音樂劇中舞蹈肢體表達的價值建構

摘 要：在當前音樂劇中舞蹈肢體動作的運用較為重要，其不僅可以彰顯整個音樂劇背后的文化內涵，還有助于拉近和觀眾之間的距離，給觀眾帶來良好的音樂劇體驗。因此在當前音樂劇中，需要加強對舞蹈肢體動作的科學利用，通過不同的意識形態進行人物形象的完美再現，從而提高整體的表演藝術感，促進音樂劇行業的穩定進步。

關鍵詞：音樂劇;舞蹈肢體動作;人物形象

注：本文系2022年度江蘇高校哲學社會科學研究一般項目“課程思政視角下音樂劇專業舞蹈課程實踐與探索”（2021SJA0554）研究成果。

在當前音樂劇中要充分彰顯形象本身的藝術特點，之后再配合著視覺形態語言給人們帶來良好的觀賞體驗。在音樂劇中舞蹈肢體動作的使用較為關鍵，也是人物形象塑造的主要因素。因此表演者需要加強對舞蹈肢體動作的認識，確定正確的訓練方式，從而使舞蹈肢體動作優勢能夠得以全面突出。

一、音樂劇中舞蹈肢體動作的概述

在音樂劇中舞蹈肢體動作可以表達表演者的情感和態度，也可以通過傳達相關的信息，更好地表現劇中的人物形象，因此在實際音樂劇表演中，需要加強語言文化和音樂劇文化的結合，構成不一樣的舞蹈肢體動作，從而使人們能夠感受到音樂劇背后的藝術性，全面提高整體的表演效果。在信息傳達中，無論是語言還是動作都能夠完整地表達出人們的情感。肢體動作是情感表達中重要的組成部分。為了滿足信息交換的需求，一部分人喜歡利用華麗的語言來表達自身內心的想法，一部分人喜歡利用肢體語言來表達內心的想法，更好地詮釋自身的情感。這是音樂劇中有舞蹈肢體動作的重要原因。舞蹈肢體動作本身的交際性特征非常突出，一般是利用形體來表達整部音樂劇的思想，構建表演的靈魂，表演者甚至可以通過眉毛和鼻子的動態變化來表達思想情感，讓人們感受到人物的形象特征。為了滿足音樂劇的表現需求，在演唱中要配合肢體動作來傳達相關的信息，從而使整體表演效果得到全面提高，真正的滿足雙向互動的交流要求[1]。

在音樂劇的表演過程中，每個舞蹈肢體動作都要根據實際情境來進行科學的演繹，不同人物形象、故事情節，在表演中所運用的肢體動作是有所區別的。這就需要表演者根據整體的藝術形象，選擇正確的舞蹈肢體動作，并且具備較強的感知能力，提煉出故事情節背后的思想內涵，通過舞蹈肢體動作和音樂劇情節的配合，展現出音樂劇背后所蘊含的思想情感，全面提高整體的表演效果。在音樂劇的表演過程中，表演者需要通過形體語言來詮釋音樂劇背后所蘊含的文化內涵。和語言相比，舞蹈肢體動作的信息只需要通過形體變化來完成。在音樂劇表演過程中，表演者需要利用舞蹈肢體動作和面部的表情，讓觀眾能夠感同身受，營造良好的表演氛圍，并且通過舞蹈肢體動作讓觀眾能夠了解劇中人物的情緒變化和情感宣泄點等，進一步地感受到整個表演蘊含的強大魅力，從而有效地提高音樂劇的演出效果。因此，音樂劇表演者要加強對舞蹈肢體動作的有效認識，科學地利用不同的舞蹈肢體動作，給人們帶來良好的視覺體驗，以此來提高整體的表演水平。

二、音樂劇中舞蹈肢體動作的重要性

（一）為表演者發聲

在音樂劇中舞蹈肢體動作的運用較為重要，能夠充分表達表演者所想要表達的思想情感。在具體表演中，如果出現形體不達標的問題，很難配合著聲樂和臺詞完成表演，會使得整個表演沒有靈魂且缺乏內涵。舞蹈肢體動作的演繹還需要配合著思想情感，合理安排好不同的肢體動作，以此來表現出表演者所要表現的思想情感。例如在表演焦躁的情緒時，可以利用形體表演來展示內心的波動。形體語言相比于臺詞語言，表現力更加強大，能夠通過無聲的形式精準地傳達相關的信息，使觀眾能夠配合著肢體動作，感受到人物內心的情感。表演者即使是在沒有聲音配合的情況下，也能利用舞蹈肢體動作達到良好的信息傳遞效果。在實際表演的過程中，表演者不會采取單一的方式來進行表演，會通過聲樂和形體的相互配合給人們帶來良好的視覺體驗，增強表演的整體表現力。在表演過程中，觀眾首先看到的是表演者的舞蹈肢體動作，如果表演者舞蹈肢體動作水平足夠高，則可以使觀眾感受到肢體動作背后所蘊含的情感與思想，進一步地豐富觀眾的審美體驗。表演者需要全面提高自身的舞蹈水平，在視覺上為人們帶來良好的體驗，同時配合好音樂劇中的情節和情感，將音樂劇的內涵更加全面地展示給觀眾，有效地提高整體的表演效果。

（二）有助于塑造人物形象

在音樂劇中融入舞蹈肢體動作還有助于表演者塑造人物形象。在音樂劇表演中，不僅要依靠燈光和布景來吸引觀眾的注意力，還要依靠表演者傳神的動作和舞臺形象來使觀眾沉浸在演出中。表演者在表演的過程中需要具備更加生動的肢體動作及神韻，配合著語言及表情來展現人物的內心想法。在實際的音樂劇表演過程中，表演者需要全面地揭示作品中人物的個性，表現人物的內心變化，以此來促進情節的穩定發展，喚起觀眾的共鳴，從而使觀眾能夠了解音樂劇中人物形象的內心世界。在人物形象塑造方面，要根據情節的發展選擇不同的舞蹈肢體動作來進行生動演繹，給觀眾帶來直接的感受，以角色的情感變化來推動劇情的發展，從而使整個舞臺表演能夠具備較強的沖擊力。可以配合著古典舞動作和現代舞動作演繹出較為藝術性的舞臺效果，和音樂劇主題相匹配，調動觀眾的情緒。舞蹈肢體動作能夠給觀眾帶來更加直觀的感受，因此在實際表演中需要抓住機會為人們展現人物背后的形象，從而凸顯舞蹈肢體動作本身的強大生命力。在表演的過程中，表演者需要全面提高音樂劇本身的震撼力和吸引力，要注重舞蹈肢體動作的科學利用，給人們帶來不一樣的觀賞體驗，有效地提高整體的表演效果。因此在表演時，需要加強對舞蹈肢體動作的重視度，以此來優化當前的表演模式。

（三）有助于表達音樂劇的情感

音樂劇表演不僅要給觀眾帶來良好的觀賞體驗，還需要注重劇目思想情感的有效表達，從而使整體表演效果能夠得到全面提高。音樂劇情感主要是指在音樂劇中所要表達的情感傾向集中，包含了音樂劇人物情感及音樂劇作者情感等。運用肢體動作語言能夠達到良好的表達效果，從而使情感表達能夠變得更加全面。在實際音樂劇表演中，表演者需要利用面部表情和肢體形態來展示出人物的情感，以無聲的方式進行情感的傳遞，從而提高整體的表演效果[2]。研究表明，人的情感變化和肢體動作之間的關系非常緊密，情感變化會反映到肢體動作上，在音樂劇表演中，利用肢體動作則可凸顯人物的情感變化。因此，表演者需要配合著肢體動作語言來使整個音樂劇能夠具備較強的感染力，以此來保證表演的順利進行。在實際表演的過程中，表演者需要根據劇情的發展呈現舞蹈肢體動作，突出情感的變化，以此達到良好的表演效果。肢體動作語言屬于無聲的信息傳遞方式，它的這一特點能夠使觀眾將注意力集中到表演者的情感表達上，避免受到一定的干擾。在此過程中，如果肢體動作的觀賞性能夠得到全面的提高，音樂劇的魅力也會充分提升。比如可以用一個簡單的動作展現出人物內心的慌亂，也可以用一個簡單的動作使觀眾能夠感受到人物不畏艱難的勇氣。這種表達成本低但效果突出，可以有效提高整體的表演效果，充分彰顯音樂劇的魅力。

三、提升音樂劇中舞蹈肢體動作表現力的方法

（一）科學的訓練

1.松弛動作和張弛動作的訓練

為了使舞蹈肢體動作表現力能夠得到全面提高，表演者需要具備較強的綜合素質，在日常練習中掌握一定的方法，全面地提高整體的訓練效果。在實際訓練的過程中，需要先進行松弛練習，主要是為了緩解動作的緊張感和僵硬感，使表演者能夠放松身心，進入忘我的狀態，使形體表現能夠變得更加自然和自由。在實際表演過程中，表演者需要放下內心的戒備與緊張，通過自然的情感流露來演繹不同的人物形象，從而使整體訓練效果能夠得到全面的提高[3]。后續需要進行的是張弛的練習，主要是為了使表演者有較強的感知能力，提高肌肉控制能力。可以先播放舒緩的音樂，讓表演者平躺在地面，閉上眼睛，盡可能地使身心放松，之后，再調整自身的呼吸頻率。每一個呼吸要盡可能地完全吐出，并且將腹腔吸滿。反復這樣練習，在一定的節奏韻律下釋放內心的情緒，舒展肢體，感受到身體的協調，以此來使身體進入更加舒適的狀態。

2.形體感覺訓練

在形體感覺訓練方面，需要根據不同的體態語言來進行日常的訓練，也可以配合著一些生動的音樂，融入情感，逐漸地提高感覺能力。在實際表演時，形體表現需要與人物形象匹配，注重表現出人物形象的特色，形成正確的形體感受等，從而使整個表演具備較強的吸引力，更易被觀眾理解。要進行想象訓練，可以引導音樂劇表演者基于以往的表演經驗創造新的人物形象，以形體展現出人物的喜怒哀樂，突出人物的內心情感變化。表演者需要借助豐富的想象和特定的場景來指導自身的肢體活動。想象訓練能夠幫助表演者實現形體與思維的融合，提高舞蹈肢體動作的協調性和表現效果，再加上音樂的配合，能夠顯著提高表演的真實感。這樣一來，舞蹈肢體動作能夠變得更加準確，更能恰當地展現人物形象，表露人物內心情感，吸引觀眾沉浸于劇情之中。在音樂劇表演中，表演者需要將豐富的舞蹈肢體動作融入表演，加強身體動作的韻律感，使肢體動作與表演內容相協調。在實際訓練時，表演者需要掌握各種肢體動作的內涵及訓練方法，利用肢體語言的擴張及延伸實現良好的訓練效果，靈活地把控內心情感的表達，全面地提高整體的表現水平。在進行舞蹈肢體動作訓練時，可以利用手、腳和身體重心的進退等舞蹈肢體動作的變化，使觀眾能夠了解表演者所想要表達的思想情感，以此來提高整體的表演水平。表演者在日常訓練時需要注重形體感覺的科學訓練，逐漸地優化當前的訓練模式，以此來達到更好的訓練效果。

（二）姿態和表情結合

在運用肢體動作語言的過程中，需要將姿態和表情相結合，實現姿態與表情的協調一致，不斷地增強整個表演的感染力，使觀眾更直觀地了解人物的情感，以此來提高整體的表演效果。在音樂劇的表演過程中，舞蹈肢體動作是表演者重要的情感表達方式。表演者可以通過姿態和表情將情感進行有效的演繹，并配合音樂節奏增強整體表演的張力。在實際表演時，表演者需要加入各種表情和動作，基于人們的認知進行表演，不脫離實際。表演者需要重視舞蹈肢體動作背后所蘊含的語言含義，準確地進行情感的傳遞，從而使整體表演能夠獲得更大的成功，有效地表達音樂劇的思想內涵。

（三）把握舞蹈肢體動作的分寸感

在音樂劇表演中，舞蹈肢體動作的運用非常重要，但是也要特別注意舞蹈肢體動作應用的分寸感。要和人物形象、音樂劇要求相匹配，不能有違和感，以此來為觀眾呈現更加成功的演出。在實際表演時，舞蹈肢體動作的運用需要做到控制有度，不能損害表演的真實性，破壞觀眾的感受。在實際的表演過程中，要想把握好舞蹈肢體動作的分寸感，就要落實科學性的原則，以此來提高整體的表演效果。在舞臺上，如果舞蹈肢體動作非常單一，會給觀眾帶來較為枯燥的感覺，但是舞蹈肢體動作太過豐富，又會使人們無法了解舞蹈肢體動作背后所蘊含的情感，因此在實際表演時需要做到張弛有度，動靜結合，每一個動作的表現都要經過謹慎的考慮，符合人們的現實認知。在表演時，一定要抓住人物的內心情感，從情感入手把握住表演的主要基調，從而突出人物形象本身的特點，之后再將舞蹈肢體動作進行有效融入，掌握好分寸感，從而使整體表演效果能夠得到全面提高。

四、結語

在音樂劇表演中，舞蹈肢體動作的應用非常重要，合理的舞蹈肢體動作能夠有效地提高整體的表演效果。因此，在實際表演時，表演者需要注重舞蹈肢體動作的科學利用，和人們的審美需求相適應，從而提高整體舞臺表演的張力，使觀眾能夠感受到音樂劇背后所蘊含的思想，豐富舞臺表演的內涵，提升觀眾的觀劇體驗。

參考文獻：

[1]何好，嚴斌.以舞敘事寓事于情：音樂劇中的舞蹈敘事[J].藝術評論，2020（8）：143-152.

[2]唐雅莉.音樂劇中舞蹈動作對角色塑造的影響研究[J].藝術大觀，2020（22）：77-78.

[3]鄭彬彬.探究舞蹈在音樂劇中的主要作用[J].中國民族博覽，2020（6）：114-116.

作者簡介：

馬仙燕，碩士，三江學院副教授，研究方向為戲劇表演或舞蹈。