淺析動畫角色與道具設(shè)計中的視覺元素應(yīng)用

◎馬倩倩

隨著社會的不斷發(fā)展，人們的精神文化需求逐漸多樣化，動畫作品作為現(xiàn)代社會文化形態(tài)的重要組成部分，其借助動畫獨特的造型風(fēng)格和藝術(shù)特征讓人們從多個角度來感受現(xiàn)代文明和歷史文化。動畫角色指的是動畫作品中的人物或者被人物化的動物、植物等，通過角色設(shè)計體現(xiàn)出性格鮮明的角色特征，從而增強動畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式。雖然我國動畫產(chǎn)業(yè)起步較晚，但我國傳統(tǒng)文化源遠流長，其豐富的視覺元素能夠為動畫角色及道具設(shè)計提供源源不斷的素材，傳統(tǒng)視覺元素在動畫角色與道具設(shè)計中的應(yīng)用，能夠豐富動畫角色設(shè)計內(nèi)容和道具屬性，進而增強動畫角色設(shè)計效果和道具表現(xiàn)效果。

一、動畫角色與道具設(shè)計要素

（一）線條設(shè)計

線條設(shè)計是展現(xiàn)視覺藝術(shù)特征最為直接、有效的方式，也是設(shè)計師常用的設(shè)計語言，借助合理的線條搭配能夠呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和視覺效果。從動畫本質(zhì)發(fā)展分析，線條描繪是動畫角色設(shè)計的核心內(nèi)容，動畫創(chuàng)作者通過一根鉛筆來勾勒動畫角色的形象，因此，在動畫角色設(shè)計中，線條的繪制至關(guān)重要，關(guān)乎動畫角色的成形。動畫角色線條需要做到準(zhǔn)、挺、勻、活，準(zhǔn)主要是強調(diào)精準(zhǔn)地反映出素材內(nèi)容，將角色原型精準(zhǔn)地反映在動畫角色設(shè)計中，體現(xiàn)出傳神的藝術(shù)效果。挺主要是強調(diào)線條挺拔、有力，在繪制中需要一筆到底，不出現(xiàn)彎曲、抖動等問題。勻主要是強調(diào)線條的勻稱度，切勿深淺不一。活主要是強調(diào)線條的活力，需要借助線條繪制來展現(xiàn)動畫角色的生氣，將動畫角色的神情、情感特征充分展現(xiàn)出來。現(xiàn)階段，隨著動畫產(chǎn)業(yè)的信息化發(fā)展，傳統(tǒng)的線條繪制逐漸被3D打印技術(shù)、人工智能所代替，但線條繪制中的特征已經(jīng)是新技術(shù)繪制的核心內(nèi)容。

（二）結(jié)構(gòu)設(shè)計

動畫角色結(jié)構(gòu)主要是造型，動畫角色造型結(jié)構(gòu)設(shè)計主要分為外在形態(tài)和內(nèi)在形態(tài)。外在形態(tài)設(shè)計需要結(jié)合動畫場景畫面設(shè)置合理的比例結(jié)構(gòu)，讓動畫角色造型更具美感；內(nèi)在結(jié)構(gòu)主要側(cè)重于角色結(jié)構(gòu)，如面部特征、關(guān)節(jié)骨骼等局部結(jié)構(gòu)，確保動畫角色的局部特征能夠隨著場景變化做出對應(yīng)的改變，便于通過動畫角色視覺形象來增強觀眾的場景代入感。動畫角色設(shè)計需要遵循實際化原則，要通過肢體語言、臉部表情、動作形態(tài)等來表達動畫角色的情感變化。

（三）色彩設(shè)計

色彩搭配是視覺元素中最易引發(fā)觀眾共鳴、凸顯動畫作品表現(xiàn)力的元素，合理的色彩搭配能夠極大地提高動畫角色的感染力，增強動畫作品的視覺效果。同時，色彩設(shè)計也能夠渲染動畫場景，如落日余暉、風(fēng)雨交加等，完全依靠線條勾勒，難以實現(xiàn)有效表達。在動畫角色及道具的色彩設(shè)計中，需要根據(jù)動畫作品的整體藝術(shù)風(fēng)格和文化內(nèi)涵進行設(shè)計，以漫畫風(fēng)格的動畫作品為例，需要遵循漫畫的本質(zhì)特征，在色彩搭配上采用較為明確的、符號性強的色彩語言。

二、動畫角色與道具設(shè)計的視覺風(fēng)格

隨著信息技術(shù)的發(fā)展，動畫角色和道具設(shè)計更加多元化，動畫角色和道具的設(shè)計手法和色彩搭配更加豐富，但從動畫角色及道具設(shè)計本質(zhì)出發(fā)，主要分為漫畫和寫實兩種藝術(shù)視覺風(fēng)格。

（一）漫畫風(fēng)格

漫畫風(fēng)格的動畫作品常運用夸張的設(shè)計手法來對動畫角色的性格特點和人物變化進行渲染，這樣既能突出動畫角色的視覺效果，也能產(chǎn)生一定的趣味性、新穎性。漫畫風(fēng)格的動畫角色設(shè)計更加具有想象力和表現(xiàn)力。雖然漫畫風(fēng)格的動畫作品具有夸張屬性，但在具體動畫角色設(shè)計中，并不是無序夸張，而是借助傳統(tǒng)文化的視覺元素賦能。從創(chuàng)造的動畫角色看，如美國的漫威角色、日本的哆啦A夢，以及中國的孫悟空、哪吒等都具有鮮明的特征，這主要是地域文化賦予了創(chuàng)作者無窮的想象力，讓動作角色設(shè)計更具有獨特的文化魅力，能夠體現(xiàn)出當(dāng)?shù)孛癖姷膶徝捞卣骱臀幕瘍?nèi)涵。漫畫風(fēng)格主要具有簡化、符號化、影像效果、視覺表現(xiàn)力、趣味性等特征。

（二）寫實風(fēng)格

寫實風(fēng)格是目前動畫角色設(shè)計中最為常用的藝術(shù)風(fēng)格，主要是將歷史人物、神話人物以貼近現(xiàn)實生活中人物的形象設(shè)計出來，根據(jù)客觀的文化特征和自然形態(tài)設(shè)計動畫角色獨特的造型。如《千與千尋》《花木蘭》《白雪公主》等，其動畫角色的服飾、形態(tài)、性格特征等都更符合現(xiàn)代社會人的真實狀態(tài)。寫實風(fēng)格的動畫角色設(shè)計相比于漫畫風(fēng)格來說更具難度，特別是人物的比例、形態(tài)、面部表情變化、局部特征等，都會影響到整體的動畫角色設(shè)計，一旦出現(xiàn)結(jié)構(gòu)不合理的情況，就會產(chǎn)生一定的不適感。這就要求設(shè)計師在設(shè)計動畫角色時，不但要注意其年齡、性別、相貌、外形、服飾特征，還要對角色的背景，如地域、民族、國度、文化、職業(yè)、家庭、時代以及個性所形成的特有氣質(zhì)等，進行立體、準(zhǔn)確、生動的塑造。

三、傳統(tǒng)視覺元素在動畫角色與道具設(shè)計中的應(yīng)用原則及應(yīng)用方式

（一）尊重傳統(tǒng)元素背景原則

動畫角色設(shè)計需要尊重原故事背景及文化特征，這樣才能確保動畫角色設(shè)計符合動畫主題內(nèi)容。在道具設(shè)計中同樣如此，道具設(shè)計既要滿足動畫角色的需要，也要符合歷史時代背景，避免出現(xiàn)亂入等問題，影響動畫作品質(zhì)量。因此，在動畫角色設(shè)計中需要深度研讀動畫故事背景，把握好故事的時間線、情節(jié)內(nèi)容以及文化特色，這樣才能更好地提煉出傳統(tǒng)視覺元素來進行動畫角色和道具設(shè)計。以動畫作品《秦時明月》為例，需要遵循秦漢時期的文化特征和人物特征，以史實為基礎(chǔ)，設(shè)計出符合融合歷史、武俠、奇幻主題的動畫角色形象。通過佩劍、服飾款式等，體現(xiàn)出秦漢風(fēng)光，以及一定的時尚感，滿足現(xiàn)代人的審美需求。動畫中腰間細帶、衣服、佩劍等符合歷史時期的服飾特點，充分展現(xiàn)了濃郁的秦漢風(fēng)格，

（二）多元化應(yīng)用方式

傳統(tǒng)視覺元素在動畫角色與道具設(shè)計中的應(yīng)用并不是一成不變的，需要借助多元化的設(shè)計方式來凸顯不同元素的視覺特征。首先是卡通方式。卡通方式常用于漫畫風(fēng)格的動畫角色與道具設(shè)計中，采用比較夸張的設(shè)計手法來展示動畫角色的特征，這樣更能突出動畫角色的性格特點和人物形象。《大耳朵圖圖美食狂想曲》動畫作品中，用“彎彎的丹鳳眼”角色形象來突出東方人的特點，并以美食作為主題道具來體現(xiàn)出中華民族的飲食文化。其次是寫實方式。在寫實設(shè)計過程中，需要充分把握動畫作品的歷史背景，在動畫角色和道具設(shè)計中要充分考慮視覺元素是否符合時代特點，避免出現(xiàn)時空錯亂的問題。如在服飾設(shè)計中，需要考慮到漢服、旗袍、唐裝、發(fā)簪、步搖等典型視覺符號，通過道具設(shè)計來渲染動畫故事背景，提高動畫作品的代入感。最后是幻想方式。傳統(tǒng)視覺元素和故事背景是動畫角色與道具設(shè)計的基礎(chǔ)，要想增強動畫角色的視覺效果和藝術(shù)風(fēng)格，就需要設(shè)計者充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，采用幻想的方式來實現(xiàn)動畫作品中現(xiàn)實與非現(xiàn)實、現(xiàn)代與古代視覺元素的充分融合，這樣會使動畫角色和道具既包含傳統(tǒng)視覺文化元素，又具備神秘感和新鮮感，可以給觀眾帶來全新的視覺享受，并營造出虛幻的畫面效果，極大地增強動畫角色的視覺效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、傳統(tǒng)視覺元素在動畫角色與道具設(shè)計中的運用

（一）傳統(tǒng)圖案元素的合理運用

一是動物類圖案。動物角色在動畫設(shè)計中占據(jù)較大比重，因此，在角色設(shè)計中常用一些傳統(tǒng)的視覺元素來提升動畫角色的視覺效果，使得動物紋樣與動畫設(shè)計有機融合，從而增強動畫的表現(xiàn)效果。如《哪吒之魔童降世》動畫作品中的蒼龍、龍紋圖案，《功夫熊貓》中的玄武圖案等，都是對中國傳統(tǒng)文化視覺元素的有效提煉，借助視覺元素來增強動畫作品中的中國文化氣息，提高動畫的藝術(shù)表現(xiàn)效果。二是植物類圖案。植物類圖案常用于道具設(shè)計中，在動畫角色的服飾、武器等方面的應(yīng)用能起到渲染整體動畫藝術(shù)風(fēng)格的目的，并且通過視覺元素的有效搭配，進一步烘托動畫角色的人物屬性，如《寶蓮燈》中的蓮花圖案，起到了渲染動畫主題的作用。

（二）傳統(tǒng)色彩元素的運用

合理的色彩搭配能夠起到增強視覺效果、烘托藝術(shù)主題的作用，雜亂的色彩運用會導(dǎo)致整個動畫畫面出現(xiàn)無序性，既不能凸顯動畫作品的環(huán)境氛圍，也容易降低動畫作品的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)視覺元素中不同的造型和圖案紋樣都具有獨特的色彩特征，各種色彩之間的搭配都能體現(xiàn)出不同的寓意。以《九色鹿》為例，其將敦煌壁畫的色彩元素進行有效融合，借助敦煌紋樣元素的色彩特征讓動物角色的色彩搭配更加合理，借助色彩凸顯動畫角色柔和、深邃的藝術(shù)特征。在奧運會吉祥物福娃的設(shè)計中，以熊貓、沙燕等不同的形象特征和色彩設(shè)計，形成了傳統(tǒng)的五色搭配，既體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格特征，也彰顯了我國傳統(tǒng)文化的魅力。此外，色彩元素的運用也能提高動畫的意境表達。以《秦時明月》動畫作品為例，其借助中國傳統(tǒng)水墨畫的黑白色彩元素，讓整個動畫場景呈現(xiàn)出一種古樸、優(yōu)雅的意境，更好地傳遞了作品的意韻，讓整個動畫場景更加自然和諧，人物與景象完美交融，使得動畫場景毫無違和感，觀眾能夠深刻感受到中國水墨畫的文化魅力和動畫角色的意韻。

（三）傳統(tǒng)藝術(shù)視覺元素的運用

傳統(tǒng)藝術(shù)視覺元素極大地豐富了動畫作品的主題內(nèi)容。首先，對傳統(tǒng)壁畫元素的運用。《嫦娥奔月》的角色就采用了敦煌飛天壁畫元素進行設(shè)計，讓嫦娥形象更具有仙女氣質(zhì)，讓奔月場景氛圍更加濃郁，讓動畫角色和飛天場景完美地融合在一起。創(chuàng)造良好的視覺效果，讓觀眾通過嫦娥奔月形象對中國傳統(tǒng)文化進行充分聯(lián)想，增強了動畫角色的表現(xiàn)效果，達到了預(yù)期的動畫角色設(shè)計目的。其次，對中國戲曲臉譜元素的運用。戲曲臉譜文化具有較強的視覺效果，通過鮮明的色彩搭配和獨特的造型特征，能夠形成較強的視覺沖擊力，將戲曲臉譜視覺元素融入動畫角色設(shè)計中，更易突出動畫角色的性格特征和情感變化。以《大鬧天宮》孫悟空角色設(shè)計為例，其通過京劇的“象形臉”圖案設(shè)計而成，借助傳神的京劇構(gòu)圖和色彩搭配，讓觀眾對孫悟空的形象一目了然，既能從孫悟空角色形象中紅臉的象征美和象形美感受到其忠勇、耿直的性格特征，也能從白底、紅心、綠眉的設(shè)計來感受孫悟空頑皮、可愛、沖動的角色特征。這樣通過京劇臉譜的視覺元素融合，讓孫悟空這一角色既符合現(xiàn)代審美，也凸顯了角色身份特征。除孫悟空角色外，玉皇大帝、二郎神、巨靈神等也通過臉譜元素展現(xiàn)了其角色的性格特征。諸如《花木蘭》《哪吒鬧海》等作品都充分利用了戲曲臉譜視覺元素。最后，對年畫元素的運用。年畫在我國民間擁有悠久的歷史，其群眾基礎(chǔ)十分廣泛。年畫結(jié)構(gòu)緊湊，人物形象生動，具有強烈的畫面感，與群眾生活聯(lián)系緊密，這種表現(xiàn)形式明顯符合動畫造型藝術(shù)的需求。很多動畫片在創(chuàng)作時都汲取了年畫的創(chuàng)作形式。

五、結(jié)語

動畫產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展關(guān)乎中國傳統(tǒng)文化的有效傳播，將傳統(tǒng)視覺元素融入動畫角色與道具設(shè)計中，能夠極大地豐富動畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)視覺元素符號反映了我國各歷史時期的文化特征，其濃郁的文化特征和藝術(shù)表現(xiàn)力能夠讓動畫角色更加形象和具體，能夠賦予動畫角色更深層次的內(nèi)涵，同樣也能讓動畫道具更貼合動畫場景。只有把握好傳統(tǒng)視覺元素的本質(zhì)內(nèi)涵，才能在動畫角色與道具設(shè)計中不斷地汲取本土文化的精髓，創(chuàng)作出高質(zhì)量的中國動畫作品。