敦煌壁畫形象到舞蹈形象的轉化探析
——以《鹿王本生圖》為例

◎徐瑤

作為西域重鎮的敦煌是絲綢之路貫通東西的交通樞紐，是東西方文化聚焦的中心。近4.5萬平方米的壁畫是敦煌石窟展現給世人的瑰寶，是極為重要的藝術形式。將敦煌壁畫形象活態轉化為舞蹈形象一直是文藝工作者潛心研究、試圖攻克的難點。本文主要研究內容為將靜態壁畫形象轉化為活態舞蹈形象，以莫高窟第257窟西壁中段的《鹿王本生圖》為例，探索敦煌壁畫形象與舞蹈形象之間的轉化關系，期望敦煌文化藝術能更好地活化傳承，并融入舞蹈藝術實踐中。

一、敦煌壁畫《鹿王本生圖》的價值

千年莫高，人類敦煌。于世人而言，敦煌是文化藝術寶庫。《鹿王本生圖》作為同類題材中年代最久遠、保存最完整、內容最豐富的杰出代表，特殊之處在于它是鮮有的以神異動物為主體形象的本生圖，其藝術價值、思維高度均達到很高的程度，闡釋了中華民族自古以來的道德規范和為人準則，我們在感性化意象的視覺沖擊過程中完成了個體內在的道德反思和自律。

（一）審美價值

敦煌壁畫從北涼至元跨越千年，形成“氣韻傳神、意境豐富、道德崇高、和諧統一”的審美理念。《鹿王本生圖》作為北魏早期壁畫的重要遺跡，其審美價值首先體現在中西融匯的人物特征，在延續漢晉繪畫風格的基礎上接受西域藝術獨特的造型特征，人體結構及動態造型采用夸張的手法，動物形象也運用適當的夸張手法。如壁畫中的九色鹿及白馬，頸項彎曲，嘴尖腹瘦，四肢纖細無明顯關節，雖違反自然生理特征，但符合藝術夸張及想象的科學規律，因此九色鹿及白馬優雅瀟灑、氣宇軒昂的形象被完美展現出來。其次是線性勾勒，北魏壁畫以鐵線描為主，濃墨勾描，走線行云流水，遒勁圓潤，強調秀勁瑩潤的美感及自由奔放的韻律感。勾勒九色鹿的“鐵線”雖已氧化模糊，但仍能感受到輪廓線條勾勒柔和，身形矯健，造型簡單明快，表現出連貫生動的運動感和活力向上的美感，不失優雅溫潤的獨特氣質。最后是賦彩表現，該壁畫使用“烘云托月”的手法，以紅褐色為壁畫底色，用石青色及黑白色平涂穿插于故事情節，如五彩的山巒、白色的鹿王和駿馬、黑褐色的人物及紅褐底色的莊嚴感。畫面濃烈和諧，注重色彩對比，極力突出核心形象九色鹿。

（二）衍生價值

敦煌壁畫是我國傳統文化的重要組成部分，由敦煌壁畫衍生出的一系列產物是對中華優秀傳統文化的繼承和發揚，它凝聚了從北涼北魏西魏至唐宋元的文化底蘊、人文精神和藝術精髓，反映了中國樂舞藝術的發展過程。為繼承和弘揚傳統文化，文藝工作者創造性地運用敦煌壁畫資源，開發出各種形式的衍生品，如甘肅省歌舞劇院創編的大型舞劇《絲路花雨》、人文紀錄片《敦煌》、現代技術項目《數字敦煌》等。基于敦煌壁畫《鹿王本生圖》也創作了眾多衍生品，例如1981年由中國上海電影制片廠推出的動畫片《九色鹿》，2017年由青年舞蹈家張婭姝出品制作并擔任主演的當代舞劇《九色鹿》，2018年由中央芭蕾舞團推出的原創童話芭蕾舞劇《九色鹿》，以及手游中以九色鹿為原型設計的游戲形象等，由此可見，敦煌壁畫《鹿王本生圖》具有極其豐富的衍生價值。

二、圖“像”到形“象”的轉化

舞蹈是立于“形”之上卻不局限于外在的表演藝術，它表達人物情感、營造意境氛圍，或是傳達精神力量。《鹿王本生圖》中的“鹿”作為整個故事情節的核心形象，將它的靜態二維圖像轉化為動態三維的立體形象，是舞蹈創作的重點。

（一）解圖像之內涵

敦煌舞是在民族文化、民族信仰和民族情懷的根基上創造的，立體宏觀地剖析壁畫形象，從歷史文化的角度獲取靈感素材，在轉化與創作舞蹈形象時才有理有據。解圖像之內涵分為宏觀與微觀兩方面：宏觀層面包括壁畫含義及所處洞窟的歷史背景。《鹿王本生圖》是敦煌莫高窟第257窟北魏時期的壁畫，北魏連年征戰，民不聊生，人們渴望尋求精神慰藉，故佛教興盛于北朝。該壁畫微觀層面包括壁畫形象的來源與演變以及身份職能與氣質秉性。據文獻記載，開鑿于公元前2世紀，位于印度巴爾胡特佛塔圍欄的“魯魯本生”圓形浮雕像是現存最早的“鹿王本生”圖，繪有三個情節；新疆庫車克孜爾石窟第17窟的兩幅《鹿王本生》，繪有兩個情節；敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生圖》，是根據《佛說九色鹿經》繪制的本生故事畫，采用“橫卷式連環畫”的表現手法，詳細描繪了十個情節，壁畫中九色鹿色彩搭配豐富和諧，造型生動優美，內心溫潤善良，既不失鹿王的神采奕奕，又溫和可親，呈現出超凡脫俗的靈動美。

（二）明創作之立意

明創作之立意是樹立形象的前提，是藝術構思中的“胸中之竹”階段，即從編導視覺對舞蹈形象進行立意，它是舞蹈作品的立足點與思想內涵所在，決定作品的主題思想、情感表達、形式結構與舞蹈編排，是舞蹈創作的關鍵環節。因此，解析壁畫的文化內涵后，選取壁畫素材中自我感觸最深的“像”的素材進行提煉加工和舞蹈作品的構思，在腦海中形成主客體統一的審美意象。筆者依據前人實踐經驗，總結出當代重構敦煌壁畫形象的兩條路徑：一是對敦煌壁畫形象的歷史聯想，是傳統型地向前回溯，是敦煌壁畫形象圖景的想象與再現，更加貼合壁畫本身的意味與邏輯。二是壁畫形象的創新表達，是編導結合當下時代特點對壁畫形象反復認知后的藝術再思考與再創造，借壁畫形象講述當代的自我認知與內心情感，是深刻剖析傳統文化后在特定的時代背景下創造的藝術產物，它反映當下或憧憬未來。因此，須緊密圍繞《鹿王本生圖》傳達的精神內核與價值追求，對“鹿”的形象進行深刻立意，在尊重壁畫本體意味與邏輯的基礎上，適當融入編導獨具匠心的創意表達，使“鹿”的形象更加生動飽滿。

（三）擇其“像”，塑其“形”

經過剖析壁畫形象深層的文化內涵及編導視覺下的形象立意后，進入塑造壁畫形象的實踐層面，即對壁畫形象外在“像”的觀察與模仿，由此實現立“象”，構建好這些美好的身體畫面后再使其流動鮮活，這是最基礎與本質的素材。通過精致的身體畫面使觀眾由“像”入“象”，是塑造舞蹈形象的第一步，也是敦煌舞蹈創作與表達的關鍵，為賦予舞蹈形象之“神”奠定堅實基礎。敦煌舞不僅要體現壁畫中靜止瞬間的姿態造型，更要體現壁畫形象的內在精神氣質和心理特征，以及內在歷史傳統所要表達的精神內涵等，這些都是塑造舞蹈形象的核心問題。敦煌壁畫《鹿王本生圖》中的“鹿”屬于神異動物，并不屬于人物形象，單純地依據壁畫形象模仿其姿態造型，極有可能弄巧成拙、適得其反，唯有大量尋找敦煌壁畫中“鹿”的造型特點、面部神情等，總結可以代表“鹿”形象的舞蹈語匯，例如“鹿角式”手型，活潑靈動的眼神，跪坐或站立的體態等，才能以人的身體為物質載體，用身體語言巧妙體現“鹿”的內在精神與外在特征。

（四）賦其“神”，以立“象”

經過擇其“像”、塑其“形”的舞蹈形象塑造階段，將這些孤立靜止的舞姿連貫成富于美感的舞蹈作品，而實現平面靜態到立體動態的關鍵在于挖掘形象的動態韻律。“形”與“神”是一對具有辯證關系的概念，客觀存在且肉眼可見的外在形態是為“形”，內在思想在形體上的反映是為“神”。無形則神不現，神寓形之中，“賦神”就是舞蹈形象、舞蹈語言的生成階段，是視、聽覺的綜合呈現，包括舞蹈動作語言、舞蹈空間語言，以及音樂、服裝、舞美等其他語言。舞蹈動作語言包括動律、動勢和韻味的設計，動律是身體運動的節奏感和層次感，動勢是動作之間的連接方式，韻味是舞蹈形象獨特的風格韻律。舞蹈空間語言包括肢體的空間意識、舞臺的調度和構圖。最后是音樂、服裝、舞臺美術等其他語言。深入挖掘《鹿王本生圖》中“鹿”的動態韻律，將塑造的“鹿”的舞蹈形象賦予其“神”，即舞蹈動作語言要充分體現“鹿”的活潑靈動、溫潤善良、恬靜優雅。舞蹈的空間語言要根據《鹿王本生圖》的故事情節和舞蹈作品的立意進行設計，放大肢體的空間意識，合理設計舞臺調度與構圖。音樂選取需要與舞蹈語言的表達相互映襯，能夠體現故事情節的發展演變或是表現人物內心情感。服裝造型力求突出“鹿”的形象特點，在盡量貼合壁畫本體的基礎上融入創新元素，在尊重壁畫本身的前提下體現時代感。舞臺美術則需要根據舞蹈作品的情節設計、舞蹈形象的情感轉換、人物角色的服飾造型、背景音樂的陪襯呼應等作出相應設計與配合。

三、“鹿”形象在敦煌舞中的創新性轉化

敦煌舞需要借助舞蹈作品的傳播實現其美學價值和社會功能，由筆者編創的作品《神鹿》是抒情性舞蹈，重在表現意境，運用敦煌舞語匯，結合敦煌舞審美特征，塑造了集神、鹿兩種性質于一體的三只神秘靈動充滿人情味的小鹿。它們在靈性之境中以輕盈的肢體語言歡舞靈動的身體，狂風暴雨突然襲來，三只神鹿彼此依偎勇敢面對，在雨中翩翩起舞，與大自然和諧共生并感受其奇妙的變化，雨過天晴，悠然于林下。見其形，敬意生，三只神鹿是對世間真善美的守護與禮贊。

（一）破“鹿”之形

九色鹿屬神異動物，以人的身體為載體動態直觀地復現壁畫中鹿的形態特征，需要捕捉鹿的動態造型，破解“鹿”的外部形態。作品《神鹿》以莫高窟第257窟《鹿王本生圖》和第249窟《狩獵圖》中鹿的形象為創作原型，進行合理想象及嘗試性還原，使舞蹈形象的展現更貼近于壁畫。筆者從高金榮教授主持編纂的《敦煌舞教程》中提取可用的動作素材，提煉整合為“鹿”的形象，選用“鹿角式”手型，小靠腿、勾腳交叉腿、勾腳側吸腿等下肢體態，配合點、踏、吸、提的腳下動作體現鹿的俏皮可愛，借助大斜步、大靠步和大“Z”字形體態，使動作舒展流暢，體現鹿的溫潤祥和，凸顯出敦煌舞多棱多角、多肢體曲線的特征。“S”形三道彎包含婀娜曼妙的神秘氣質，充滿神的典雅端莊，雖然壁畫中九色鹿的外在形態并無明顯的“S”形曲線，但是將鹿的形象賦予人格化，在肢體語言動態展現時創造性地融入“S”形三道彎的基本體態，即送胯外推、肋骨平移、低頭、氣息下沉等形成陰柔之美的曲線，使鹿的靜態舞姿具有動態的生命感，更能體現其神韻。

（二）仿“鹿”之神

眼神和呼吸是構成敦煌舞神采氣質、精神意念的內在韻律。破解鹿的外部形態并以身體語言復現其形態特征后，還需要通過面部神態和呼吸將壁畫中鹿的韻律詮釋出來。雙眉上挑形成半圓形眉，通過眉毛的運動提高眼部靈動感，面部呈現喜悅安詳的神態。眼神為“形”注入了靈魂，是情感表達的內凝與外現，是審美意境的升華，分為平視、下視、側視和上斜視。舞蹈《神鹿》將半圓形眉與斜下環視相結合，體現鹿的溫潤端莊；半圓形眉與斜上環視結合，體現鹿的高貴典雅；半圓形眉與亮相結合，體現鹿的靈動俏皮。舞姿未動，氣韻先行，敦煌舞的呼吸是內在氣息的推移，是舞姿連接形成動態畫面的關鍵動律，“氣”的運用是形成敦煌舞獨特風格“韻”味之要點，“氣”是韻的產生條件，是情感終極呈現的物質基礎，貫穿于舞蹈始末。舞蹈《神鹿》用深沉的呼吸傳達鹿秀麗端莊的氣質和安詳肅穆的氛圍，配合端莊含蓄的神韻，呈現鹿的靜美。用快速短促的呼吸傳達鹿純真活潑的氣質和輕松愉悅的氛圍，配合率真爛漫的眼神，呈現鹿的躍動感。舞蹈《神鹿》綜合兩種抑揚頓挫的呼吸方式，將鹿的神態韻律展現得淋漓盡致。

（三）樹“鹿”之象

壁畫中的九色鹿神采飛揚、栩栩如生，但都是平面靜止的，舞蹈形象不僅要體現壁畫中靜止瞬間的九色鹿，更重要的是讓其活態呈現。通過破解鹿的外部形態，模仿鹿的內在神韻，將提煉出來的“鹿角式”手型，小靠腿、勾腳交叉腿、勾腳側吸腿等腿部姿態，大斜步、大靠步和大“Z”字形等步伐和體態，半圓形眉與斜下環視、半圓形眉與斜上環視、半圓形眉與亮相等眼神運用，深沉與短促的呼吸方式以及“S”形三道彎的肢體曲線等，整合為鹿的舞姿造型。經筆者創造性地想象與聯想，將舞蹈造型賦予了內在精神氣質與心理特征。因為舞蹈《神鹿》不是對壁畫形象的簡單復制，它不僅體現九色鹿優美的舞姿和精神氣質，還通過舞蹈作品的立意，表達豐富的傳統文化內涵。

四、結語

敦煌舞是中華歷史文化基因的活態載體，取材于中國唯一系統的古代樂舞圖像——敦煌壁畫，其靜態圖像為敦煌舞的“復活”提供了豐富素材。說敦煌舞是一種古代舞蹈，因為古代的舞姿繪畫為舞蹈提供了素材，說它是今天的舞蹈，因為當代的編創使它不只是一個語言的概念，而是真正獲得了當代鮮活的藝術生命力。