，可將雕像的內涵與氣場完全呈現出來。在此過程中，雕刻人員根據自身經驗進行概括，在時間、色彩與空間上，對雕像進行藝術雕刻。雕刻人員可將藝術構想繪制在圖紙上，通過反復的修改為其著色，使其在圖紙上能完美呈現出來。另外，在不斷創新下，對其藝術性進行考察，集全國之力進行雕刻藝術的賞析，在古代較為常見。第二，我國古代設計人員在進行藝術構思時，由于人類文明與現在相差較遠，生活中的構思來源較少，因此只能通過自然界中的生物與非生物進行藝術構思。其中對人類文明有著重要影響的火元素，成為當時云岡石窟造像設計人員藝術構思的廣泛來源。在將火融入設計構思與設計理念時，對于色彩的使用尤為關鍵。設計人員充分考慮火在不同環境下的變化，并根據所展現的藝術性與文化性進行創新，將火的顏色進行適當調整，這對當時的藝術發展產生了重要的影響。在此基礎上，設計人員對水元素與古代常見生物進行設計，將其融入藝術構思，有效提升了古代石窟造像的藝術性。包括空中的鳥與水中的魚，在古代雕像中都有著具體的含義，深刻體現了色彩對云岡石窟造像藝術構思的重要性。

（五）與社會發展趨勢相契合

一直以來，社會精神文明產物都是國家發展到一定階段的成果，與各個時期的社會發展較為契合。例如，在我國古代，隨著新舊勢力的不斷變化，云岡石窟造像也在不斷發生改變。藝術表達形式中，色彩表達形式根據時代發展趨勢不斷變化，以滿足當時社會人們的情感需求，對傳統藝術形象進行改造。同時，創造出新型題材的藝術形象，這種審美藝術追求與當前社會的發展趨勢相近，可為人們的精神文化生活發展提供幫助。相關人員可采取三種方式對云岡石窟造像中的色彩藝術發展趨勢進行研究。第一，采用史學研究與藝術審美價值研究的方式。根據史學研究，對云岡石窟造像色彩與藝術價值進行研究，由于傳統藝術在雕像著色時，會根據當時時代特點進行調整，因此，所體現出的藝術價值有所差別，展現出的內容與精神風貌也會有所不同。第二，為滿足人們的精神文明需求，在云岡石窟造像特點方面要進行嚴謹的調整與設計。在藝術人物雕刻時，充分尊重人們對傳統文化的向往;在色彩設計時，將人物藝術與色彩藝術的神秘感完整體現出來。在對傳統藝術文化與云岡石窟造像色彩藝術進行巧妙結合時，可將社會大眾的需求作為云岡石窟造像雕刻的法則。第三，在魏晉南北朝時期，復古文化藝術盛行，因此在進行云岡石窟造像的色彩設計時，雕刻人員可將復古文化藝術內涵與色彩表達充分融合，對色彩雕刻藝術進行創新與調整，滿足當時社會對云岡石窟造像中復古藝術色彩的需要。

四、結語

本文通過對云岡石窟造像中的色彩應用背景進行分析，詳細描述石窟彩繪的發展歷程，并針對其塑造的藝術形象，分析其特點。同時，對云岡石窟造像中的色彩應用方式進行研究，其主要包括石窟文化的色彩表達、色彩與精神韻味的融合、石窟造像主題與內容的設計、設計優化造像藝術構思、與社會發展趨勢相契合等。

參考文獻：

[1]李湘穎.多民族文化融合下的云岡飛天造像風格探究：以云岡石窟第二期為例[J].大眾文藝，2022（22）：55-57.

[2]八木春生，胡皓然，潘仕奇.關于龍門石窟賓陽中洞飛天的研究[J].美術大觀，2022（8）：10-17.

[3]韋正，馬銘悅，崔嘉寶.云岡石窟的對外影響問題[J].文物季刊，2022（2）：40-51，105.

[4]王靜，王晉平，楊晶晶.云岡石窟藝術在產品創新設計中的應用研究[J].天工，2021（9）：68-69.

[5]楊泓.從穹廬到殿堂：漫談云岡石窟洞窟形制變遷和有關問題[J].文物，2021（8）：62-80.

作者單位：

山西大同大學美術學院