蘇區戲劇舞蹈在革命戰爭中的現實價值及作用

【摘 要】綜合中央蘇區戲劇舞蹈的發展歷史進行論述，闡述了蘇區戲劇舞蹈的歷史意義以及現實價值，強調了蘇區戲劇舞蹈的大眾性、時代性、教育性特點，分析了在戰爭時期的具體價值。突出表現戲劇舞蹈的思想政治功能，進一步發揮政治引導功能，全面提升宣傳引導能力，加強思想滲透，發揮凝聚整合功能，可以為贏得革命戰爭勝利奠定良好基礎。

【關鍵詞】中央蘇區；戲劇舞蹈；革命戰爭；現實價值

【中圖分類號】J120.9 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）01

中華蘇維埃共和國在中央政府1931年11月成立，于江西瑞金為我國革命的勝利畫下了濃墨重彩的一筆。在成立之后極其重視文藝工作，并且堅持將文藝工作融入到革命斗爭中去。在中國共產黨的領導下，藍衫團、工農劇社等各種類型的文藝團體和機構相繼成立，主要用于文藝匯演組織規劃、政治思想宣傳、提升革命群眾凝聚力。其中戲劇舞蹈是最常規的文藝形式，不僅能夠打造大眾化的娛樂體系，更具備極強的思想政治價值，對于我國革命戰爭的勝利起到了直接影響。

一、中央蘇區戲劇舞蹈的起源及現實價值

（一）中央蘇區戲劇舞蹈起源

在1927年我國第1次國內革命戰爭失敗之后，為了進一步挽救革命，中國共產黨在失敗后的肖煙中再次站起，組織各地進行反抗先后創建了井岡山革命根據地、贛東北革命根據地、廣東海陸豐蘇區等多個根據地，真正打響了中國革命戰爭的第一槍。而在這片紅色土地上，本著全面發動群眾的原則，一種新型的文藝體系應運而生。戲劇舞蹈本身是藝術領域的重要表現形式，有著感染人們思想、實現情感碰撞、落實文藝宣傳的作用，因此以戲劇舞蹈作為主要媒介，實現革命時期群眾文化宣傳、思想政治引導，以企業凝聚力提升具備可行性。

（二）中央蘇區戲劇舞蹈現實價值

中央蘇區戲劇舞蹈開創了為工農兵服務的新篇章。在藝術領域體現了極強的無產階級革命價值，同時為后續的文藝發展樹立了標桿，指明了方向，在長期的革命實踐過程中，為廣大人民群眾服務，為受壓迫和渴望光明的大眾服務，成為蘇區戲劇舞蹈的歷史使命。這是中國文藝實現大眾化發展，走進人民群眾中去的前所未有的創舉，充分展現了中國共產黨領導下的無產階級文藝的正確性，前瞻性，廣泛性，為我國戲劇舞蹈藝術的發展開辟了新路子[1]。

其次從歷史革命發展的角度來講，蘇區戲劇舞蹈本身具備極強的大眾化特點，尤其是和革命歷史相融合之后，有著明確的主旨和方向作品的創作者大多源于工農群眾，其中有一部分也投入了革命事業中，他們的演出遍及蘇區的城鄉能夠展現出人民生活中的真實現象。這種類型的戲劇舞蹈，不僅是反映民眾需求、現實、新生的重要媒介，更是革命戰爭時期，有效實現思想凝聚可引導的重要成果。

另外，蘇區戲劇舞蹈真正做到了立足于革命生活，與革命群眾打成一片，以工農兵的所思所想所干為創作題材，充分展現各個方面的革命成果，演群眾所想，這才是人民群眾歡迎和喜歡的文藝形式；同時也作為中國共產黨直接參與群眾性革命文藝運動的重要組成部分。在革命史上，蘇區戲劇舞蹈由于當時條件的限制，范圍不大，存在的時間也短，正因為如此，才更加彌足珍貴。毫不夸張地說，蘇區戲劇舞蹈是我國文藝歷史上的光輝一頁，至今依然有著極強的現實價值。

二、蘇區戲劇舞蹈的特點

（一）極具人民性和大眾性

以人民大眾為創作主體，展現他們的革命生活和革命斗爭，歌頌他們的革命精神和英勇事跡，同時他們自己參與演出和創作，因此文藝既是勞動者的成果，又是革命者的作品，在創造社會財富實踐過程中所生產，并且為所有勞動者所用。最初的戲劇舞蹈往往是人們娛樂生活中的重要組成部分，為高官權貴所用，但是隨著廣大勞苦農工逐步掌握政權之后，在經濟和政治上翻身，原有的高端文化也逐漸向大眾領域進行下沉[2]。戲劇舞蹈為廣大工農工的精神解放提供了有效幫助。因此，蘇區戲劇舞蹈本身具備極強的大眾性特點，迎合了工農群眾的實際審美認知，也迎合其日常精神需求和娛樂需求，有著極為廣泛的群眾基礎。

（二）科學時代性特點

從革命歷史發展的角度來講，革命戰爭時期，蘇區文藝是當時的一種新型文藝，是中國傳統文化、地方特色文化和馬克思主義相融合的新型成果。同時也真正實現了利用娛樂來批判舊制度和舊社會的成就，展現了對新生活、新變革的渴望。因此蘇區戲劇舞蹈又體現了革命戰爭時期，群眾的新思想是時代進步下的融合性產物，其中不僅融合了當時的政治綱領以及政策，更融合了新型的社會制度體系以及英雄主義、愛國主義等思想，成為引領時代發展的先進文化，具有鮮明的時代性。

（三）宣傳教育特點

中央蘇區在20世紀20年代末期的《共青團閩西特委各縣宣傳科第一次聯席會議決議》中指出：“在社會上依舊存在階級的時候，一切的文化都是宣傳”，這也代表了蘇區文藝體系本身是文化宣傳的一種手段，其要義在于利用廣大人民群眾喜歡的娛樂形式進行思想宣傳。只有全面提升宣傳價值，才可以實現教育群眾、引導群眾、組織群眾的目的。另外以革命戰爭為依托打造的蘇區戲劇舞蹈，融合了更多的革命歷史精神，以及革命歷史人物。這些要素本身具備極強的教育價值，不僅可以傳遞愛國主義精神，更是革命戰爭的歷史縮影，是提升廣大工農群眾思想境界的重要組成部分。

三、蘇區戲劇舞蹈在革命戰爭中的實際作用

（一）依托文藝講道理

1931年12月，江西寧舉行了著名的寧都起義，相關起義軍被編為紅軍第五軍團，毛澤東在召見李伯釗的過程中提出了“要讓起義將士明白為誰而犧牲的道理”。結合毛主席的重要指示，李伯釗即刻和錢湖飛以及胡底等文藝骨干，利用戲劇的方式進行了理論宣傳，編排了一出“為誰犧牲”的戲劇。并且在紅軍隊伍中調用了17名演員，組成了新的演出隊伍，并且在慰問國民黨26路軍起義隊伍的過程中演出了新劇，并且配以歌舞進行理論烘托[3]。戲劇中展現了受苦的農民形象以及國民黨士兵，不僅反映了白軍的苦難，更揭示了窮人和窮人之間處于同一陣線的道理。戲劇演出之后，全場鴉雀無聲，但是在安靜幾分鐘之后掌聲雷動。這一戲劇的演出，不僅讓起義官兵十分感動，更認清了當時形勢下為誰而當兵的道理。毛主席在知道這一盛況之后極為滿意，并且通過寫信的方式要求李伯釗等人要積極做好文藝工作，通過文藝進行宣傳教育，尤其是要通過戲劇舞蹈來實現理論傳承。以此為依托，劉伯堅等人為了給寧都起義做出更大的貢獻，親自給武紅軍團創辦了《猛進報》，并且依托報刊的影響力組建了猛進劇團，秉承著政治部的嚴肅性和權威性，又開設了文化娛樂訓練班，集中進行宣傳骨干的培養。要求劇團在提供文藝演出的過程中，要堅持自編自演，反映蘇軍軍民斗爭的文藝作品，并且帶頭修改了多個劇本。一系列的戲劇以及舞蹈，不僅成了反映中國蘇區戰爭狀態的重要縮影，更成了傳遞黨的指示、講好黨的道理的重要體現。

（二）堅持發揮政治導向作用

馬克思恩格斯曾經指出，每一個時代以及每一個社會的意識形態，都是由維護統治階級和利益的觀念上形成的上層建筑，階級性是意識形態最本質的屬性，因此，中央蘇區唯一體系的發展作為一種意識形態，必然是向中國共產黨領導的無產階級所服務的那么這種意識形態必須具有鮮明的政治導向，這樣才可以服務于中國革命的穩步前進[4]。因此大部分的中國蘇區舞蹈以及戲劇作品都帶著極為濃厚的政治色彩，比如1934年1月中華蘇維埃第2次全國代表大會在瑞金開幕，在開幕式上工農劇社演出了歷史劇以及話劇，其中《我——紅軍》廣受好評，藍衫團出演了《國際歌舞》。李伯釗等人為大會又創作了《村女舞》，所有的戲劇舞蹈源于中國蘇區的實際發展現狀，不僅生動展現了社會發展形態，更通過悠揚的琴聲以及精彩和諧的演出，成了引導人民群眾堅持黨的領導、明確政治方向的重要成果。

后續在1934年，李伯釗同志帶領中央蘇維埃劇團趕赴西江以及美港等地區進行慰問，動員群眾進行成功生產，同時支援前線，粉碎了敵人第5次圍剿，并且先后結合實際情況創造了《惰二嫂不努力耕田》《小腳婦女積極參加生產》《富農婆壓迫和毒打童養媳》《不識字的害處》《奸商富農破壞蘇維埃經濟》《上了他們的當》等話劇節目，真實反映蘇區生產運動中的具體斗爭以及實際矛盾。觀眾在觀看了之后，也從戲劇中看到了，紅軍在多個戰斗中取得勝利的偉大場面，更宣揚了黨和蘇維埃的政治綱領，不僅披露了社會現實，更歌頌了無產階級革命的偉大。這種戲劇以及舞蹈等文藝作品具有極強的階級意識，不僅擴大了共產黨的影響力，更增強了工農群眾的思想覺悟，作為一種政治引導，產生了極強的社會價值。

（三）加強宣傳及鼓動作用

最初的文藝作品本身是用于日常娛樂的，而文藝作品自身建立在藝術審美的基礎上，能夠和觀眾的思想情感進行碰撞。這期間可以讓觀眾感受到文藝作品創作的初衷以及核心含義，中央蘇區的文藝作品類型多樣，包括但不限于戲劇歌舞、詩歌、宣傳標語等等。在利用文藝體系促進革命階級斗爭成功的過程中，文藝作品本身便具備了較強的宣傳和鼓動作用。比如在瑞金南郊舉行大檢閱之后，功能聚射結合當地的實際情況以及近期發生的熱點現象，共同編排并且演出了《五一》《武裝上前線》《擴大紅軍》等活報劇以及歌舞。這些文藝匯演全面提升了全體隊員武裝上前線的積極性，宣傳了新時期積極向上、艱苦奮進的卓越思想。又比如當時的興國山歌成了鼓舞人民參軍參戰的文藝武器，一首山歌不僅說明了紅軍運動的規模逐步擴大，更隨著山歌的傳唱，讓紅軍的影響力拓展到更多領域。宣傳了大無畏的無產階級精神以及奉獻精神，成了推動革命勝利的主要動力。

（四）以文藝體系實現思想滲透

在中央蘇區時期革命戰爭的需求較高，蘇區的文藝體系是無產階級以及功能大眾發展不可缺少的一環。為了進一步增強蘇維埃文藝的社會服務價值，黨和蘇維埃政府要求蘇區的文藝作品必須真實反映工農群眾的斗爭以及生活矛盾，同時也要展現出功能大眾的具體愿望以及訴求，更需要在審美方面不斷迎合人民群眾的欣賞水平和日常娛樂習慣。例如在古田會議上強調了，文藝宣傳必須要具備被趣味性，同時要通俗易懂，那么中央蘇區階段的文藝體系不僅包含了民歌民謠，更將原有社會中僅供高雅大堂欣賞的戲曲和歌劇融入地方特色。例如瞿秋白曾經提出通俗的歌謠，對于廣大群眾的教育作用是極大的，這些歌謠易于傳唱，無論兒童老少都可以朗朗上口，其中的思想認知以及政治傾向，也會在傳唱的過程中逐步滲透到工農群眾的意識中。因此當時大量的文藝工作者往往會采取這類形式選擇通俗歌謠以及戲劇將革命內容大眾化融入到文藝作品中，通過潛移默化的方式進行思想政治教育，不僅有著更好的教育效果，更可以打造多元化的文藝形式，讓中央蘇區的戲劇以及舞蹈作品類型多樣，更符合當時工農群眾的不同需求。

（五）堅持以文藝作品發揮凝聚整合作用

首先從文藝作品創作的角度來講，需要大量的人員進行編排和反復推敲，需要了解功能群眾的實際情況，然后再進行藝術加工，因此文藝作品本身便是發揮了多個主體作用和優勢的綜合性成果。而蘇區的文藝作品又需要展現出蘇區的意識形態和社會現象，那么大量啟發群眾的階級意識、革命意識和文學意識是文藝作品需要做到的最高標準。想要達成這樣的目的要求唯一作品不僅要展現民眾生活，更需要展現政治內容，要具備感染性和形象性，同時也要囊括中央蘇區不同群體的實際特點。

例如中央蘇區文藝發揮出了極大的整合能力以及凝聚能力，堅持將蘇區內部的工農兵團結一致，全面發揮群眾萬眾一心的作用，這樣才可以為蘇維埃政權的鞏固以及無產階級革命最終的勝利奠定良好基礎。例如在文藝戲劇以及舞蹈創新的過程中，打造了反映工人斗爭的《工人舞》，以基層農民生活為依托的《農民舞》、《村女舞》，體現了團結戰斗場景的《團結舞》《國際歌舞》，展現了民族民間風情的馬燈、茶燈、龍燈等燈彩歌舞。這些要素來源于蘇區軍民的生活以及斗爭，從多個角度描繪了蘇區內部的生活狀態以及階級狀態，不僅匯集了人物情感、人物形象、文化歷史、政治信仰，共同舞蹈姿態、畫面造型以及主題的角度進行了創新，讓所有的群眾都可以看得懂。比如在《農民舞》編排的過程中，所有的男演員穿著的是對襟服飾，女演員則穿著邊巾藍色粗布衣，這些都是農民小伙和農家姑娘的生活性打扮。從動作姿態方面來看，更融合了日常戰斗過程中十分常見的姿勢，例如在《馬刀舞》中，結合根據地的場景，展現了蘇區人民支援前線的精神，所有的演員頭戴八角五星帽，穿著穿著紅軍戰士服，舞蹈過程中右邊排進了蹉、蹲、跳、轉等舞姿，主要對應紅軍戰斗時的劈、刺、砍、殺的動作。不僅能夠展現紅軍戰士同仇敵愾，奮勇殺敵的情景，算可以凸顯反革命戰斗頻繁的特征。

整體舞蹈涵蓋了多個領域，能夠讓所有大眾共同凝聚起來，不僅有著統一的政治意識，更有著相同的發展目標。這樣的藝術體系不僅能夠提升中央蘇區的凝聚力和向心力更可以為革命戰爭的偉大勝利奠定良好基礎。

四、結語

綜上所述，中央蘇區的戲劇舞蹈起源于工農群眾，同時又以服務工農群眾為基礎進行了創新，不僅展現了中央蘇區的政治面貌、生活狀態、文化審美，更象征著文化引領生活、實現政治引導、落實思想滲透的重要作用。這樣的理念在當代的社會發展中依舊有著較強的應用價值，通過文娛來改變社會思潮，實現核心價值觀的引領，必然能夠為社會的發展奠定良好基礎。參考文獻：

[1]宗明立.贛南蘇區紅色題材舞蹈發展現狀及現代性編創探析[J].作家天地，2020（6）.

[2]高楊.紅色題材舞蹈的發展歷程[J].當代音樂，2018（1）.

[3]劉青弋.李伯釗與“短褲赤腳黑臉粗皮”的舞蹈美學——影響20世紀中國舞蹈的早期留學生研究系列之二[J].當代舞蹈藝術研究，2017（3）.

[4]江東.“紅色舞蹈”的百年印記[J].當代舞蹈藝術研究，2021（2）.

作者簡介：林可欣（1986—），女，漢族，湖南岳陽人，本科，2008年畢業于北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系，講師，研究方向為軍旅舞蹈教學及研究。