電子音樂技術在傳統配器中的運用

尹達

摘 要：電子音樂技術在20世紀中葉產生并隨著現代科技的發展而發展，時至今日已經形成了自己獨特的風格，它有著傳統配器技術所無法比擬的音響效果和音樂表現力，同時在創作概念上較之傳統音樂創作概念也有了革命性的改變。電子音樂是音樂與科技結合運用所產生的成果，如今電子音樂的制作技術已經涉及流行音樂配樂、電影配樂、廣告配樂及動畫配樂等諸多領域。由此可見電子音樂技術有著自身的優勢和廣闊的應用市場，并已逐步發展成為現代音樂創作與技術應用中不可或缺的一部分，在以科技創新為主的發展階段，電子音樂技術的創新無疑對我國今后音樂藝術領域的創作和發展有著不可忽視的作用。對電子音樂進行概述，列出傳統配器元素，重點分析電子音樂技術在傳統配器中運用的方式與技術手段。

關鍵詞：電子音樂技術;傳統配器;音樂創作

注：本文系2022年吉林省教育廳科研規劃項目“電子音樂配器與傳統音樂配器在音樂創作中的實踐探索”（JJKH20220620SK）研究成果。

一、電子音樂及傳統配器元素概述

電子音樂是以電子樂器及電子技術為基礎的一種音樂形式，從更專業的角度來說，電子音樂不單單是指演奏，它還包括作曲中通過電子制作手段所做的音樂。電子音樂在配器方面，更多地體現在對于電子技術的要求及對后期制作的要求上，因此，從配器角度講，電子音樂制作的復雜程度要高于傳統音樂配器。這主要體現在MIDI（樂器數字接口）技術、音色制作技術、錄音技術及后期制作技術四個方面。

MIDI技術是用以確定電腦音樂程序、合成器和其他電子音響設備等互相交換信息與控制信號的一種方法，其僅僅是一個通信標準。但這些信息本身不包含任何聲音，它不是數字的音頻波形，而是音樂代碼或可稱為電子樂譜，其會告知支持MIDI功能的設備需要執行怎樣的指令，包括如何產生音樂所需的所有指令，如用什么樂器演奏什么音符、演奏得多快及演奏力度強弱等。使用MIDI音序器可以大幅度地降低作曲和配器的成本，同時一定程度上也避免了龐大的樂隊進行演奏。音樂編導在家里就可以完成音樂曲目的制作，也無須依靠大型樂隊在錄音棚里對每一聲部進行單獨錄制，僅需使用錄音棚里的電腦或鍵盤，把存儲在鍵盤里的MIDI音序器的各個聲部的全部信息輸入錄音機即可。記錄下來的音樂可以被重新播放，也可以修改它的音高、時值或者改變其音色等，在此基礎上還可以再增添新的音軌，新音軌產生后會與之前存在的音軌同步播放，從而形成多聲部的音樂作品。

音色制作技術可分為兩大類。第一類是取樣，模仿現實生活中的聲音，由工程師收集并重新組合，最終由采樣器接收MIDI的數據，以此來滿足音樂的創作與生產需要。第二類則是以合成為主，利用電子技術對計算機產生的單純波與噪聲進行有預留的調制。這種聲音大多是大自然中沒有的聲音，這些聲音都是由工程師自己的想象力和領悟創造的，比如電子音效、太空中的聲音等。這樣的聲音不僅有著傳統音色的發音特點，同時也與傳統音色有著本質上的區別，是任何傳統音色所無法比擬的，其出現也充分體現出工程師們的無限智慧。因此，在許多情況下，電子合成音所起到的作用是許多傳統音色所不能取代的。

錄音技術手段的合理使用也使電子音樂有更好的發展，例如對聲源的獲取與變形，以及對音源的制作和處理等。從商業角度來說，錄音技術的發展，使得制作音樂的成本大幅下降，以前需要請演奏家來錄制，但現在，只要將主聲部成員的聲音與MIDI技術相融合，就能直接錄制出來，既節約了成本，又節約了不少時間。

后期制作的工藝分為混音與母帶，即所謂的縮混，是一種三度的音樂創作，同時還包含了對音樂的剪輯。母帶是完成作品創作的最終步驟，它是一種對音樂作品聽覺效果的最終升華，不僅需要大量的設備，而且需要大量的人手，并且在投放市場之前，所有的語言和音樂都必須通過母帶進行加工。

當錄音完成后再在其中的某一處進行添加調整，這在模擬錄音時代是不可能的，這樣一來不僅會給后期的制作工作帶來很大的麻煩，有時甚至無法進行。當錄音技術進入數字時代后，之前所遇到的很多問題的處理都變得簡單、方便、快捷。比如，工程師在錄制完成后，可以在已完成的錄制文件中找出最佳的部分將其進行整合。在遇到音準或節奏有問題的部分時，也可以通過軟件單獨對其進行修整。除了這些基本功能外，混音還能夠給人們帶來更好的動態效果、更寬廣的頻響范圍，因此音樂的層次和氛圍都能得到加強，并在聽覺上產生質變。比如，在創作中的某一處想突出小提琴的音響，或者想讓打擊樂的聲音強一些，都可以在工程師的手中實現。

在傳統的配器中，管弦樂的表現手段有旋律、和聲、復調及配器等，再對其進行細分，便可有調式調性、音色、節奏、節拍、音區等，它們是傳統配器的主要元素。作曲家在進行創作時要充分考慮到這些元素，如各樂器之間的分配是否合理，樂器與樂器之間在合作時，整體的音響效果是否平衡等，都影響著整體的效果。

二、電子音樂技術在傳統配器中運用的

方式與技術手段

在電子音樂中，樂器的演奏與其自身的發音和結構有很大的關系，但與之不同的是，樂器本身所發出的聲音，以及各種電子技術所組成的觸發裝置，所產生的聲音遠遠超過了傳統的配器所能演奏的聲音。通過運用電子音樂技術，樂器本身能夠發出的聲音數量大大增加，從而創造出新的音色，這是傳統配器很難達到的領域。電子音樂技術突破了傳統的配器法，是對傳統的革新也是對傳統的繼承。這里筆者將從主要創作思維方式及非樂音電子音樂技術制作手段兩個維度進行展開。

（一）主要創作思維方式

電子音樂技術與傳統配器技術相結合是為了擴展聲音，是將樂器的聲音與電子音樂的聲音進行結合，這樣一來便將電子音樂融入傳統音樂于無形之中。這一做法并未造成創作思維上的束縛，相反，二者的結合會將創作思維無限化擴大。根據電子音樂技術與傳統配器技術相結合的特征，將以音序、音頻兩種思維方式為切入點，結合電子音樂技術進行論證。

1.音序的創作思維方式

在傳統音樂中，創作音序的傳統思路主要是通過音樂軟件來實現。傳統的音序是按照總譜機械性地直接輸入音序器中，而現在經過科技不斷創新發展，各種類音序器應運而生。如果采用樂譜掃描軟件、打譜軟件或者自動伴奏軟件作為音樂制作軟件，那么常用的有Sonar、Logic Pro、Cubase等。其中Logic Pro中的Arpeggiator（自動琶音器）就是MIDI編曲器的一種功能，作曲家通過簡捷的編程設定，只需壓下琴鍵或按鍵，就可以照著預定的形態，創作出一串旋律或節奏。這便和傳統的音序創作不同，傳統的音序創作是可控地寫音符，Arpeggiator是自動生成的，是以一種音序的思維來運轉的。

在音序制作軟件中，還借用了一些音頻和相關的方法來進行創作，這樣可以在某種程度上簡化作曲家的創作。比如Loop，它是在音序創作思維狀態下進行調整，做大量的Loop編輯，如節奏音型Loop、音效Loop、旋律Loop等。這種編曲采用多個Loop的方式，既要考慮到作曲者的藝術思維、風格的統一性、整體的結構，又要與傳統的順序輸入方式相結合，這樣才能創作出更為優秀的電子音樂。音序創作思維方式的特點在于大量利用計算機軟件快速處理和預先制作音頻片段，因此創作的效率要遠比傳統的方法快得多。當然，音序的創作思維方式也有著不足之處，如也許會使作曲者的個性表達有所減弱，作品的共性顯得更加突出。解決的方案，一般都是按照往常傳統的音序制作方式，輸入其他旋律、節奏或和聲等，從而加強各聲部的個性化。

傳統音序與現代音序的結合，不僅開啟了一扇音樂創作的新大門，同時也提升了創作效率。

2.音頻的創作思維方式

通常，音頻是指用電子媒體錄制的聲音，它既包括樂音也包括噪聲。音頻創作過程簡單地說，就是對已有的聲音進行編輯加工的創造過程，是以作曲家邊聽邊創作的方式進行的。音頻創作的基本思路有兩點：一是對音頻進行多樣化處理，二是進行時間的變形。在垂直方向上，可以通過對聲音的頻譜進行修改，使得聲音更加豐富、更加具有感染力;在橫向方向上，可以按照音樂的速度、時間、結構等不同的方式進行不同的疊加。作曲家們在進行創作時，通常會遵循以下步驟：先把一個固定的音質材料分成若干條音軌，然后再加以發展，形成一個新的動力，這些動力是事先設定好的，有一定的次序，每一部分都有自己的設置，并通過技術上的改變，在聲音素材板塊進行變化。

音頻思維方式的制作主要是以電腦為基礎，采用音序器、音頻編輯器等軟件對語音進行數字調制等方式來實現。當前流行的音樂制作軟件有GRM工具、MSP/MAX、KYMA等，最常用的是GRM工具。這個音頻編輯器的調制技術是諸多作曲家都很喜愛的，它的特點在于所編輯的音響目的性和可控性不強，但是隨機性效果確實很好。在提前設定好的模式下，對某一點稍微進行變動，都會使聲音發生巨大的變化，在這一點上便給作曲家帶來了無限的開放思維，為創作注入許多新思想。

由此不難發現，無論以何種思維方式進行創作，最終都是為了在表達出作曲者的創作初衷的基礎上，把更好的作品呈現給大眾。

（二）非樂音電子音樂技術制作手段

在音樂中，稱沒有固定音高的音為“非樂音”。非樂音體系同樣是電子音樂技術中的一個重要來源，它是電子音樂制作技術中經常使用到的素材。可以通過各種方法，根據聲音的特性，運用各種特效器，對其進行調制，然后對非樂音素材進行變形，這是電子音樂中一種重要的表現手法。常見的效果器有頻響效果器、動態效果器、時域效果器。

1.頻響效果器的運用

頻響效果器主要包括均衡器、激勵器、反饋抑制器、移頻器和調相器等。均衡器是一種很復雜的音質控制設備，可以改善真實性，使鐃鈸聲變得清脆，使電吉他聲音變得犀利，同時也能使某一軌的聲音變得更加自然。如果在錄制過程中，樂器聲音出現嗡嗡聲、沉悶或刺耳的聲音，這時便可采用均衡器進行調節，將這一頻段的頻率進行一定的衰減，一直到聲音恢復正常即可。例如在Beyond樂隊的歌曲《海闊天空》中，運用均衡效果器，將音樂中的貝斯與打擊樂的高頻削弱，可以使整個音樂變得更加柔和，在聽到主唱演唱的聲音時也會感覺到很優美。

2.動態效果器運用

動態效果器通常包括壓縮器、限幅器、擴展器、噪聲門。它擴展或限制電子音樂的波形，調整多種參數，改變其波形，以滿足作曲者的審美要求。壓縮器的作用類似于一種自動音量控制，當信號處于太大的聲響時，系統會自動調低音量。限幅器可以使信號在超過某一預制電平時保持它的波形封頂。噪聲門像是一個實現接通或斷開的開關，它能夠在音頻信號休止期間把那些噪聲消除。

3.時域效果器運用

時域效果器通常包括各類延時器、混響效果器等。延時器包括延時和回聲。延時，就是在延時設備上的輸入信號與其輸出端上重現的信號之間的時間間隔。如果把聲音信號延時50—1000ms，那么被延時后的重復聲音叫回聲。

許多電子音樂都會使用延遲效果器來制造多層次的音質，以增強空間感。混響效果是把房間音響、環境或空間等感覺加入樂器聲和人聲。在一間房間內的自然混響是一連串復雜的聲反射的結果，這些聲反射使原聲保持一些時間后漸漸地消失或衰減。混響效果可以模仿出類似俱樂部、禮堂或音樂廳內的聲音。這種效果可以由大量的、快速的、隨機的復雜回聲產生，而且能被人耳分辨出來。例如，意大利作曲家尼科萊塔·安德魯切蒂的作品《黑夜中的太陽》，利用笛子和電子音樂，將二者的聲音通過效果器疊加在一起，產生一種環境的聲效，讓所拾取到的聲音材料在一個空間里，從而增強了作品的真實性。

三、結語

傳統的配器法已不能滿足當代作曲家對于音樂的作品風格、音響效果、音色等的追求。電子音樂技術的出現是歷史發展過程中的必然選擇，在傳統配器法的基礎上敢于創新，極大地豐富了音樂形式及創作效果，也為音樂作品注入了新的活力。

電子音樂的發展如同一場革命，為現代音樂的創作賦予了新的內涵，同時也為作曲家的創作開拓了新思路，極大豐富了傳統作曲和編曲的演奏方法，在傳統配器的基礎上為其注入了新的靈魂，以自身獨特的優勢，為傳統音樂的創作帶來了質的飛躍和革命性的變化。

參考文獻：

[1]吳優.電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作研究[D].南京：南京藝術學院，2016.

[2]白皓.電子音樂技術在電影音樂中的實踐研究[D].西安：西安音樂學院，2013.

作者單位：

長春大學音樂學院