音樂類綜藝節目跨媒介敘事模式的創新

廖宇峰

［摘要］時下，諸多衛視、平臺的音樂類綜藝節目存在形式同質化、內容淺層化等問題。而芒果TV、湖南衛視聯合香港TVB企劃的音樂競唱獻禮節目《聲生不息》，通過跨媒介敘事的多維度創新，以“你我共創港樂榮耀”為主旨，在泛娛樂化、同質化的綜藝節目市場中獨樹一幟，成為音樂類綜藝節目的典范。文章以湖南衛視競唱獻禮節目《聲生不息》為研究樣本，采用個案分析法和文獻研究法相結合的方法，以敘事學作為理論依據，從互動敘事、碎片化敘事、互文敘事和個體敘事四個維度進行分析和闡釋，以期為國內音樂類原創綜藝節目提供可借鑒的范式。

［關鍵詞］音樂類綜藝節目；跨媒介敘事；《聲生不息》

近幾年，我國音樂類綜藝節目在發展中面臨兩大問題，即形式同質化和內容淺層化。而在中國香港回歸25周年和TVB臺慶55周年之際，由芒果TV、湖南衛視聯合香港TVB特別企劃的音樂競唱獻禮節目—《聲生不息》卻別樹一幟。

《聲生不息》自開播以來好評如潮，收視率在內地省級衛視綜藝節目和香港綜藝節目中更是多期穩居第一。羅伯特·艾倫認為敘事是一檔電視節目的核心。《聲生不息》正是憑借跨媒介敘事成為一檔現象級節目，無論是在觀眾口碑方面，還是在行業認同方面，都獲得了耀眼的佳績。

一、跨媒介敘事與綜藝節目

縱觀人類歷史長河，媒介與敘事這兩個概念一直緊密相連。任何一種媒介勃興后，都會被迅速運用到敘事活動中，媒介已然成為敘事文化的驅動力。隨著新媒介技術的賦能，受眾對敘事文本豐富性的需求的提升解構了傳統敘事文化中單一媒介的講述方式。2006年，詹金斯在《融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶》中對“跨媒體敘事”的概念進行了詳細闡述，即“一個跨媒體故事橫跨多種媒體平臺展現出來，其中每一個新的文本都對整個故事做出了獨特而有價值的貢獻”［1］。從跨媒介敘事視角分析國內外影視作品也成為近些年來國內學界的熱點之一。

電視理論家科茲洛夫指出，聚焦當代社會，電視這一媒介已成為最主要的故事敘述者，大多數的電視節目都是敘述性文本［2］。敘事學者瑪麗-勞拉·瑞恩強調，“跨媒介敘事講述的不是一個單獨的故事，而是一些包括多種文本的獨立的故事”［3］。而詹金斯強調的是媒介和受眾及其對故事世界的貢獻。我國學者劉永亮和鐘大豐提出，當下跨媒介敘事的類型主要有三種：第一種是作品內部的跨媒介敘事；第二種是生產機制的跨媒介運用；第三種跨媒介敘事類型主要體現在作品在各種媒介平臺的傳播、接受等方面的媒介跨越與互動［4］。而目前學界從跨媒介敘事視域分析綜藝節目大多囿于第一種類型，即媒介轉換的“外部敘事”，少數學者會聚焦在第三種類型—媒介融合的“內部敘事”，而缺少對三者融匯的整體性敘事及第二種跨媒介運用敘事的研究。文章以《聲生不息》為研究樣本，其作為一檔涵蓋三種跨媒介敘事類型的現象級節目，分析其跨媒介敘事方式可對今后研究音樂類綜藝節目發展態勢提供參考。

二、互動敘事：“參與式文化”下的內容共創

“參與式文化”這一概念最早由美國媒介研究學者亨利·詹金斯在1992年提出， 主要用以描述媒介文化中的互動、交流現象。參與式文化作為web2.0時代下的一種網絡文化，“它以全體網民為主體，通過某種身份認同，以積極主動地創作媒介文本、傳播媒內容、加強網絡交往為主要形式所創造出來的一種自由、平等、公開、包容、共享的新型媒介文化樣式”［5］。《聲生不息》節目組充分應用互聯網思維，由過去傳統的大教堂式媒介文化理念轉向更注重創造與分享的大集市式文化理念。同時，《聲生不息》節目組并非只將目光囿于節目現場的觀眾，還充分調動了全網用戶的積極性，跨越空間界限，塑造了“你我共創港樂榮耀”的空間景觀。

（一）觀眾賦權：專屬身份的認同感

柯林斯提出互動儀式鏈的構成要素之一就是對局外人設限，這種界限會促使內部成員對群體身份產生充盈的情感能量，情感能量作為互動儀式鏈的核心構成要素，能夠助推群體成員形成高度的情感連帶。對《聲生不息》的現場觀眾而言，其互動性、參與感主要體現在可以“金曲出品團”的專屬身份，對本期競演歌曲進行喜愛度投票。例如，在《聲生不息》第三期節目，現場觀眾將最佳合作金曲投票給葉倩文、李玟、周筆暢三位歌手演唱的《我要你的愛》，將最佳獨唱金曲投票給李健演唱的《月半彎》。

而對屏幕前的觀眾而言，《聲生不息》每一期主題賽段的最后一支曲目是直接由全網觀眾票選出來的。從首期的《海闊天空》，再到后續的《千千闕歌》《世間始終你好》《下一站天后》《紅日》和《東方之珠》，這六首合唱曲目無不是觀眾高度參與的表征。這種受者本位化的節目設計流程賦予了場內外的觀眾直接參與制作媒介內容的權利，真正契合了《聲生不息》節目尋找“港樂與我”的最大公約數，與觀眾共創一張“聲生不息”港樂時代唱片的節目理念。

（二）狂歡廣場：全場合唱的儀式化

儀式作為一種具有公開性、集體性的“陳述”，“自古以來就是溝通人與神、人與自然、人與社會、人與人之間最重要的行為方式，也是人們實現思想、情感、信仰和靈魂的一種重要的交流媒介”［6］。《聲生不息》每一期節目的最后一個環節，作為丹尼爾· 戴揚和伊萊休·卡茨筆下的一種“加冕”儀式，將全網觀眾根據每一期主題票選出的心目中的港樂金曲，交由本期獲勝隊伍的全體歌手和現場全體觀眾一起演唱。例如，在《聲生不息》第九期節目中，李克勤、李玟等歌手伴隨《紅日》的旋律融入現場觀眾，不時將手中的話筒遞給觀眾，仿佛與觀眾共同置身巴赫金筆下的“狂歡廣場”。

同時，這首由歌手和現場觀眾一同合唱的歌曲音頻，也會被收錄進節目的原聲專輯，真正打造一張歌手與觀眾共創的港樂時代唱片，對觀眾來說，這種儀式所帶來的沉浸感和震撼感是一種奇妙的感官體驗，可實現觀眾的象征性參與和身份的虛擬在場，使其獲取相同的情感體驗，從而催生出強烈的情感共鳴和深層的群體認同感。

三、碎片化敘事：長尾理論下的二次傳播

碎片化作為媒介融合時代下最為凸顯的敘事特征之一，在《聲生不息》節目中得到充分體現。無論是競演歌手的演唱、歌曲創作者的講述，抑或是富有時代印記的短片等，《聲生不息》節目組都可以對其進行碎片化切割，投放在抖音等短視頻平臺進行二次傳播，從而滿足觀眾的個性化、多元化觀看需求。《聲生不息》不僅依靠其他官方媒體賬號和自媒體對節目精彩片段進行傳播，同時還在抖音平臺開通《聲生不息》官方賬號，將節目中歌手演唱、有趣對話等片段進行二次傳播。這樣既發揮電視媒體優勢，又使節目具有全媒體傳播屬性，關切快節奏生活下用戶接受媒介的碎片化時間行為，讓電視媒體生產的內在潛力得到充分釋放，在原有電視大屏傳播優勢的基礎上，形成跨屏傳播的新增長引擎，也使得節目在抖音平臺獲得較高的關注度。

四、互文敘事：音樂文本與影像元素的耦合

互文敘事作為一種強調不同文本之間的內容關聯性的敘事范式，必須至少包含兩個具有互文性關系的不同文本［7］。在節目制作中，《聲生不息》不僅注重呈現字符、音樂和影視畫面的敘事內容和意涵，而且將上述要素彼此聯動，形塑每一期節目主題，形成了互文的結構關系。

（一）蒙太奇敘事：時空場景的視覺切換和意義勾連

“蒙太奇作為一種依據一定的邏輯關系，通過剪輯、拼接多場景鏡頭來完成電影創作者理念的手法，能夠進一步達成作品的敘事效力。”［8］電影的情感張力在于電影鏡頭之間的蒙太奇段落組合，而電視節目的電影化敘事則通過不同視點但內核相同的鏡頭重組現場，從而呈現新的戲劇意義。《聲生不息》通過跨媒介電影化的視聽敘事方法，運用時空跳轉、場內蒙太奇、非線性敘事的手法，完成了內在情緒傳遞的視聽任務。例如，在《聲生不息》第一期節目全場大合唱《海闊天空》的過程中，屏幕播放了Beyond過去演唱會的畫面，隨著鏡頭的不斷拉近和Beyond的聲音在現場回蕩，令現場和屏幕前的觀眾夢回到那個港樂鼎盛的黃金年代。《聲生不息》借由全場合唱與影像片段塑造了一個港樂經典時代與時下表演舞臺聯動的意義空間，在歷史與現實的交匯中實現觀眾“臨場化”效果與集體記憶重建。

（二）互補敘事：歌詞文本與影像畫面的意義共生

歌詞文本與電視畫面存在互補性，兩種不同媒介屬性發揮各自的功能，共同建構意義，以呼應節目主題。《聲生不息》通過在豐富的影像元素變化組合中，借由影像的具體化敘事功能和音樂文本的聯想化敘事功能，激發觀眾對港樂的情感共鳴。例如，在《聲生不息》第四期節目中，電視畫面在一首首歌詞片段與嘉賓講述之間游移，從關于愛情到關于友情的歌詞，從關于小愛到關于大愛的歌詞，其間穿插著香港著名作曲家金培達、香港著名歌手呂方和盧冠廷等人對本期節目主題“港樂與我的一生所愛”的理解與感悟。雖然文字具有一定抽象性，但是能令觀眾結合自身經歷與感悟進行發散性想象，同時影像畫面具有敘事造形功能，更能激發觀眾的發散性思維。

五、個體敘事：宏大題旨中的個體記憶

《聲生不息》這檔節目的定位是慶祝香港回歸祖國25周年。作為一檔由國家廣電總局網絡視聽司、國際合作司和香港中聯辦宣傳文體部為指導單位的節目，這意味著《聲生不息》并不單單是一檔普通的音樂綜藝節目，而是被賦予了儀式價值與時代使命。雖然《聲生不息》的定位帶有一定的政治意涵，但是在每一期競演中，如“港樂與我的驕傲”“港樂與我的愉快少年事”“港樂與我的一生所愛”“港樂與我的城市人生”等主題內容，能讓觀眾感覺到節目并未刻意追求家國情懷的宏大敘事，而是聚焦微觀層面的個體記憶與私人情感。“對個體來說，其個體敘事范式的哲學基礎是本體論或生活經驗”［9］，所以用個體真情實感的經歷和故事可以更好地激發觀眾的情感共鳴。

（一）演繹者：競演歌手的演唱

《聲生不息》節目組邀請來自內地和香港熱愛港樂的歌手或組合，他們采用港樂新唱的形式來演唱歌曲。歌手們對歌曲的選擇和改編，體現的不僅是歌手自身的音樂素養和品位，還通過一首首歌曲展現了黃金時代的港樂歷史與時下音樂理念的耦合。“這種時代記憶和文化特色也處于不斷交流和變化的過程之中。”［10］每一位歌手對烙上了不同時代印記的歌曲的重新演繹，不僅蘊含著其對這首歌的理解，而且承載了擁有相似經歷的觀眾的回憶。這種聚焦于個體的敘事方式，能夠進一步激發節目、歌手與觀眾三者之間的情感共享。例如，在《聲生不息》第十期節目中，林子祥和毛不易一同演唱的被譽為“香港城歌”的《獅子山下》就蘊含著無數香港市民共同的記憶，通過兩位歌手的重新編曲演繹，從而將關于港樂歷史的故事編織成新的記憶文本，致敬一代又一代頑強拼搏的香港人。

《聲生不息》通過個體敘事方式來回望大眾共同記憶，回想美好時光，回溯我們的根。正如主持人何炅在節目中說道：“生于斯，長于斯，少年的故事折射出國家和民族前進的光芒，春來夏往，秋收冬藏，港樂與我們，來日方長。”

（二）親歷者：采訪嘉賓的講述

《聲生不息》節目的敘事主體并非只囿于林子祥、葉倩文、李克勤、李玟等競演歌手的演繹，也穿插了許多與香港和港樂緊密相關的嘉賓的采訪片段。每期節目的競演主題就是音樂人講述的故事的主題。第一期競演主題為“港樂與我的驕傲”，講述不同音樂人對港樂的定義。第二期競演主題為“港樂與我的愉快少年事”，講述港樂對我們童年時代產生的影響。第三期競演主題為“港樂與我的一生所愛”，以“愛”為大主題，用港樂詮釋心中所愛。

音樂類綜藝節目的核心始終是歌曲和人。《聲生不息》如同一部“去繁至簡”的紀錄片，摒棄了那些本不是音樂必須承載的繁復賽制和話題沖突，讓音樂回歸音樂，體現了音樂帶給人最原始的感動，通過邀請港樂黃金時代的見證者，用最鮮活的故事和語言，將港樂的過去和現在向觀眾娓娓道來。

《聲生不息》通過親歷者的講述，讓歷史變得鮮活生動。在《聲生不息》第一期節目中，劉惜君講述了自己在深圳中英街的童年生活。曾經，這條街非常特殊，左邊是深圳，右邊屬于香港，人們無法隨意通行。直到1997年7月1日，香港回歸祖國懷抱，這種限制才被打破。在這一刻，“香港回歸”的宏大歷史敘事被轉化成與大眾生活息息相關的日常點滴，家與國的命運被巧妙地連接在一起，彼此交融，相互影響。林子祥、葉倩文講述自己曾在香港特別行政區成立慶典大會與一眾歌手共同演唱《東方之珠》的故事，這不同于官方機構主導的歷史書寫，而是借由個體敘事視角所展現的故事性內容，更具有觸動人心的效果。

（三）見證者：歌迷與觀眾的參與

在以往綜藝節目的敘事架構中，觀眾作為傳播鏈中的接受端，往往處于被動、被忽視的狀態。但在《聲生不息》節目中，觀眾是港樂記憶回溯中“故事的講述者”之一，這種對普通大眾的個體敘事更能激發屏幕前觀眾的情感共鳴。例如，在《聲生不息》第二期節目中，節目組邀請上萬名歌迷將自己喜愛的粵語歌和關于這首歌的記憶寫在便利貼上，并貼滿整個房間。在房間墻壁上的每一張便利貼都是一個個極具獨特性、情感性的意符，蘊含每一個歌迷對這首歌曲的記憶與情感。這種對個體敘事的描摹，能夠促使屏幕前的觀眾打破共時性下的空間阻隔，通過“虛擬在場”成功營造“共同在場”的體驗氛圍，從而進一步聯結起了香港與內地民眾共同的文化身份，彰顯兩地同根同源、血脈交融的歷史。

六、結語

香港回歸祖國25周年之際，正值粵港澳大灣區戰略加緊落地實施的新征程，《聲生不息》作為一檔以港樂為主題的競唱獻禮節目，憑借跨媒介敘事的精準策略，拓展了節目敘事的廣度和深度，為其他音樂類綜藝節目的敘事提供了范本。同時，《聲生不息》這檔節目不僅讓年輕人真正了解到港樂的精神內核，也讓大眾獲得感知社會脈搏、探尋文化源流的機會，更讓歌手和觀眾再次感受同根同源、血濃于水的情感連接。正如中華人民共和國香港特別行政區第五任行政長官林鄭月娥在《聲生不息》引言篇中為節目寄語：“借助‘唱響金曲這道橋梁，對‘港樂經典進行創新的表達，讓有傳播意義、審美價值的港味好歌回歸大眾視野，讓同根同脈的兩地人民特別是年輕人，通過音樂對話，更加了解彼此、了解祖國，促進民心相通。”

時下，媒介融合已經進入下半場，更需要我們去探尋當代電視文化的轉型趨向。雖然《聲生不息》只是這條漫漫長路上的一位探尋者，但是其邁出了讓人欣喜的一步，互聯網時代音樂類綜藝如何擺脫同質化、淺層化困境仍舊是一個長久的命題。

［參考文獻］

［1］亨利·詹金斯.融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶［M］.杜永明，譯.北京：商務印書館，2012.

［2］羅伯特·C.艾倫.重組話語頻道［M］.麥永雄，柏敬澤，譯.北京：中國社會科學出版社，2000.

［3］趙萬斌，李嵐.自律性崇高與他律性崇高：中國現代諜戰劇悲劇美學探析［J］.當代電視，2018（09）：48-49.

［4］劉永亮，鐘大豐.跨媒介敘事視角下電影生態美學研究［J］.現代傳播（中國傳媒大學學報），2017（10）：85-91.

［5］周榮庭，管華驥.參與式文化：一種全新的媒介文化樣式［J］.新聞愛好者，2010（12）：16-17.

［6］張兵娟.電視媒介事件與儀式傳播［J］.當代傳播，2010（05）：29-32.

［7］李玉平.互文性新論［J］.南開學報，2006（03）：111-117.

［8］舒婷瑋.書信題材電視節目的跨媒介敘事研究：以《信·中國》《見字如面》為例［D］.金華：浙江師范大學，2019.

［9］Walter R.Fisher.Narration as a human communication paradigm：The case of public moral argument［J］.Communication Monographs.1984（01）：1-22.

［10］羅新星，徐莉.普適性·陌生感·融合體：跨文化視角下《歌手》對我國綜藝節目發展的啟示［J］.傳媒觀察，2020（10）：50-56.