談里希特“照片繪畫”與中國現當代繪畫

◎王琪 吳夢嫻

一、引言

從架上繪畫到“照片繪畫”，攝影技術的飛速發展給人們的生活帶來了便利，同樣也給繪畫界帶來了改變。“照片繪畫”是德國著名藝術家格哈德·里希特在19世紀60年代初期首創的油畫風格。本文對以下幾個方面進行探討：通過了解“照片繪畫”的產生來探索“照片繪畫”藝術形式的創造者里希特的繪畫語言，以及創作理念；分析部分中國現當代畫家創作中的“里希特現象”；探究我國部分現當代畫家如何受里希特繪畫的影響，提出“照片繪畫”的前瞻性思考。

二、“照片繪畫”的產生

1839年，照相機成功問世。攝影產品的出現幫助人們對客觀世界進行真實的記錄以及追憶。攝影漸漸成為一種大眾性的行為，這一行為也給繪畫領域帶來了改變。從以往通過紙筆來記錄或復制，到通過照片來認識世界，繪畫的神秘感逐漸被打破。美國藝術評論家蘇珊·桑塔格說：“攝影解放了繪畫，使之能夠從事其偉大的現實主義使命——抽象分離。”

20世紀40年代以后的繪畫環境遭遇了前所未有的沖擊。這個時候盛行達達主義，甚至宣布了架上繪畫的死亡。在繪畫藝術處于消極狀態的時期，許多藝術家都在尋找打破困境的方法，出現了波普藝術、激浪派藝術、過程藝術等新型美術思潮。由此“照片繪畫”這一新的藝術潮流出現，打破了繪畫與攝影之間的界線，為繪畫提供了新的發展方向。攝影技術與繪畫的相關話題一直存在爭議，兩者之間似乎不相容，但又相互成就。攝影能給繪畫帶來及時的創作素材和靈感，繪畫又能給予攝影美學上的參考，兩者相互滲透交融，相互成就，相互促進。

格哈德·里希特是一位在國際上享有盛名的德國畫家，“照片繪畫”是他在19世紀60年代初期提出來的一種藝術風格。20世紀40年代后的聯邦德國，從傳統的繪畫觀念轉而去探索嶄新的美術潮流。當時國際上出現了許多新的藝術形式，如美國的抽象表現主義，歐洲的以非形象藝術為主流的抽象模式。里希特1961年前受到的是現實主義美術教育，直到1961年，他接觸到了非形象派、波普藝術等新的藝術流派，切實體會到了美術界抽象與具象的爭議與矛盾。

在美術界苦惱于傳統美術與新的潮流之間的界線時，里希特則在攝影中找到了創作的靈感，建立了自己的藝術風格。他的絕大多數作品都是通過照片來進行創作的，但與“照相寫實主義”不同，他的作品并不強調高度逼真的效果，而是體現一種虛擬圖像的視覺感受，將照片中的形象進行模糊虛化處理，大面積地用灰色調來表現。在“攝影時代”來臨時，里希特認為攝影取代了繪畫描繪的重要功能，但并不能取代繪畫的藝術審美價值。他嘗試用發展的角度看待問題，攝影的出現反而賦予了他新的思想，使他建立起新的藝術流派。他還指出畫照片也可以有效規避風格化的繪畫創作觀念。里希特的“照片繪畫”影響到了世界的各個角落，如今，在新科技和繪畫藝術之間尋找共存關系需要當代藝術界不斷地去探索。里希特的“照片繪畫”對我國現當代繪畫的影響很大，他獨特的繪畫方式受到了國內大批藝術愛好者的喜愛。許多畫家都通過“照片繪畫”得到啟發，他們嘗試借鑒或照搬這一繪畫形式。本文選取了幾位最具代表性的畫家進行探討，雖然每位畫家在不同時期的創作主題、風格、藝術理念都是變化的，但我們能在他們部分時期的作品里找到里希特“照片繪畫”的痕跡。

三、“照片繪畫”與中國現當代繪畫的碰撞

（一）抽象變形上的碰撞

里希特“模糊”的藝術語言對中國當代的油畫藝術家們具有很大的吸引力。這種虛實變化、遠近處理的繪畫方式耐人尋味。里希特將自己的作品分成了三種：小抽象、軟抽象、大抽象。他將照片模糊性繪畫歸類于軟抽象，他的畫面處于不同于當下觀念的另一種地帶，像是夢境一樣的地方，模糊的手法給觀者帶來極為神秘的空間氛圍。如1963年創作的《噴氣式戰機》，還有1965年創作的《如廁紙卷》等作品。里希特認為模糊性的繪畫語言賦予了作品生命力，沒有限定作品的風格。這種思想傳遞出他冷靜的藝術觀念以及富有哲學性的抽象概念。里希特對攝影照片有意識地模糊化處理，使得繪畫與寫實主義照片有了根本區別，畫面的模糊性語言使觀者一時難以“看清”其內容，產生一種無法“對焦”的視覺體驗，這樣的表現形式使油畫充滿了錯落的凌亂美。

湖南畫家李路明的許多作品都采用了虛化、模糊的表現方式，純粹用黑白灰的顏色來傳達情感。他不避諱直接用里希特的“照片繪畫”藝術進行創作，雖然與里希特的藝術手法相同，但也融入了自己對事物的認識。他的作品《20歲的肖像：1976VS2004》是他對“照片繪畫”的初次探索，畫面黑白灰的色調給人一種時光流逝的感覺。《云上的日子》系列作品則是他繪畫技法成熟期創作的，用模糊的手法以及黑白灰的繪畫語言來表達，畫面呈現出一種虛無的視覺效果，仿佛定格在某個歷史時刻，向觀眾展示一場生動的表演。他用獨特的歷史視角來描繪，擁有較高的藝術價值。四川美術學院畢業的謝南星也是里希特“照片繪畫”的追隨者之一。他2000年至2009年的繪畫作品物像朦朧而輕柔，像是夢境中的場景，傳遞出一種淡淡的憂傷。其代表作品《無題（走廊）》，描繪的是一條深邃的樓道，視線的聚焦處為遠處泛著黃光的燈，微弱的光線配合模糊的繪畫形式。這種攝影的“瞬間”被巧妙地表現了出來，進入一種圖像的詩意狀態。其他《無題》系列的作品也體現出了模糊的美學狀態。這一時期謝南星對里希特“照片繪畫”的熱愛和借鑒都從作品中反映出來。里希特的模糊性繪畫對中國寫實繪畫的藝術創作者與探索者具有參考價值，為他們提供了新的創作方向。

（二）色彩構成上的碰撞

在“照片繪畫”藝術里，里希特運用大量的黑白灰語言來進行創作。他有意將主題淡化，將色彩減弱，這種處理畫面主題的方式，使畫作產生了一種距離感和神秘感，仿佛是在給觀者一種暗示。例如他的《城市俯瞰》《飛機》等系列作品都采取了這種色彩語言，與野獸派華麗濃重的色彩以及波普藝術豐富多變的色彩不同，其運用鋪滿白、灰色調的方式使得畫面看起來很舒緩，不禁讓人想去窺探其內涵。

中國藝術家劉小東的繪畫作品與里希特的“照片繪畫”有異曲同工之妙。他和一些電影導演、作家有著密切聯系，其作品因借助攝影而具有記錄性。他對灰色的運用以及畫面模糊化的處理賦予了繪畫作品新的意義，與里希特的灰色有一定的區別。劉小東的灰色賦予了作品更多情緒色彩，在他看來：“灰色是最豐富的顏色，人生的90%都是灰色的，高興和痛苦僅占10%，其他大部分時間都是灰色的。”在他的認知里，灰色更多的是表達一種平淡的心情，反映著平淡的生活。其次，灰色也蘊含著傷感與懷舊的情感。湖南湘潭的畫家毛焰對灰色同樣很偏愛，他的肖像畫大面積地運用了灰色，使畫面達到了一種虛無縹緲、迷離不定的效果。“我們這代人的主觀意愿比較強，開始關注自身，面對自己，反而和這個時代的關系有一種疏離感。”他的作品有《戴帽的青年》《托馬斯肖像》等，淡化的色彩像是在用緩慢的語調訴說著畫面的故事。著名油畫藝術家張曉剛，在德國參加了第九次卡塞爾文獻展覽后，收獲了格哈德·里希特的油畫藝術特點。他迷戀于里希特畫里的獨特氣質，回國后創作出了《血緣·大家庭》系列作品，在“第22屆圣保羅雙年展”上展出時震撼了當代藝術界。這一系列油畫作品用“里希特式”的“照片繪畫”形式，將“舊照片”以油畫作品的形式體現出來，摒棄了傳統的寫實風格，融入了自己的意識觀念。畫面以黑白灰為主色調，加上部分色彩，人物表情淡漠，令人難以捉摸，使畫面顯得更有距離感。他致力于探討人性與人的心理狀態，而里希特這種簡化的藝術風格為他這一系列作品提供了靈感，傳達出了具有時代特征的集體心理記憶與情緒，具有強烈的當代意義。

里希特在一次采訪中提到了灰色：“灰色到底也是一種顏色，有時對我來說也是最重要的顏色。”他覺得黑白照片的表現力比彩色照片更有震撼力，轉瞬即逝的鏡頭感，給畫面抹上了神秘色彩。

（三）元素提取上的碰撞

里希特對各要素進行整合等“深加工”的藝術手法成為當代中國油畫藝術家學習的重點。他的技法十分獨特，表面上看，他選取的照片有隨意組合、類似抓拍的跡象，實際上卻展示出十分豐富的內涵。他經常使用新聞圖片進行創作，這些直白的形象被他畫在巨大的畫布上，再加上模糊化處理的繪畫語言，使得里希特在作品中呈現出歷史畫面的滄桑感和厚重感。他在繪畫技法上的創新是其成功的根本。他對照片不完全重現，也不進行拼貼，而是截取照片中的一部分信息，再進行模糊處理，由此使畫面產生距離感和美感。“重要的是我們要善于從照片中提取我們想要的，刪掉不需要的會影響畫面效果或所要表達思想的元素。”這啟發了中國藝術家對作為深加工對象的照片進行整合。這一整合過程包括抽取一系列照片里的元素，在重組中實現創新。再以照片為基礎進行油畫繪畫，抽取有用元素、摒棄無效元素的過程是一個重要環節。

劉小東就經常借用照片上的元素來進行創作，比如人物是照片上的，而背景則是寫生場景，又或是反過來。所以畫面呈現出一種割裂感，這種算是“拼貼”的藝術手法與波普藝術不同。劉小東對元素的提取再組合的方式是符合視覺經驗的，難以被發現。將照片與照片、照片與寫生場景中的元素相結合，呈現出他想表達的繪畫語言，使畫面多了很多“信息”，更加耐人尋味。劉小東沒有強調自己對畫面的處理，他的“有感覺”的元素相結合的技法與里希特對照片的隨意組合相似。

里希特豐富的藝術語言對中國當代油畫創作者的藝術追求產生了重要影響，對中國繪畫者去粗存精、學會揚棄有很大幫助。

四、里希特“照片繪畫”對中國現當代繪畫的啟示

里希特模仿攝影的形式來作畫，而不是一味地復制照片。制造像照片的繪畫意義不大，傳統的繪畫只有適應時代的媒體條件，變成照片藝術的同時又不失去其本身的繪畫性質，才能保持其意義。許多畫家對里希特的模仿是浮于表面的、機械式的，缺乏思考，沒有深度的挖掘，這反映出了畫家們還處于缺乏個性、缺乏創造性的探索階段。“具有創造性的藝術家實現作品的創造性離不開藝術形態的創新，一旦離開‘創新’，‘創造’這個神圣的詞匯將會淪為‘制作’‘模仿’‘復制’的同義詞。”

里希特被稱之為“21世紀的畢加索”，他對寫實藝術、波普藝術、抽象表現主義等藝術風格了然于心，融會貫通，將其糅合成自己的東西，所以成為藝術界風格多樣的大師。他與畢加索有著類似的藝術理念，畢加索說過：“我的藝術是破壞的總結。”而里希特也有著類似“破壞”性的藝術手段。他在面對眼花繚亂的素材時，提取自己想要的進行“再創造”，破壞后再重建。實際上，油畫創作上的“破壞”就是一種“創新”，這種藝術手段反映了油畫創作者對自我認知的絕對自信。里希特對照搬他人的藝術創作極其反感，他不固守風格，在“照片繪畫”后又有其他的藝術創新。他的創作方式是值得我國繪畫創作者深思的，我國的繪畫藝術需要在更加廣闊的范疇內探索新的可能。

“照片繪畫”在藝術思想、形式、技巧上給后來的藝術創作者帶來了靈感，但反復地復制里希特以獲取成果已經不再重要。隨著中國藝術融入世界，在與世界文化相互借鑒中，怎么找到既包容、學習、借鑒其他國家優秀文化成果，又能堅持本國藝術傳統、反映本國文化特征的特色創作道路，是一個重要的問題。對此，在創造性方面，時代給文藝創作者提出了更高的要求，即要求當代藝術創作者具有較高的創造性。在全世界紛繁蕪雜的文化、思潮影響下，在題材、內容、技法、載體等方面不斷推陳出新，才是現當代繪畫要達到的要求，也是一個藝術創作者對時代使命的擔當。

五、結語

里希特的“照片繪畫”給我們帶來了較為沉重的思考。他在對藝術探索的過程中，勇于接受新事物帶來的改變，沒有故步自封，反而將事物與自身主觀思想相結合，形成了自己獨特的創作思路和風格。藝術創作沒有絕對的規則，對待里希特處理繪畫的方式，我們也要避免單純地模仿。在攝影、互聯網等新型科技興起的時代背景下，藝術創作者們應當合理地利用它們，融會貫通，創作出屬于現當代的、新時代的藝術作品。