巴蜀地域特征對本地山水畫創作的影響

劉瑤

摘 要：圖式和語言是構建繪畫藝術審美的重要元素，在圖式的創新和表現語言的探索上，地域性特征提供了豐富的視覺資源，因此探索山水畫圖式和語言對解構地域特征、創作經典山水范式具有重要的意義。以巴蜀地貌的自然特征為基礎，以巴蜀本地山水畫創作為出發點，淺談巴蜀地域特征對本地山水畫創作的影響。

關鍵詞：地域特征;山水畫;巴蜀

一、地域特征與山水畫創作的關系

山水畫的創作依托自然物象，所謂“師造化”“搜盡奇峰打草稿”，都因自然可提供給山水畫創作所需的筆墨形態、肌理構成、色彩結構。不同的畫家立足于不同的生長環境、地形地貌，創作出風格迥異的作品。太行山的雄強、棲霞山的蓊郁、秦嶺的巍峨、青城山的幽深，都傳達著不同的自然氣質，因此才有了山水畫世界的豐富斑斕。笪重光曾在其《畫筌》里說：“景不嫌奇，必求境實。董巨峰巒，多屬金陵一帶;倪黃樹石，得之吳越諸方。米家墨法，出潤州城南;郭氏圖形，在太行山右。摩詰之輞川，關荊之桃源。華原冒雪，營邱寒林。江寺圖于希古，鵲華貌于吳興。從來筆墨之探奇，必系山川之寫照。”由此可以看出，自然山水的地域特征對山水畫的圖式構成、筆墨語言和審美旨趣都有不同的影響。例如：董源的《瀟湘圖》采取橫向構圖，畫面煙雨空蒙、沙洲淺遠、植被溫潤，用筆以披麻表現低緩坡渚，營造出一種平淡悠遠之境，這種境地的呈現正是江南山水帶給董源的審美體驗。又如范寬的《溪山行旅圖》，描繪了關陜地帶山勢恢宏的雄渾面貌。拔地而起的主峰立于畫面重要位置，高遠法構圖給人以氣勢逼迫之感，畫面的皴法也正是來源于關陜一帶的山石肌理。可見，自然山川是山水畫筆墨形態的供養者。以地理位置、地域特征對畫家進行分派更是一種常見的方式，明代浙派和吳門畫派、清代黃山畫派、近代長安畫派等，皆是如此。

巴蜀地處中國西南，地貌繁復多變，四季色彩斑斕，北有大巴山，東有巫山，西有邛崍山、西嶺雪山、龍門山、貢嘎山，南有大涼山，中有四川盆地、成都平原。長江、嘉陵江、岷江等水系發達，致丘陵地帶山環水繞，高山峽谷飛瀑密布;小橋流水、田園風光、名山大川、曲徑通幽，致巴蜀山水氣象萬千，蓬勃生氣。更有峨眉天下秀、青城天下幽、劍門天下雄、夔門天下險等豐富的自然景觀，構成這極具自然之美的山山水水，成為畫家熱衷表現的對象，吸引了一批批山水名家到此游歷寫生。其中，傅抱石體悟到巴山之煙雨淋漓，黃賓虹捕捉到青城之渾厚華滋，李可染輾轉此地，留下大量寫生作品，張大千一生都不忘家鄉的濃濃自然風情。就巴蜀本地山水創作來說，有陳子莊的田園牧歌，也有李文信的農家真趣，有馮建吳的鏗鏘雄渾，也有唐允明的野逸從容。畫家們基于自己的生活環境，根據自身的審美選擇，在或傳統或當代的筆墨語言中進行繪畫創作，表現個人獨特的審美感受，使觀者能從中感受到畫家的個人性格和審美能力。其中，出現了一批創造性的山水畫大家，以陳子莊、馮建吳、李文信、唐允明為代表。

二、地域特征對本地山水畫創作的影響

（一）取景——陳子莊的田園牧歌

陳子莊，1913年生于四川省榮昌縣（今重慶市榮昌區），早年習武，志在從政，一生輾轉，跌宕起伏，于20世紀50年代開始潛心繪事。其作品受齊白石、黃賓虹影響，取齊白石之天趣、黃賓虹之意筆，以巴蜀自然風光為依托，形成了別具一格的“子莊風格”。陳子莊曾說：“我們看到的這些情景并不一定都是眼前的實景，它是畫家心與現實相互交融的產物。”20世紀70年代，陳子莊攜幾位學生到龍泉山寫生，得稿數百幅，之后整理成《龍泉山水冊》，這是“子莊風格”的代表作品。龍泉山位于成都市東部偏南，地形以山地、丘陵和平壩為主，地勢高低起伏，梯田遍布。陳子莊善于取舍，從構圖、筆墨到色彩均以簡率用筆，一氣呵成，意象造型傳達著平淡天真。他偏好田園牧歌、山村小景，用筆往往點到為止，方尺之間見詩情畫意。機趣是其作品給人的第一感受。

作于1972年《龍泉山水冊》中的《龍泉三百梯》以巧妙的構圖置房屋于百丈高處，東歪西斜的橫點將石板鋪就的山路引向山巔。山腳的留白迂回彎繞，似水似霧，兩頭水牛逸筆草草，妙趣橫生，一株重色的歪脖子樹置于畫面右下，穩住了畫面下半部的重心，以免頭重腳輕。山石造型前后錯落，畫面右邊的石梯和房屋與畫面的主體相呼應，淡墨花青隨意點染，暈染出水霧朦朧、生機盎然的龍泉山村。《龍泉山水冊》中的《歸牧圖》描繪了農人放牧歸來之景。畫面以簡率的筆意勾勒出老樹、幽徑、農舍、丘陵，遠處驚起的鴉雀營造了一種“鳥鳴山更幽”的意趣。陳子莊善于造景，善于構造動靜結合之境，注重畫面的節奏感，將龍泉的地貌風光、山村田園所傳達的意境盡收畫面之中，自然之景與心中之情交融成這山水之境。陳子莊的作品值得細細品讀，意味深長，真正是“大道至簡”的藝術再現。

（二）構圖——馮建吳的名山大川

馮建吳于1910年生于四川省仁壽縣的一個書香世家，從小研習文學繪畫，17歲考入原四川藝專，后赴上海求學，受教于王個簃、諸樂三、王一亭等名家。1956年任原西南美術專科學校教師，成為學院中國畫學科建設的創始人之一。馮建吳受海派繪畫影響，擅詩書畫印一體，作品以書入畫，重金石。

馮建吳注重寫生，自然景觀、人文景觀、現實生活都是他的表現題材。他善于構建畫面氣象，把握不同風景傳達的自然氣息。青城之幽、夔門之險、三峽之急以及峨眉、劍門、巴山、巫山等，都在他的筆下熠熠生輝。

創作于1980年的《可以橫絕峨眉巔》是其具有代表性的作品之一，畫面取一角半邊式構圖，層次分明，篆隸用筆寫意而成。厚重的筆墨突出山石的鏗鏘，寫意的線條表現云霧繚繞，一動一靜，一剛一柔，使作品傳達出峨眉云海的崇高境界。這種境界源于自然本身的美感。馮建吳善于把握自然之內在美，并運用所掌握的技巧進行藝術表現，存其精神，去其雜糅，給人以氣象萬千、氣勢恢宏之感。《峨嶺春云》是馮建吳以峨眉山云海為題材進行表現的又一成功典范。畫面將大山置于云海之中，整個畫面采取三七構圖，大面積的云海以書法用筆勾斫而成，濃淡疏密的編排構造了云海的跌宕起伏、奔騰涌動。遠處突兀的山石敷以朱砂石青，既有云光橫掃之勢，又有植被蓊郁之感，更遠處的雪山以淡墨勾勒，金石入畫，突出雪山鏗鏘之質，雪山與云海之間的留白把空間距離推得更遠。由此可見，馮建吳在構圖、用筆和色彩方面均有自己的理解和方法，在這片熟悉的地域，他以手中的畫筆再現自然精神、磅礴氣象，蕩氣回腸。這是峨眉云海給馮建吳的感受，它有別于陳子莊筆下的龍泉風光，海拔、氣候、地貌等造成的不同景象影響著畫家的審美選擇和筆墨樣式、圖式語言。馮建吳的作品呈現出沉穩雄渾之感，與陳子莊有不一樣的審美體驗。

（三）意境營造——李文信的曲徑通幽

李文信于1927年生于四川雙流，少年求學于正則藝專、西南藝專、杭州藝專，受教于潘天壽、鄭午昌、諸樂三、林風眠、傅抱石等，既有中國傳統繪畫理論的學習，又有西方現代繪畫理論和實踐。因此，李文信在創作上對筆墨有深入的研究，對色彩的運用也有自己獨到的理解。李文信根植于巴蜀大地，對巴蜀山川地貌深研于心。他不辭辛苦外出寫生，擅長對景落墨，現場創作。李文信好大山大水，也喜田園風光，但最鐘情于巴蜀溝壑山澗的繁密茂林、農家清澗。他的蜀山情懷體現在專于茂林。著名美術理論家林木曾說文信先生偏于難處奪天工，意指其舍大山大水不取，專攻茂林山澗。巴蜀之地的植被往往交織縱橫，難以分辨，可李文信卻在這繁雜的林木中通過構圖取舍，使色墨交融，巧奪天工。其或以古木參天支撐畫面，或以三五成林，或以層林盡染，農舍棧道隱匿其間，表現出巴蜀山水之清幽。作品《柳江印象》表現未開發的柳江古鎮植被蔥郁，歷經歲月沉淀的老樹占據畫面的主要位置，樹干下是木棍支棱的角樓，旁邊藏匿著的山石小路若隱若現，碎石隨意錯落，大面積的留白似水似地，有農人正在一邊勞作一邊閑談，畫面的柵欄、農具給人一種有意味的生活氣息。作品以藍紫調點染，色墨沉穩協調，展現出一種浪漫的藝術情調。

常年的寫生讓李文信具有很強的取景構圖能力，他的畫面以大疏大密為主要特點。面對繁蕪的大自然，他能夠根據視覺需要進行解析重構。他的作品總是傳達出一種別致的審美情趣。李文信對山野農舍、臨溪小筑、吊橋清澗有特別的感知力，他善以拙樸的用筆，注重畫面點線面的關系，在合適的比例里組織畫面結構。林木的線，枝葉的點，房屋的塊面，以及留白、暈染，無不體現著畫家的審美能力和筆墨技巧。他注重構圖的奇，注重留白，喜歡在畫面以農具、勞作的人們進行點綴，使作品展現濃郁的生機。《霜天夕照圖》是這一類的代表作品。畫面取山林農舍，周圍皆是茂密的林木，房屋隱藏在密林里，棧道空臨，石板路生動有趣，房屋墻壁上擱置的草帽、鋤頭、簸箕體現了農家人的一年四季。左下角，兩位農人一前一后、一去一回，似乎在說著晚秋，佝僂的形體是被扁擔和背簍壓彎的生活，這是他們的一生。畫面以赭黃色調進行渲染，傳達著濃濃的霜天意味。李文信以其特有的破筆散鋒恣意點染，在他自成的法度之內，營造了一方精神佳園。

（四）筆墨語言——唐允明的茂林野逸

唐允明，四川開江人，1953年生于上海，畢業于四川美術學院，受教于馮建吳和李文信。他在深研傳統中國畫筆墨的基礎之上，受西方繪畫思想的影響，注重畫面傳達的視覺感受，對視知覺規律進行了深入的研究，對山水畫提出了現代的審美方式。巴蜀之地的各種地貌中，最吸引唐允明的是那無人涉足的野逸茂林。他不同于他的恩師馮建吳意寫大山大水，也不像李文信那樣鐘于農舍吊橋，他抓住視覺感受，對這繁密的蜀地山林深入體會。他熱愛深山里的郁郁蔥蔥，鐘情于荒木交織、雜草叢生。

《紅嶺》是唐允明具有代表性的作品之一。畫面以滿密的構圖，焦墨皴擦，注重筆痕墨跡的表現，山石肌理占據畫面的主要部分。整個畫面沒有具體的山石草木，卻又植被滿布，房屋溪澗藏匿其間。大面積的朱砂與畫面的筆墨皴擦形成了強烈的層次對比，清晰的外形使讀者一眼即被吸引，遠觀，駐足，皆是美的享受。越是無人涉獵的區域，越是無人觸碰的景致，唐允明就越有興趣，他數次去到那些雜草葳蕤、幽林密澗之處，感受叢林之野逸，體味山川之內在的蓬勃朝氣與精神氣質。《幽居圖》是唐允明近年代表作品之一，畫面以清幽的綠色為基調，將叢林的雜樹次第編排，根據植被體態，采用形態各異的用筆，卻又整體統一協調，點線面、黑白灰的布局井然有序。灰藍色的遠山和近處的野水交相呼應，叢林里的老屋靜靜地坐落于此，與李文信的農家相較，少了些生活氣息，多了份孤寂恬靜。唐允明注重畫面筆墨的變化多端，同時擁有把控整體的能力。無論是點、線還是面的使用，他都注重生動性，他認為自然就是這樣的滿密交織又各自獨立存在。較其《紅嶺》的熱烈，《幽居圖》顯得更寧靜，這是畫家對山川地貌不同時節的不同感受。面對自然，如何進行取舍，如何精準地把握自然精神，是山水畫家永恒的課題。

三、結語

通過對四家作品的分析不難看出，地域特征對山水畫創作在取景、構圖、意境營造和筆墨語言上具有重要影響。善于思考的畫家應從事實出發，立足于那片自己生長的土地，從中去發現和體會。巴蜀山水給當地畫家帶來了豐富的自然之美，其可以選擇從不同的題材、角度去體會，去表現。這與畫家的素養、技能、審美都有著密切的關系。

藝術創作總是源于自然又高于自然。山水畫創作立足于自然山川，畫家將自己融于山水之間，感受山川所迸發的能量和氣質，不以慣性思維思考問題，不以平常的眼光觀照自然。觀照所處的自然山川，注重提升個人審美修養和綜合能力，在山水畫創作中找到自己的獨特定位，探索新的藝術語言和表現形式，是當下山水畫家的重要課題。

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作者單位：

成都市文化館