多元化視域下歌劇表演對聲樂藝術(shù)的影響

李曉艦

摘 要：隨著科技的高速發(fā)展，文化交流形式越來越開放，不同文明之間發(fā)生了更加激烈的碰撞，這在一定程度上對中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。在這樣的發(fā)展背景下，必須及時培養(yǎng)能夠適應(yīng)聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展的優(yōu)秀音樂人才，使中國聲樂具備更多的民族特色。聲樂教學(xué)主要是為了培養(yǎng)綜合素質(zhì)較高的復(fù)合型人才，把歌劇表演技巧合理地運用到聲樂藝術(shù)中，可以提高聲樂教學(xué)效果。因此，分析歌劇表演在聲樂藝術(shù)中的重要性及聲樂藝術(shù)的多元化表現(xiàn)形式，探討運用歌劇表演對聲樂藝術(shù)進行傳承與發(fā)展的策略，以更好地促進聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：歌劇表演;聲樂藝術(shù);多元化視域

我國歷史悠久，文化底蘊深厚，在漫長的發(fā)展過程中，各種文化形態(tài)不斷演變。作為中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一部分，聲樂藝術(shù)越來越受到人們的重視。然而，聲樂藝術(shù)多依靠樂器和聲音來表現(xiàn)，其形式較為單一，而歌劇本身具有某種表演特性，可為聲樂藝術(shù)提供必要的補充。在當(dāng)今的多元文化視野下，歌劇表演是推動聲樂藝術(shù)傳承和發(fā)展的重要因素。

一、歌劇表演融入聲樂藝術(shù)的重要性

歌劇作為聲樂藝術(shù)的重要組成部分，其形式豐富多樣。我國傳統(tǒng)的歌劇表演以民族聲樂為主要表現(xiàn)形式，而隨著時代的發(fā)展和社會的進步，現(xiàn)代歌劇表演中出現(xiàn)了許多新型風(fēng)格，這在一定程度上促進了不同風(fēng)格、不同民族聲樂的相互交流和融合。我國聲樂藝術(shù)源遠流長，其起源可追溯到先秦時期，后經(jīng)歷了漫長的演變。我國古代戲曲、歌舞中有著許多優(yōu)秀的歌曲和舞蹈，其中有很多經(jīng)典作品廣為傳唱，比如《孔雀東南飛》《木蘭辭》《春江花月夜》等等。此外，我國文化底蘊深厚，人們通過發(fā)揮自己的創(chuàng)造力創(chuàng)造出了具有中國特色的民族聲樂藝術(shù)形式。在我國少數(shù)民族地區(qū)，有著許多具有特色的歌曲和舞蹈形式，并且歌舞的形式大多來源于歷史上生活在當(dāng)?shù)氐纳贁?shù)民族，這些歌曲不僅具有一定的音樂屬性和歌唱技巧，而且具有較強的故事性特征。

二、聲樂藝術(shù)與歌劇表演結(jié)合后形成的

演唱技巧及風(fēng)格

隨著多元文化的碰撞與交流，我國藝術(shù)家在世界各地進行著各種各樣的演出，這不僅給中國觀眾帶來了視覺上的享受，同時也讓世界各地人們對中國聲樂藝術(shù)有了一定的了解。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)在與現(xiàn)代歌劇表演相結(jié)合的過程中形成了四種新型演唱技巧及風(fēng)格：一是借鑒西方藝術(shù)形式的演唱技巧;二是將西方音樂體系中的一些技巧和風(fēng)格融入傳統(tǒng)聲樂藝術(shù);三是在一些大型歌劇中添加民族唱法，將多種民族演唱方法結(jié)合到一起;四是將中國元素與西方表演藝術(shù)相融合。而這些新型演唱技巧和風(fēng)格也對我國歌唱表演者提出了更高的要求，不僅包括聲樂表現(xiàn)手法、歌唱發(fā)聲技巧、舞臺表演技術(shù)、舞臺表現(xiàn)力等方面，同時也包括對表演人員身體素質(zhì)、思想意識及表演能力等多方面的綜合考驗。雖然如今的歌劇表演在不斷發(fā)展，但是仍需要不斷創(chuàng)新。在發(fā)展與創(chuàng)新的過程中，要注意保留本民族聲樂精髓，保留傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶，堅持立足本民族聲樂演唱規(guī)律、保持和發(fā)揚中國歌劇特色的原則，并且還要注意吸收與借鑒其他藝術(shù)形式。除此之外，表演者也要堅持以發(fā)展為中心，并根據(jù)不同地域及時代特征對聲樂藝術(shù)進行改革創(chuàng)新和完善。

三、聲樂藝術(shù)的多元化表現(xiàn)形式

歌劇表演是聲樂藝術(shù)中的一種特殊形式，其主要功能是通過不同的音樂表達形式展示歌唱藝術(shù)的魅力，豐富其藝術(shù)內(nèi)涵。同時，歌劇表演內(nèi)容十分豐富，表現(xiàn)手法多樣，既有歌唱表演，又有戲劇表演。在中國古代文學(xué)作品中，也有很多優(yōu)秀的經(jīng)典作品流傳至今，這些作品大多取材于我國歷史上有名的故事，例如《竇娥冤》《西廂記》《西游記》等。此外，我國古代詩詞作品中還有許多以演唱為主要表現(xiàn)形式的音樂作品，比如唐朝李白所作的《蜀道難》，“蜀道之難，難于上青天”指出了山路的崎嶇。在聲樂藝術(shù)中，還有許多其他表現(xiàn)形式也值得我們學(xué)習(xí)、借鑒和參考。例如，歌曲《送別》的體裁為學(xué)堂樂歌，演繹時主要使用混聲;而我國著名作曲家、鋼琴家冼星海創(chuàng)作的歌曲《黃河大合唱》具有鮮明的民族風(fēng)格，共分為八個樂章，將時代精神、民族氣魄與大眾藝術(shù)形式緊密結(jié)合，并在民族調(diào)式基礎(chǔ)上借鑒西方作曲技巧。

四、運用歌劇表演促進聲樂藝術(shù)傳承與

發(fā)展的策略

（一）提升聲樂藝術(shù)表演技巧

我國的聲樂藝術(shù)歷史悠久。在新時代，我們必須勇于創(chuàng)新，與時俱進，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的同時，發(fā)展出更多能夠適應(yīng)多元文化的新形式，使聲樂作品走向世界舞臺。此外，必須做好聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展工作，合理運用歌劇表演技巧，以提高聲樂藝術(shù)表演水平。

歌劇是一種以歌唱為主的藝術(shù)形式，在歌劇表演中，演唱者要運用歌唱技巧、演唱方法和舞蹈動作來塑造人物形象，并且在不同的場景和環(huán)境中表演的技巧也不同。例如，電影《白毛女》是以東北農(nóng)村生活為背景而創(chuàng)作的，在歌劇表演中，主要以“花腔女高音”來表演。在表演中，應(yīng)注意以下四點：首先，應(yīng)根據(jù)劇情需要進行演唱前的準備工作;其次，要對演唱者進行技術(shù)方面的訓(xùn)練;再次，要掌握人物性格特點及其表現(xiàn)出來的內(nèi)心情感變化;最后，通過演唱塑造人物形象。

歌劇表演不僅需要演唱者有優(yōu)美動聽、悅耳的嗓音，還需要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)、良好的精神狀態(tài)和心理素質(zhì)等等。歌劇與民族聲樂之間具有很大區(qū)別：歌劇是通過聲樂進行表現(xiàn)的一種綜合性藝術(shù)形式，運用多種不同類型、不同體裁的內(nèi)容表現(xiàn)劇情、環(huán)境和人物內(nèi)心情感變化等諸多方面因素，需要運用必要的情節(jié)和環(huán)境渲染劇中人物心理活動和情緒變化等，進而刻畫角色的思想性格及性格特點;而民族聲樂不同于民歌、說唱、戲曲演唱，是在繼承并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點而形成的具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代精神特征的歌唱藝術(shù)。

（二）借鑒西方歌劇表演，掌握演唱技巧及創(chuàng)新表演形式

西方歌劇演員的形象、唱法、舞蹈、服裝等都是歌劇表演的基本元素，但同時也融合了一定的戲劇元素，這是當(dāng)代中國歌劇表演者所要學(xué)習(xí)的。比如，在歌劇《圖蘭朵》中，元朝時的一位公主圖蘭朵為報祖先被擄走之仇，下令如果有人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他;如猜錯，便處死。三年下來，已經(jīng)有多個沒運氣的人喪生。流亡的韃靼王子卡拉夫與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監(jiān)斬的圖蘭朵。卡拉夫被圖蘭朵公主的美貌迷惑，不顧他人的反對來應(yīng)婚，答對了全部問題。但圖蘭朵拒絕認輸，不愿嫁給卡拉夫王子。于是王子自己出了一道謎題，只要圖蘭朵公主在天亮前得知他的名字，則不但不娶公主，還愿意被處死。最后，公主尚未知道王子之名，但王子的舉動融化了她冰般冷漠的心，并且把真名告訴了公主——“愛”（Amora），蒙古語為戀人或者太平的意思。無論是在西方歌劇藝術(shù)中，還是在中國傳統(tǒng)歌劇表演中，聲樂都是最為重要的表現(xiàn)形式之一，并且演唱者必須掌握豐富的演唱技巧，積極創(chuàng)新表演形式，以更好地表達情感。此外，在整個西方歌劇中，還有很多地方都值得我國歌劇表演者借鑒和學(xué)習(xí)。

（三）提高表演者的情感表達能力

通過對聲樂表演的研究，可以提高表演者的積極性和學(xué)習(xí)能力，從而推動聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展。在聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展中，要切實提高表演者的歌唱水平、演唱能力，加深其對音樂的認識。歌劇表演要求表演者對人物的性格把握準確，演員之間需要配合默契，因此這就要求歌劇表演者有很高的演唱及表演水平，并在表演過程中不斷變換聲音。通過長期的演唱及訓(xùn)練，表演者可掌握復(fù)調(diào)、和音、重奏等內(nèi)容，從而推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展與傳承，促進人們音樂審美素養(yǎng)的提高。同時，在歌劇表演過程中，表演者還可對不同的角色進行更深入的剖析，從而理解和分析劇中人物的核心思想，建立起聲樂與歌劇之間的聯(lián)系，讓聲樂表演不再是泛泛而談的技巧，而是充滿人物的內(nèi)在情感。此外，還應(yīng)注重在歌劇表演中提高表演者的情感表達能力，從而進一步豐富聲樂藝術(shù)的內(nèi)容，促進其健康、可持續(xù)發(fā)展。

（四）培養(yǎng)表演個性

有些聲樂藝術(shù)表演者在學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧時以模仿為主，忽略了自身的發(fā)展，并未真正形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。宋祖英、閻維文等歌手的表演之所以能讓人耳目一新，是因為他們的表演具有鮮明的個性，并且他們在不斷的探索中形成了自己的風(fēng)格，并逐步得到了廣大群眾的認同。將歌劇表演融入聲樂藝術(shù)，有利于聲樂藝術(shù)表演者根據(jù)自己的理解設(shè)定動作、布置場景、安排人物，開展二度創(chuàng)作，從而更好地演繹作品。同時，每個聲樂藝術(shù)表演者都是獨立的，他們有著自己的思想和人格魅力，表演風(fēng)格也不盡相同，并在歌劇表演中表達自身的情感。因此，可以設(shè)置一些民族聲樂和歌劇相結(jié)合的課程，培養(yǎng)具備演唱和表演能力的專業(yè)表演者，定期舉辦一些小品表演、民族歌劇演出等活動，以讓聲樂藝術(shù)表演者能積極地參與活動，從而更加深刻地掌握歌劇表演形式。在長期的發(fā)展實踐中，歌劇表演對聲樂藝術(shù)產(chǎn)生的強大推動作用正在被聲樂藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，特別是在當(dāng)前的民族聲樂教學(xué)方面，音樂家把歌劇表演作為一種有力的支持手段來推動聲樂藝術(shù)的發(fā)展。雖然歌劇表演與聲樂藝術(shù)之間并無必然的聯(lián)系，但在藝術(shù)實踐中，其在聲樂藝術(shù)傳承與發(fā)展方面的推動作用卻是不可替代的。

（五）增強聲樂藝術(shù)表演者的溝通能力

一直以來，聲樂教學(xué)都是以基礎(chǔ)理論教學(xué)為主。而在將歌劇表演訓(xùn)練融入聲樂教學(xué)時，應(yīng)選擇理論與實踐相結(jié)合的教學(xué)方法。這種教學(xué)方法符合我國新課程改革的規(guī)定，可以改變教育工作者傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，提高課堂教學(xué)質(zhì)量。同時，將歌劇表演融入聲樂藝術(shù)，也可以提高表演者的綜合演唱素質(zhì)及審美素養(yǎng)。因此，在具體的教學(xué)中，教育工作者可以選擇歌劇表演與聲樂演唱交叉訓(xùn)練的教學(xué)方法，這樣既可以保證教學(xué)質(zhì)量，又可以提高實際教學(xué)效果。此外，教育工作者還可充分利用互動教學(xué)模式，加強與表演者之間的溝通，切實提高表演者的實踐能力。教育工作者還可以就表演者在整個歌劇表演過程中存在的不足與其進行互動交流，根據(jù)表演者對基礎(chǔ)知識的理解開展有目的的教學(xué)，確保教學(xué)“因人制宜”。這種教學(xué)方法可以提升表演者的溝通能力，使聲樂教學(xué)變得更加高效。

（六）采用合適的聲樂教學(xué)方法，合理選取教材

目前，聲樂教學(xué)主要分為以下兩種類型：一是單一的基礎(chǔ)知識教學(xué)，二是實踐教學(xué)。在歌劇表演實踐教學(xué)中，表演者需要具備足夠的基礎(chǔ)知識，根據(jù)大量的表演感知自身在表演中存在的不足，并逐一解決問題。同時，歌劇表演也可以改善表演者在表演階段呈現(xiàn)出來的問題，緩解表演者在處理表演問題時的工作壓力和緊迫感。歌劇表演雖然只是聲樂課堂教學(xué)中的一種輔助性內(nèi)容，但它起著非常重要的作用，可使表演者掌握不同種類的歌劇。表演者在學(xué)習(xí)和訓(xùn)練不同的歌劇時，也可以提高對文化知識的掌握程度。此外，將文化自信融入聲樂教學(xué)，加深表演者對聲樂藝術(shù)的認知，也有助于促進中華傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

在傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中，西方國家選用的教材比較具體，而中國傳統(tǒng)教材中的具體內(nèi)容較少，導(dǎo)致部分表演者在學(xué)習(xí)聲樂時不了解中國歌劇的具體內(nèi)容，因此應(yīng)根據(jù)不同類型的歌劇選取適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法與教材，加強對表演者的培訓(xùn)，提高表演者的演唱能力，以更好地促進聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

五、結(jié)語

歌劇是一種音樂表演形式，其目的是通過音樂作品表達特定的思想感情。雖然歌劇從形式上來看是一種音樂形式，但實際上它所要表達的情感是豐富多樣的。因此，在發(fā)展過程中，應(yīng)將歌劇與其他藝術(shù)門類進行融合，這樣才能更好地體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的價值和作用。同時，歌劇表演對聲樂藝術(shù)提出了更高的要求，這不僅體現(xiàn)在歌劇表演技巧上，也表現(xiàn)在聲部、唱法以及表演等方面。如今，人們的生活水平不斷提高，對音樂教學(xué)提出了更高的要求，所以未來應(yīng)加強對我國歌劇表演和聲樂藝術(shù)的研究，以更好地滿足人們的需求，促進聲樂教學(xué)水平的提高。

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作者單位：

太原幼兒師范高等專科學(xué)校