互聯網+背景下烏托邦文學的審美研究

李思元

內容摘要：烏托邦文學在世界文學史上占有重要的地位。在互聯網+的背景下，重新審視烏托邦文學的審美問題，既是對傳統烏托邦文學研究的一次拓展，又是對烏托邦文學發展歷程的一次簡單性回顧。因此，本文擬在解析烏托邦文學與審美兩個關鍵術語的基礎上，結合具體的文學作品，對烏托邦文學的審美問題進行一次客觀地分析。

關鍵詞：烏托邦文學 烏托邦 審美研究 個案分析

烏托邦文學在世界文學史上占有重要的地位。它不僅豐富了世界文學的創作，而且也拓展了美學研究的范圍。因此，在互聯網+背景下探討烏托邦文學的美學問題極具現實意義。從另一個層面分析，互聯網+的研究背景，既可以使烏托邦文學的審美研究者的視域得到拓展，又可以使審美研究的個案得到快速地傳播。

互聯網+背景下烏托邦文學的審美應該關注以下兩方面的問題，即烏托邦文學、烏托邦文學的審美。對于前者而言，它是界定本次研究對象的過程；對于后者而言，它是確定闡釋內容的開始。因此，下邊就結合具體的烏托邦文學作品，對上述兩個問題進行客觀地說明。

一.烏托邦文學

烏托邦文學是文學發展歷程中的一個文學類型。在這種類型的文學里，創作者以“烏托邦文學”為文學創作的核心。因此，理解什么是烏托邦文學，必須理解“烏托邦文學”這個合成語匯的關鍵——烏托邦。

首先，“烏托邦”是泊來品，它來自于拉丁語。“烏”的意思是“沒有”；“托”的意思是“寄托”；“邦”的意思是“國家”。因此，“烏托邦”又往往被翻譯成“空想的國家”。關于“烏托邦”這一思想，最早可追溯至托馬斯·莫爾在1516年發表的《烏托邦》中，其本質是對美好社會的一種期望，其中有著豐富的歷史文化，是人們的精神寄托，烏托邦精神的背后是人們追求自由、理想的精神訴求，是人存在的一個重要維度，也正是因為如此，法國啟蒙主義學者狄德羅提出：“沒有理想就沒有真正的美”。因為這個“空想的國家”寄托著創作者對現實的批判，因此，“烏托邦”的含義又具有了“理想”、“藍圖”的意蘊。所以，所謂的“烏托邦”雖然是一個空想的國家，但它卻寄寓了大家的理想。

其次，烏托邦文學是指一種全面涉及“烏托邦”的文學類型。眾所周知，在烏托邦文學的發展歷程中，它涉及到了各種題材的文學創作。無論是普通的生活題材，還是宗教的生活題材，都有烏托邦文學的創作身影。例如，在中國文學發展史上，有鄉土小說創作的烏托邦文學經典之作；在俄國，有以宗教生活為題材的烏托邦文學作品《基督之城》。在第二個層面上，烏托邦文學涉及到文學發展各個時代。無論是古代的文學創作，還是近代的、現代的文學創作都有烏托邦文學的經典之作。例如，在中國的文學發展史上，有古代的散文作品《大同社會》，還有令人向往而追尋不到的《桃花源記》，有現代的小說作品《受活》、《丁莊夢》等。從而使中國的烏托邦文學呈現出一種繼承式的發展。與西方延續的文學體系不同，在中國文化下的審美烏托邦相對片段、零散，在中國文化中，其美學思想、哲學思想、藝術理論都相對零散、片段，這與中華文化的形象化思維密不可分，在特有的東方發展模式下，讓中國的烏托邦文學也表現出了這一特點。從孔子推崇的“大同”，到老子倡導的“小國寡民”、莊子的“至德之世”，這均是中國古代烏托邦思想的代表，但其體系性、延續性與西方審美烏托邦之間是無法類比的。在第三個層面，烏托邦文學的發展具有不平衡性。所謂烏托邦文學的發展不平衡性既可以理解為烏托邦文學在不同體裁文學作品的創作上所取得的成就不同。也可以理解為烏托邦文學在不同地域的文學創作中所取得的成就不同。例如，對于前者而言，無論俄國的烏托邦文學創作，還是中國的烏托邦文學創作，甚至是英國的烏托邦文學創作，小說這種體裁的烏托邦文學作品都多于其它體裁的文學創作。盡管有散文體裁的烏托邦文學作品出現，但它的影響力也好，作品的豐富程度也罷，都沒有小說這種體裁所取得的成就之大。對于后者而言，烏托邦文學的發展不平衡還表現在地域上。這也就是說，中國與俄國的烏托邦文學創作發展不同，英國與俄國的烏托邦文學創作也不同。

二.烏托邦文學的審美研究

（一）審美及其相關問題

審美是一個實踐活動，它既是發展“美”的過程，也是探討如何發現“美”的過程。這也就是說，所謂的“審美”必須關注兩個層面的問題，即“審”的對象“美”蘊含在哪些要素里；以及如何在這些文學的要素之中發現這些“美”。文學的本質也屬于審美活動的一種，審美活動是非功利性的，在不同階段，文化思想是具有差異的。對于文學作品的審美而言，無論是哪種類型的文學審美，都必須關注以下幾方面的問題：首先，文學之“美”藏身何處。其次，如何發現這些文學作品中的“美”。最后，烏托邦文學作品中蘊含著什么樣內涵的“美”前者是審美活動的開始的媒介，中者是審美活動的具體過程，對于后者而言，它是審美活動的最終結果。在這三個問題之中，第一個問題最為關鍵。因為，它是解決后邊兩個問題的前提。知道了“美”的藏身之處，就是等于知曉了發現“美”的途徑。

烏托邦文學之美的蘊含之處。烏托邦文學與其它類型的文學作品一樣，它們都把“美”蘊含于自己的人物形象的塑造之中，故事情節的設計之里，以及作品的主題意蘊之中與創作媒介語言的豐富內涵之中。

烏托邦文學之美蘊含于作品的人物形象之中。眾所周知，在文學作品里，人物形象既有主要人物與次要人物之別，又有正面人物與反面人物之分。然而，無論是主要人物還是次要人物，無論是正面人物還是反面人物，它們之間的關系都表現為一種對比的關系。因此，在這種對比之中，就能彰顯作者所要表達的創作之“美”。例如，在《桃花源記》之中，作者陶淵明主要描述了兩類人物形象，一類是桃花源之外的人，另一類是生活在桃花源之內的人。這兩類人之間，在其生活的本質上有著明顯的不同。一類人是久經戰亂，無論是秦漢的朝代變遷，還是魏晉的朝代更迭，都使百姓經歷了不堪回首的痛苦。而對于生活在桃花源里的人而言，他們的生活與之完全相反，不僅沒有經歷因為朝代更迭而發生的戰亂，而且還生活在一個和諧的生活環境之中，衣食無憂，各得其所。在桃花源這個理想的生活所在，這些人不僅與自然之間有著良好的和諧關系，而且人與人之間也表現出彼此之間的和諧。對于前者而言，文中有“良田美池桑竹之屬”這樣的語句可以作為例證，對于后者而言，文中又有“黃發垂笤，怡然自樂”的語句可以作為例證。在另一個層面上，這篇烏托邦文學的傳統之作還通過人物形象的對比，告訴世人這個“世個桃源”是一個難以實現的理想。因為，盡管探訪桃花源的漁人在回來的路上處處作了標志，但后來卻是“不復得路”，即使有太守的幫助也不能再次到訪桃花源。所以，從這個層面上講，這篇文學作品還在表現著一種“遺憾之美”。也正是這種“遺憾之美”與“理想之美”的對比，才使其具有了無限的藝術魅力。

烏托邦文學之美蘊含于作品的情節設計之中。人物形象的系列言行構成了文學作品的故事情節。因此，從這些作品的故事情節之中還可以挖掘烏托邦文學之美的所在。例如，《平原上的歌謠》這篇小說作品就是如此。這篇小說的情節大致是這樣的：小說主人公魏月明自己生活在極端困苦的環境之中；小說主人公魏月明放走外鄉女子；小說主人公魏月明自己僅有的三毛錢積蓄送給了這位不相識的女子。在這個故事里，魏月明之所以救助這位外鄉的女子，那是因為她自己看不慣這位女子再次遭受虐待；魏月明之所以會把自己的積蓄全部給她，那是魏月明對人與人之間那種和諧關系的一種真實追求。而這種追求，則正是現代生活對《桃花源記》里那種“黃發垂笤，怡然自樂”精神內涵的一種形象化闡釋。

烏托邦文學之美蘊含于作品的主題之中。在文學的創作過程中，人物形象的塑造、故事情節的設計，都在為作品的主題服務。因此，文學之美還蘊含在小說的主題之中。例如，在俄國小說《上帝的教堂》之中，為構建一個充滿和諧的教堂，小說的主人公伊凡搶劫了一位富商以及一位無辜的車夫。可是，當教堂建好之后，前來禮拜的人卻因為這座教堂建造的錢財來源齷齪而都各自離開了。最后，只剩下伊凡一個人在這里獨自反思著自己。于是，這部小說被看作反烏托邦文學的作品。眾所周知，反烏托邦文學也好，烏托邦文學也罷，它們的共同之處則在于對“烏托邦”的思考及其所付諸的實踐。對于伊凡而言，他之所以構建這座神圣的教堂，那是因為他為實現自己心中的“烏托邦”；對于其他人物而言，他們之所以要離開這座神圣的教堂，那是因為他們反對伊凡實現自己心中“烏托邦”的客觀實踐。因為，搶劫違背了生活常理。更何況是建造一個教堂這樣的神圣的建筑。于是，在小說《上帝的教堂》的主題之中就蘊含著一種理性的批判之美。在這一方面，果戈里的《欽差大臣》也非常具有代表性，在這部作品中，果戈里引入了“美學”概念，也就是“笑”，果戈里通過“美”與“神”之間的較量，展現出作品的天然審美特點，在作品中，美是自發、鮮活的，神則是如影隨形的。

最后，烏托邦文學之美蘊含于作品的創作媒介——語言之中。每一個從事文學研究的人都知道一個這樣的文學事實：文學是語言的藝術。而語言則是體現文學之美的重要媒介。因此，欣賞文學之美，不能忽視對于作品語言的品味。例如，在《受活》這部小說之中，小說的題目“受活”就是一個充滿無限意蘊的詞匯。在河南方言中，所謂的“受活”具有多種含義：快活、爽快之義。那么在小說的文本之中，面對“受活”，一般的讀者都會思考幾個這樣的問題：誰受活？他在經歷一種怎樣的受活？這一切的疑問，就使小說的語言在文本的語境中產生了多義之美。

（二）審美關注的核心

在烏托邦文學的審美實踐里，研究者一般關注的核心問題主要有以下幾個：

1.烏托邦文學：理想生活的藍圖

既然“烏托邦”具有理想、藍圖之義，那么，烏托邦文學作品描繪了一個怎樣的理想呢？首先是審美研究關注的課題。眾所周知，任何一個理想的藍圖都是基于現實生活的一種思考。或者說，烏托邦文學所再現的理想生活是作者對于現實生活的一種批判。例如，在《桃花源記》一文中，作者陶淵明雖然有對傳統文學作品《大同社會》的繼承，但更多的則是通過他對東晉動亂現實生活的一種批判性思考。例如，在桃花源里沒有戰亂的生活，眾人彼此之間的和諧關系，老有所養、幼有所管的民生，都是與當時東晉生活完全不同的一種生活形態。

2.烏托邦文學：人性本質的思考

烏托邦文學的審美關注，還要關注對人本質的一種思考。在馬克思主義的哲學視域里，人的本質是一切社會關系的總和。包括人與人之間的關系，也包括人與自然之間的關系。正是這眾多的關系構成了人的本質。因此，烏托邦文學的審美關注中，一定要注意作者是如何表現人的本質的。對于作者表現人的本質的方法及途徑的發現，就是具體的審美過程。

3.烏托邦文學：一種現實的批判

烏托邦文學的審美關注焦點還在于它對現實的批判。對于現實的批判應該從兩個層面上理解；對于烏托邦文學而言，所謂對現實的批判是指它對社會生活的批判；對于反烏托邦文學而言，它所謂的批判是對烏托邦文學自身的一種批判。只有把這兩種批判都弄清楚了，那才能理解作品主題中蘊含的美學意蘊。

三.烏托邦文學的審美個案分析

《受活》是烏托邦文學中的一部現代小說作品，對于這部小說的審美研究應該關注以下幾點：

首先，小說是通過人物形象的設計來表現對烏托邦的追求歷程的。在這部小說里，作者核心塑造的人物形象有茅枝婆和柳縣長。茅枝婆是一位傳奇式的人物，因為母親被誤認是叛徒而使她成為了孤兒。在母親戰友的撫養下，她逐漸長大，最后成為受活村一位石匠的妻子。為了使全村的人都能“受活”，她不停地帶領全村的人追尋實現“受活”理想的道路。然而，等全村人都能“受活”的時候，她卻永遠地離開了人世。然而，與之不同的是柳縣長。如果說茅枝婆的追求是務實的一種表現，那么柳縣長的所作所為，則是為追求“烏托邦”而表演的一出鬧劇。因為他要依靠“絕術團”的表演所帶來的收入去購買列寧的遺體而發展旅游業。這無疑是一出荒誕的鬧劇。

其次，人物形象的對比再現了烏托邦文學與反烏托邦文學之間的紛爭。而這紛爭的實質則是對審美感受——悲劇的真實的再現。因為，無論是茅枝婆的務實追求，還是柳縣長的荒誕探索，都沒有實現他們心中的理想。因此，這部小說再現了一種悲劇的美。

再次，這部小說之中反映著作者對于人之本質的思考。例如，這部小說形象地再現了人們追求烏托邦過程中的各種探索。例如，“大躍進”、“鐵災”、“大饑荒”以及后來的文革的“紅災”、“黑災”等歷史事實，都會使人與人之間在關系在這些事件中得到真實地再現。無論是柳縣長與茅枝婆的女兒之間的故事，還是那四胞胎殘疾兒被柳縣長用來組建的“絕術團”，都使人與人之間的相互關系得到了淋漓盡致般的體現。

總之，互聯網+背景下烏托邦文學的審美研究，不僅是對烏托邦文學及其審美問題的重新審視，而且還在互聯網+的背景下，在文化全球化的進程中對烏托邦文學及其發展歷程的一次客觀性回顧。因此，本文結合具體的文學作品，對烏托邦文學及審美議題進行了詳細地論述。

參考文獻

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（作者單位：湖南外貿職業學院）