論鋼琴組曲《伊比利亞》中的西班牙民族風格

李媛媛

阿爾貝尼斯是19世紀末西班牙作曲家、鋼琴演奏家，也是西班牙民族樂派的奠基人之一。由四卷十二曲構成的《伊比利亞》組曲是阿爾貝尼斯成熟時期的巔峰之作，同時也是西班牙鋼琴音樂準備進入新世紀的奠基石。它集中體現了阿爾貝尼斯鋼琴創作的精髓，如音樂旋律的民間舞曲風格、節奏上的復雜多變、民間樂器的再現，特別是吉他的各種生動自由的演奏手法以及一些印象主義手法等。《伊比利亞》中的主題旋律多由西班牙舞曲提煉加工而成，生動地描繪了西班牙安達盧西亞地區的民間生活畫面，抒發了作曲家內心深厚的民族情感。

一、西班牙舞曲等民族體裁的運用

由于西班牙是個多民族的國家，因此在西班牙各個地區所流傳的舞曲形式也是多種多樣的。西班牙北部舞蹈的特點是突出男性化，因此舞蹈形式一般都是表現民間生活的求婚舞或是表現戰爭的舞蹈；在西班牙的東部地區，流傳著薩爾達納舞蹈，即注重優雅與莊重；在中部地區，舞蹈形式大都是簡單、緩慢又缺少激情的；而在西班牙南部地區，舞蹈形式則以激情化為主，舞蹈多是以節奏的多樣化來表現熱情奔放或是悲情深沉等對比情緒為主要特點。除了這些地區性很強的舞蹈，還有很多西班牙民族舞蹈形式超越了地區的差異，存在于西班牙的各個地區，并隨著不同地區的流傳而產生地區性變體。如霍塔舞、方丹戈舞以及賽吉迪里亞舞等。它們多流行在歡慶節日的場合，屬于綜合歌舞藝術，常以吉他為主要伴奏樂器，舞者要分組，搭配舞伴時經常會產生競爭。鑒于西班牙民族舞蹈形式眾多，本文就不逐一闡述了，僅舉例說明阿爾貝尼斯在《伊比利亞》中運用到的具有代表性的幾種舞蹈素材。

1.方丹戈（Fandangos），一種活潑的舞曲體裁，用手響板及吉他伴奏，邊唱邊舞，用樂器表演等組合而成的綜合藝術表演形式。這種舞蹈音樂的特點是采用四句體的歌謠結構，以大調式居多，3/4或6/8拍子，常以3度和6度平行的二聲部進行合唱合奏。在《伊比利亞》中，阿爾貝尼斯運用了大量的方丹戈舞曲體裁用來展現其西班牙民族風情（譜例1）。

譜例1：

在譜例1中我們可以看出，抒情的主題旋律由左手奏出，右手奏出連續八分音符的伴奏音型，節奏較自由，旋律中的二度關系富有東方色彩。

方丹戈舞曲比較著名的分支（在不同地區的風格也有所不同）如隆達納（譜例2）、馬拉加（譜例3）等舞曲體裁也在《伊比利亞》的創作中有所體現。

譜例2：

譜例3：

美國著名西班牙籍的音樂家波拉·彼德爾曼（PolaBaytleman）教授在她的博士論文《阿爾貝尼斯的創作》中曾論述到阿爾貝尼斯對西班牙舞曲體裁的運用。她寫道：“方丹戈是阿爾貝尼斯最喜歡的舞蹈之一，這是一種稍快、中板的三拍子節奏的舞蹈，它總是在吉他和響板的伴奏中進行，并混合人聲歌唱。在許多種類的方丹戈舞曲中，阿爾貝尼斯采用的是隆達納民歌（rondena）、馬拉加舞（malagal）……”由此可見，方丹戈舞曲對阿爾貝尼斯的深遠影響。

2.霍塔舞曲（Jotanavarra），西班牙阿拉貢地區的舞蹈，適中的快速，3/4拍，常用響板伴奏。此舞曲最大特點是采用三拍子的節奏和三連音的節奏音型。如第一首《回憶》（譜例4），低音部用左手奏出具有憂郁氣質的霍塔舞曲旋律主題，并伴有低音持續音；高音部采用簡單的持續八分音符伴奏音型，重音模仿響板，具有濃郁的西班牙情調。

譜例4：

3.賽吉迪里亞舞曲。這種舞曲不受地區限制，在西班牙各個地區得以流傳，但各個地區對它的稱謂卻大不一樣。在安達盧西亞地區，賽吉迪里亞舞曲被稱為Secillanas;吉卜賽人稱其為Seguidillagltana;在新卡斯迪里亞地區稱為Seguidillamanche-gas;而在木爾西亞地區卻稱其為Seguidillamurcianas。賽吉迪里亞舞曲主要特點是以三拍子為主，速度較快，調性一般采用明朗的大調式用來表達歡樂的情緒。賽吉迪里亞舞曲在第二首《海港》中有所體現（譜例5）。

譜例5：

在譜例5中，左右手交替出現，形成鮮明對比，刻畫了男女青年求愛時高傲的氣質，旋律在左手以持續音出現，在弱拍上的重音貫穿始終，模仿舞蹈女郎一撥一撥挑逗性的舞姿。

4.布列里亞斯舞曲（Bulerias），是西班牙安達盧西亞地區弗拉門科人的音樂和舞蹈形式。其特點是熱鬧、歡快的，起源于人們之間的玩笑話，因此也被稱為“荒誕劇”。史料記載這種舞曲形式產生于19世紀，來源于吉卜賽、安達盧西亞、阿拉伯，以及西班牙猶太人的民間歌曲（也有人說它來源于拜占庭和印度的宗教圣歌），以索雷阿舞為基礎并加入了一些節拍。19世紀，弗拉門科（Flalnenco）詞是吉卜賽人在咖啡館跳舞時的舞蹈稱呼，隨著商業化演出的盛行，經過排練的節目取代了原弗拉門科的內容，改為用吉他伴奏，同時表演即興舞蹈。布列里亞斯是弗拉門科的一種活潑的舞蹈形式，發展到今天已有幾百年歷史了，它通常分為三種題材類型：深沉的、嚴肅的以及憂郁的，描寫死亡、痛苦或絕望或宗教信仰的題材：介乎中間的，不很深沉但同樣令人感動，配合的音樂往往帶有東方的色彩以及輕松的、描寫愛情、歡樂的鄉村生活等題材。布列里亞斯舞曲在第二首《海港》有所體現（譜例6）。

譜例6：

5.斗牛士進行曲（Marchtorera），這是西班牙最具特色、最具代表性的舞曲之一，它的特點是強調重拍，有“隨點節奏”的感覺。在第六首《特里亞那》中出現了斗牛士進行曲的影子（譜例7）。

譜例7：

在此例中，左手有隨點的感覺，用重音記號來強調旋律中的重拍，使強弱對比更加明顯，有斗牛士進行曲的風格。

6.波羅舞曲（Po1o），西班牙安達盧西亞地區的一種舞蹈體裁。這種舞蹈的特點是三拍子節奏，常出現切分音節奏型，快速。第八首《波羅調》（譜例8）中采用的就是波羅舞曲為主要創作素材，具有濃郁的民族特色。

譜例8：

在譜例8中，重音的位置改變與自然節奏不相符，三拍子與切分節奏的運用模仿熱情的歌舞場面，體現了西班牙特有的舞曲風格。

7.索列阿斯舞曲（Soleares），在安達盧西亞吉卜賽地區盛行，主要描寫悲傷、孤獨的歌曲。《伊比利亞》組曲中的第十一首《赫列茲》就是以索列阿斯舞曲的形式創作而成的，其曲調旋律自由，節奏多變，將內心豐富的情感世界表達得淋漓盡致（譜例9）。

譜例9：

8.塔蘭塔舞曲（Tarantas），一種與馬拉加尼亞舞曲相似的民間舞曲，源于西班牙的阿美利亞斯區，節奏特點是3/4拍與6/8拍交替出現，從而造成一種不規則的節奏韻律，用以表現西班牙特有的舞蹈場面。如第五首《阿美利亞》中，低聲部長音符始終保持不變，節奏以6/8拍與3/4拍進行交替，體現了作曲家橫向復合節奏的創作思維（譜例10）。

譜例10：

9.秋洛斯舞曲（guajiras），西班牙古巴地區的舞蹈，與塔蘭塔舞曲相似，其典型的節奏特征是重音移位。在第九首《拉瓦比埃斯》中，秋洛斯舞曲特有的節奏型加上重音移位復合節奏寫法，使人產生一種搖晃感，充分表現了西班牙民間舞蹈節奏的跳躍感和各種豐富的舞蹈場面（譜例11）。

譜例11：

10.木屐舞（Zapateado），這是西班牙最為常見的舞蹈形式之一，由樸素的弗拉門戈舞蹈形式構成，起源于19世紀中期。木屐舞流行于西班牙民間，通常由男子表演，有時也由身穿男子服裝（長褲和短夾克）的女子表演。有時候，當木屐舞表演時，吉他手就不彈奏吉他，保持寂靜無聲，當木屐舞進入最高潮時，吉他才開始重新彈奏，完成余下的部分。阿爾貝尼斯在《伊比利亞》第二首《海港》的創作中就采用了木屐舞的舞蹈形式（譜例12）。

譜例12：

這種樂曲通常以6/8節拍為主，以3個八分音符為一組上揚跳進，形成動感的音響效果，重復的音型模仿木屐的響聲，塑造男子跳舞時的形象。

從以上可以看出，西班牙民間舞蹈體裁在阿爾貝尼斯的音樂創作中運用極為廣泛。阿爾貝尼斯在運用這些民間舞蹈、歌曲體裁時，善于抓住其特點，成功地塑造人物形象以及舞蹈場面。這些民間舞蹈體裁的運用，不僅能體現濃郁的西班牙民族風情，對世界了解西班牙民間的舞蹈文化也是具有非常重要的意義。

二、豐富多彩的節奏

西班牙音樂一個典型的表現手法就是運用豐富多彩的節奏。在《伊比利亞》中，每首曲子都使用了典型的西班牙民間舞蹈節奏型，特有的節奏型賦予每首曲子以不同的形象。在這里，阿爾貝尼斯沒有為特定的舞曲選擇特定的舞曲模式，而是把各種節奏甚至是矛盾對立的舞曲節奏以并置或疊置的方式混合起來，創作出一種特有的民族音樂風格。

（一）不同節拍交互出現

第十一首《赫列茲》中2/4、1/4和3/4拍子交替出現，節奏變化非常頻繁，不規律的節奏塑造了生動的舞蹈形象，音樂氣氛無比活躍（譜例13）。

譜例13：

第四首《隆達納舞曲》和第五首《阿美利亞》（譜例10）中，都是3/4拍與6/8拍相結合，使不同的層面有著不同的節奏特征，橫向形成了復合的節拍，這也是阿爾貝尼斯創作中的一大亮點。第四首《隆達納舞曲》中，右手記譜中有6/8拍和3/4拍的混合節奏，縱向有二連音、四連音和6/8拍三種形式的節奏型。多重節奏的組合，是阿爾貝尼斯運用多樣舞蹈節奏的原因。

雖然各個聲部節奏形式不同，但也正是這種復雜的節奏，創造出了獨特的音響效果（譜例14）。

譜例14：

（二）旋律與伴奏形成縱向不同的復合節奏

第五首《阿美利亞》的樂曲中段出現6/8拍伴奏和4/4拍民謠調互相結合的民間舞曲，從而形成上下各不相同的復合節奏（譜例15）。

譜例15：

第十首《馬拉加》中的幾旦戈舞曲（fandango）在中音區奏出抒情旋律的主題，右手奏出連續八分音符的伴奏音型，低聲部采用附點二分音符為主的低音線條，從而構成了非常奇妙的組合方式（譜例16）。

（三）重音的移位

譜例16：

第十首《馬拉加》中，馬拉加民謠主題以八分音符為主奏出，重音位置不斷移動（譜例17）。

譜例17：

在這里，重音的位置從第二拍——第一拍——第三拍——第一拍——第二拍——第一拍的位置上不斷變化，就像模仿不同樂器如吉他、鈴鼓等。

阿爾貝尼斯在節奏重音運用中，還經常改變重音原本的節奏位置，把重音記號寫在了弱拍上。如第六首《特里亞那》的開始就是一個很好的例子（譜例18）。

譜例18：

在第十首《馬拉加》中，作者把重音記號標在了弱音位置上，形成了切分的節奏感（譜例19）。

譜例19：

三、對民族樂器音響的模仿

西班牙民間最流行的樂器就是吉他。吉他（guitar），又譯六弦琴，是一種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。其面板與背板都是平的，琴身腰部無角而往里凹。琴頸很長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，把琴弦劃分為許多半音。8字形內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴的樂器特點，這也成為吉他與其他彈撥樂器不同的最顯著特點。吉他的祖先可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。在13世紀的西班牙，波斯語逐漸演化成西班牙語，那個時候吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字形平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

吉他對西班牙民族音樂的影響很大。自16世紀起，不論是歌唱、舞蹈伴奏還是吉他主奏，吉他已經成為西班牙民族音樂中不可或缺的彈撥樂器。西班牙作曲家們因此也譜寫了大量的吉他曲譜。吉他被用于演奏西班牙民間音樂，其復雜的節奏和高超的技巧廣為流傳，凸現了鮮明的西班牙民族風格。在《伊比利亞》中，阿爾貝尼斯將吉他彈奏的音響效果融入鋼琴作品中去，使樂曲充滿了民族色彩。吉他有以下三種基本彈奏手法：

（一）Punteado

Punteado，即用手指連續撥彈單音旋律，要求手指干凈利落，如撥弦般輕而清楚的音色。在《伊比利亞》中，Punteado彈奏技巧主要體現在兩個方面：

1.分解和弦。具有吉他特色的分解和弦的使用是吉他表演中非常絢麗多彩的表演方式。從早期的阿瓜多教程的17種方法，到朱利亞尼的120種類型，都體現了人們在演奏過程中對吉他分解和弦的重視和青睞。

阿爾貝尼斯的作品中有很多模仿吉他分解和弦技術的音型，如作品第五首《阿美利亞》（譜例20）。

譜例20：

2.快速同音反復。這種技術在吉他中用輪指來實現，所以又稱輪指，有一種行云流水般的感覺。這種吉他的顫音技巧，在西班牙的民間表演中非常常見，表現延綿不絕的音樂旋律和緊湊的音樂感。這種技巧類似于鋼琴上的輪指，即同音反復在同一根弦上用不同手指彈奏，與鋼琴的輪指彈奏方法不謀而合。如第七首《阿爾貝辛》（譜例21），在彈奏這一類作品時，除了要將每個音符彈奏清晰之外，還要將吉他彈性般的撥弦聲音表現得利落。

譜例21：

（二）Rasguedo

右手半握，放松地由小指開始，各指（除拇指外）輪流從低音部往高音部連續掃琴弦，也就是通常所說的“輪掃”，可以制造出琶音的效果，加強節奏以及和聲等效果。Rasguedo的彈奏技巧在鋼琴中表現為：

1.快速連續和弦。快速連續和弦是吉他音樂中常見的一種表現形式，在彈奏技巧上是最輕松自然的，由往下和往上兩個動作輪流以Rasqueado的方式彈奏，常在節奏明顯、強烈的西班牙舞曲中出現。例如第三首《塞維利亞的圣禮節》中運用快速連續彈奏的和弦來塑造西班牙歌舞藝術熱情奔放的形象（譜例22）。

譜例22：

2.Acciccatura，碎音。在吉他音樂中表現不諧和音的一種方式。在17、18世紀時，碎音屬于鍵盤音樂中的一種裝飾音，特別在意大利風格的朗誦調中常常出現。它可以算做是一種幾乎可以隨時彈奏的倚音，以展現其不諧和的感覺。在西班牙佛朗明哥音樂中，碎音可算是它的一個特色，當吉他為歌唱旋律伴奏時，常運用這種不諧和的和弦，以Rasguedo的方式，快速如敲擊般用力地彈撥琴弦，來營造出一種震撼人心的氣氛。例如第七首《阿爾貝辛》，可以清楚地感受到碎音的效果（譜例23）。

譜例23：

（三）Internal pedal point

快速的震音和弦，指在彈奏吉他時快速重復和弦的技巧。用輪掃的彈法重復彈奏和弦，但和聲中有一個音或兩個音持續不變，就像鋼琴的踏板效果一樣。阿爾貝尼斯將這個技巧融入《伊比利亞》中。如第六首樂曲《特里亞那》就運用了這個技法（譜例24）。

譜例24：

（四）滑音

是指手指在吉他琴弦上滑動得到的音響效果，種類有同弦滑音、不同弦滑音、和弦滑音等。滑音是吉他的重要演奏技巧之一。在鋼琴記譜中多采用倚音的方法來表現吉他中的滑音。阿爾貝尼斯《伊比利亞》中，有很多地方用了吉他滑音的模仿，淡化擊鍵樂器的僵硬感，有一種圓滑亮麗的音樂效果，起到了潤飾音色的作用。如第一首《回憶》（譜例25）。

譜例25：

四、西班牙民間旋律的運用。“音樂里最先存在的，最能夠用一種神奇的魔力把握住人們情感的、最美的東西就是旋律”，旋律是音樂風格的決定性因素。對阿爾貝尼斯音樂中所運用的民間旋律的研究，是評價其音樂風格的基礎。阿爾貝尼斯《伊比利亞》組曲的旋律十分優美、動人，在體現出浪漫主義詩情畫意的旋律特征的同時，還可以感受到西班牙民間音樂所特有的曲調韻味，其中最具特色的就是運用“深沉之歌”?式的旋律。相傳“深沉之歌”是古代西班牙的“囚犯們慢慢醞釀出來非常富有情感而悲切的歌曲，而后又可能有東方背景”。

19世紀后期，“深沉之歌”被吉卜賽人所采用，由于吉卜賽人漂泊、辛酸的生活，使得“深沉之歌”的旋律更加悲痛、傷感與凄慘。在西班牙非常著名的弗拉門戈音樂中，“深沉之歌”的旋律是其中最突出、最具特色、最動人的。“深沉之歌”節奏自由，旋律帶有許多的裝飾音，即興性較強，旋律一般在較窄的音域內進行。在第二首《海港》中，采用了“深沉之歌”式的旋律，呈示部主題夢幻般的旋律柔美、多情、哀傷，有著鮮明的東方色彩。在此段音樂中，旋律進行猶如人聲哀切的吟唱。又如在第五首《阿美利亞》中，我們可以深深感受到“深沉之歌”式旋律中悲痛、傷感、深情的成分。（譜例26）

譜例26：

旋律在較窄的區域內進行，具有典型的西班牙舞曲節奏風格，加有裝飾音，左右手交替承擔伴奏，單音的旋律進行帶有“深沉之歌”的特性，憂郁的拖腔立即將聽眾帶入悲傷、痛苦的心境之中。

西班牙的民間歌曲種類繁多，除了“深沉之歌”，很多民間音樂的曲調都在《伊比利亞》中出現。如第十首《馬拉加》就是用馬拉古艾納舞曲寫成的。第四首《隆達納舞曲》和第六首《特里亞那》都運用了科普拉“的主題。《隆達納舞曲》中間段落出現了一個緩慢倦怠的科普拉主題。（譜例27）作曲家在這里依靠卓越的重復技巧將主題不斷推延、拓展成為銜接先后段落的過渡。

譜例27：

第六首《特里亞那》中間段落（第32小節）開始出現了一個四聲部進行的科普拉主題，并對這個主題進行了裝飾性變奏處理，使其在左手的伴奏下愈發飽滿，更顯現出阿爾貝尼斯對旋律的超凡控制力和卓越的對位技巧。

西班牙的民間歌曲極具地區特色并且豐富多彩，除了上述民歌外，浪漫曲、田園歌等也都是很重要的民歌形式，這也是我們能很容易便辨別出西班牙獨有的韻味的重要途徑。

（責任編輯 于洋）