重識舒伯特鋼琴奏鳴曲之五

文/ 朱賢杰

第四首《a 小調奏鳴曲》（D.537）

這首奏鳴曲創作于1817年春，它是舒伯特以小調創作的第一首大型作品。在二十首奏鳴曲中，a小調就占了三首，可見作曲家對這個調性的喜愛。可以說，第一首以a小調寫就的奏鳴曲，預示了后面兩首同樣是a小調的奏鳴曲的誕生。

艾娃認為：“這部深刻、悲傷的作品是以全新的鋼琴風格寫就的，大膽新穎，與先前的鋼琴作品有著鮮明的區別。”它那抒情性的主部主題，連續出現的舞蹈旋律，以及出人意料的調性轉換，成為這部奏鳴曲的典型特征。并且，它對鋼琴音響潛能的開拓同樣受人關注。

第一樂章，適中的快板。它具有管弦樂隊的音響效果，開頭主題以寬闊的空間性和弦奏出（見例1）。

例1 第一卷，第81 頁，第1 至4 小節

連接部伴隨著切分重音與節奏性動機的漸強，出現了從第17至31小節的特殊和聲進行—從F大調到下中音降D大調的過渡（見例2）。

例2 第一卷，第81 頁，第17 至31 小節

就這一手法艾娃指出，“我們不僅在后來布魯克納的作品中，而且也可以在馬勒的作品中找到相似的進行……但在舒伯特的年代，它必定被認為是音樂上的一個創新。這些和聲都有著自身的意義，但最為重要的一點是，它在一定程度上替代了之前奏鳴曲的主題表現過程。”因此她認為演奏者必須為這種寬廣的旋律線條創造一種氣氛，而且應該對這些美麗的聲音倍加注意，應該“沉浸在聲音之中”。

從這個例子的分析中，我們可以看出，演奏者對于作品的分析，無論是曲式結構還是和聲進行，都不僅僅是一種理論上的抽象分析，而是與如何深入地把握作曲家的創作意圖密切相關的一個重要環節，它直接影響演奏者對作品的理解和表達。

連接部以迂回曲折的方式從a小調轉為F大調，進入副部（這里或稱第二主題更為恰當）。副部主題在進入之前有一個小節的停頓，就如舒伯特的其他作品一樣，這種突然停頓的效果極具戲劇性（見例3）。

例3 第一卷，第27 至31 小節

艾娃認為在這個第二主題中，“我們第一次遇到了另一典型的舒伯特風格特征，即稱之為‘死亡搖籃曲’的情感表現。”她說，“難道舒伯特的不治之癥在其十七八歲的時候就已經初露端倪了嗎？這種風格化的特點是否是疾病的預示呢？他的大量有關死亡的歌曲通常有著相似的主題……死亡被看作是人的朋友，將人的靈魂從痛苦中解救。”我們在隨后的舒伯特奏鳴曲中，將會看到更多的這一特征，甚至可以稱之為他的“死亡”情節。

左手輕柔的持續音伴隨著結束段將展開部引入。展開部似乎是即興式的，有點漫無邊際，其實它的動機來自結束部的最后兩個下行音符。

這個樂章的展開部仍然不是很長，而再現部在d小調這個“非正統”的調性上出現，第二主題則在A大調上，因此舒伯特以一個在主調—a小調上的簡短尾聲，再次強調了第一主題來結束整個樂章，給人留下一種懸念，讓人期待即將到來的其余樂章。

第二樂章，E大調。它的速度標記比較特別，接近于小行板的小快板（Allegretto quasi Andante）。這是一首進行曲（雖然舒伯特沒有特別標注），它以連奏旋律與斷奏伴奏的并置為基礎，描繪了旅行者的安靜與順從的情緒，并最終淡出視野。

主題以歌曲形式寫成，兩個四小節的樂句之后，有一段加以反復的“副歌”—這個旋律以后將會被引用至《A大調奏鳴曲》（D.959）的末樂章，但是以一種更為開闊與微妙的形式出現。它在結構上是回旋曲式，但是其調性布局非同尋常：它是E大調，然而在總共144小節的整個樂章中，在E大調上的樂段只有開頭的十六個小節和結尾的三十個小節，其余的近百個小節都分布在其他調性上。

其調性安排如下：回旋曲主題—E大調；第一插部—C大調；回旋曲主題—F大調；第二插部—d小調；最終的回旋曲主題回到E大調。所有這一切不尋常的轉調與主題的回歸，在舒伯特奇妙的構思下顯得天衣無縫。第一插部之后的主題第一次回歸，是延續了F大調插部中的十六分音符流動音型，在第43小節處，水到渠成地引進了主題（見例4）。

例4 第一卷，第90 頁，第40 至46 小節

主題的最后一次回歸，則用了另一種手法，從非常遙遠的調性關系（d小調），通過一系列模進（第96至114小節）回到E大調。

舒伯特在回旋曲的調性布局中，顯示出強烈的個性特征，而且這些特征將在他此后的回旋曲中延續和發揚。

第三樂章，回旋曲，A大調，活躍的快板。回旋曲主題應該包括情緒對比的兩個部分：它開始于a小調的一個悲傷的引子，樂句有許多次的延長與停頓（第1至30小節），對比的舞蹈性質的主題則帶有天真的旋律。

第一個插部在第59小節，從D大調開始一系列的模進，逐漸變得更加活躍。在一個延長停頓之后，回旋曲主題在第164小節以e小調進入，第二插部以再現方式在G大調上展現。回旋曲主題的第三次出現回到了a小調，但是省略了第二部分，以一個灰暗色彩的順從的尾聲取而代之，直至最后用一個突強的A大調和弦令音樂戛然而止，留下一種意猶未盡的感覺。

第五首《降A 大調奏鳴曲》（D.557）

這首奏鳴曲創作于1817年春夏之間，于1888年首次出版。它包括三個樂章，比較特別的是它的第二樂章和第三樂章，都是在其屬調—降E大調上，沒有諧謔曲或者小步舞曲留下來。因此有人猜想舒伯特是否曾經打算再加一個降A大調的第四樂章呢？然而，從音樂整體來看，以“快板”作為整部奏鳴曲的末樂章，已經十分完美，所以有些研究者認為這是一部完整的作品。畢竟，舒伯特與海頓一樣，都是打破傳統教條的革新者。

全曲三個樂章相當簡練短小，第一樂章只有99個小節，第二樂章96個小節，末樂章是133個小節。三個樂章的演奏時間（包括反復），也只有十二分鐘左右。因此這部歡快而簡單的奏鳴曲，十分適合用于初次接觸舒伯特奏鳴曲的學生。

例5 第一卷，第102 頁，第1 至3 小節

連接部是一個相當嫵媚愉悅的旋律。呈示部共39個小節，第19小節就出現了第二主題，在其屬調上。它重復了兩次之后，以更為歡快的舞蹈性節奏結束呈示部。

展開部的素材來自連接部，除了偶爾有些突強音，一直保持在輕弱的力度范圍內。

再現部的第二主題在下屬調—降D大調上，除了調性安排不同，其余結構都與呈示部一模一樣，沒有尾聲。

例6 第一卷，第106 頁，第1 至4 小節

第二樂句轉入降e小調以后，是一個轉調的樂段—降G大調、b小調、D大調、d小調、降B大調。

中段本身就是A—B—A結構。開始于降e小調，右手三十二分音符的音型賦予樂曲活躍的性格，左手以十六分音符的撥奏應對。從第48小節起的b段轉入降G大調。通過不斷地減弱與放慢，在第71小節回到再現部。

右手以八度奏出的連接部非常昂揚，與輕聲的第二主題形成對比。展開部的前一半以連接部的材料為基礎，后半部則以第二主題為素材展開。整個樂章結構緊湊，具有終曲常規的載歌載舞的歡快情緒。

例7 第一卷，第110 頁，第1 至7 小節

第六首《e 小調奏鳴曲》（D.566）

這首奏鳴曲創作于1817年6月，共四個樂章，由于它的第一樂章為e小調，第二樂章是E大調，所以里德認為“它強烈地使人聯想到貝多芬用相同調性寫的二樂章的作品90”［貝多芬的《e小調奏鳴曲》（作品90）出版于1815年，第一樂章是e小調，第二樂章是E大調，它們的相同之處本文在“筆記之一”中已有分析］。艾娃認為，雖然貝多芬的《e小調奏鳴曲》較之舒伯特奏鳴曲早三年出版，但在這里，貝多芬似乎有著舒伯特的風格，而不是舒伯特帶有貝多芬的特點。

在奏鳴曲的原稿上有舒伯特題“第一奏鳴曲”的字樣，里德認為舒伯特可能對這首奏鳴曲并不滿意，理由是它沒有終曲。但是艾娃說，“這首作品的回旋曲末樂章是在舒伯特去世之后同作品D.505的柔板一起出版的……這一回旋曲在調性、作曲風格及鋼琴技巧上都與這部奏鳴曲完全相融。毫無疑問，這幾個樂章是聯系在一起的。”她的論斷為編輯提里默所證明，他考證了這部奏鳴曲獨一無二的出版過程：1842年，舒伯特的哥哥費迪南將奏鳴曲的前三個樂章賣給了萊比錫出版商威斯特林，但是從未被出版過。回旋曲則被單獨賣給了維也納出版商迪亞貝里，于1848年出版。百年之后的1948年，倫敦的一家出版商首次以完整的四樂章形式出版了這部奏鳴曲，由音樂學家凱瑟琳·戴爾編輯。

第一樂章，中板。在整部奏鳴曲中，第一樂章應該是速度最慢的樂章，但是它很簡潔，整個樂章沒有超過100個小節。在e小調出現的第一主題，徐緩中帶有一絲憂傷（見例8）。

例8 第一卷，第116 頁，第1 至10 小節

從第17小節開始就是更為舒展的第二主題，由三連音音型伴奏，輪流在左右手展開。憂傷的感覺轉為平和溫柔，調性由C大調轉入結束段的G大調，結束段的情緒變得有點兒歡快起來，左手伴奏音型有一種舞蹈般的節奏。所有這一切的情緒變化，在舒伯特筆下都是悄然而至，不著痕跡，讓人想起舒曼的評論：“我們從中聽出他有無窮的幽默和多變的情緒，他忽而使我們著迷，忽而使我們失望，轉瞬又使我們欣喜，使我們重又找回了他。”

展開部的材料來自呈示部第23小節的下行動機，在左手搖曳的三連音背景下，由弱而強，直至右手以ff的力度達到頂點。一連串減七和弦的琶音引進了再現部，第二主題在E大調上，并且結束在E大調。

接下來的第二主題群，先是在升g小調上，舒伯特標記的重音記號和旋律的切分節奏，給這個主題帶來了前一個主題所沒有的激動不安，它以左右手輪流吟唱，并且在第66小節引入一個新的主題。十六分音符的三連音琶音，急速的上下起伏讓音樂變得更加昂揚，左手大跳的切分音更增強了這種張力。第82小節開始的結束部又引入一個柔美的旋律，舒伯特源源不斷的樂思可以讓奏鳴曲的每一個部分都充滿美妙的旋律，但是現在這個旋律帶有一些依依不舍的告別意味，并且從屬七和弦反復到呈示部開頭。

第91小節起的展開部開始沿用了呈示部的材料，然后是一連串的三連音上下穿梭，不尋常的是這個展開部沒有多次轉調，它基本在屬調上一路直接進入再現部，在再現部之前，第133小節出現了一個比較少見的表情術語—delentando，查遍所有音樂術語詞典都沒有這個詞。與它最接近的是allentando，意思是松弛、放緩，這與之后出現的返回原速（a tempo）是匹配的。這是作曲家還是編輯的筆誤不得而知。

再現部的第一主題，這次以右手八度奏出；第二主題是在升c小調上。其他方面沒有變化。

第三樂章，諧謔曲，活躍的快板，降A大調。這是一個比較特別的調性布局，與它的前后三個樂章形成了遙遠的調性關系。作曲家非常詳細地標注了各種重音記號與突強記號，值得演奏者格外注意。在第一段總共32個小節的樂段中，舒伯特標注的fz和＞這樣的記號不少于二十個，加上十多個f，p和crescendo及斷奏、連奏與小連線記號，幾乎每一個小節都有精確的演奏提示，在舒伯特作品中，這樣詳細的標記是比較罕見的。嚴格遵照這些提示，有利于準確地把握這首諧謔曲的風格：強弱對比明顯，連奏斷奏分明，在第三拍弱拍上的突強音賦予它一種獨特的個性。

第33小節起是兩個聲部的輪奏，伴隨著幾次轉調，在第83小節回到諧謔曲開頭部分，因此它是A—B—A的結構。

三聲中部是降D大調，譜面上除了一個弱奏記號p和連線，基本上沒有更多的標記，旋律舒展，情緒平和。

例9 第一卷，第135 頁，第1 至8 小節

主題本身是一個帶有反復的三段體，后面的幾個插部有著舒伯特鋼琴作品中少見的華麗技巧，所以艾娃認為:“末樂章十分出彩，有時甚至如同是肖邦《e小調協奏曲》末樂章的預演。”我們只需看看以下的譜例，就知道所言非虛（見例10）。

例10 第一卷，第144 頁，第267 至272 小節

回旋曲篇幅很長，總共290小節，已經預示了后來一系列回旋曲的長度。主題最后一次出現后，消失在極弱的力度ppp中。

第七首《降D 大調奏鳴曲》（D.567）

這首《降D大調奏鳴曲》（D.567）與后面一首《降E大調奏鳴曲》（D.568）是同一首奏鳴曲的兩個不同調性的版本，它是后者早期的版本。本曲只有三個樂章，沒有小步舞曲。艾娃猜測道：“為什么舒伯特會在這部奏鳴曲中轉調呢？是否出版商認為五個降號的調性對業余演奏者來說視奏的難度太大，而要求舒伯特這樣做？”這種猜測不無道理，因為五個降號的調性在那個時期的奏鳴曲中幾乎不存在。就像漢斯·戈爾指出的那樣，舒伯特沒有在最終的修訂版中保留降D大調的調性是很遺憾的，否則的話，這部奏鳴曲就會成為“維也納古典時期及浪漫主義早期的偉大作曲家的唯一一部《降D大調奏鳴曲》”。

但是也有一種觀點認為，可能是舒伯特自己意識到，比較明亮的調性更為適合整部作品的情緒。并且，降E大調的版本不僅僅是簡單的移調，它做了重大的改動，尤其是首尾兩個樂章的展開部。這首奏鳴曲的分析就與下面的《降E大調奏鳴曲》（D.568）一起。

第八首《降E 大調奏鳴曲》（D.568）

這首奏鳴曲可能是創作于1817年，修訂于1826年，在舒伯特去世的第二年—1829年在維也納出版。它也是四樂章的結構，規模不是很大，情緒舒緩，有一種典型的維也納式愉悅。與《a小調奏鳴曲》（D.537）相比，它的鋼琴寫法更為順暢精細。有評論家認為它也許是舒伯特早期奏鳴曲中最精致的一部，可與后面同樣“完美”的《A大調奏鳴曲》（D.664）相媲美，而后者則是舒伯特中期作品的標桿。

例11 第一卷，第171 頁，第1 至4 小節

但是此后的音樂發展其實并沒有這么多的聯系。第28小節開始的連接部以激昂向上的八度音帶出舞蹈性的第一個副部主題，帶有裝飾音的旋律，左手的斷奏給了它典雅又活潑的性質，其在屬調上（見例12）。

例12 第一卷，第172 頁，第41 至44 小節

之后在第63小節又展開了新的主題，最初是降D大調，隨即轉為c小調。呈示部的樂思是如此豐富，因此舒伯特在第88至98小節中再次運用了連接部的向上三度這個統一的主題，出色地平衡了眾多音樂素材集結帶來的結構問題。

展開部雖然不長，只有四十多個小節，聽起來似乎更具有一種即興的氣氛，但是仔細觀察，可以發現其與呈示部開頭的琶音主題有著內在的聯系，只是在節奏上有所伸縮。

在降D大調的版本中，第一樂章的結束是兩個響亮的和弦。可能舒伯特覺得它們并不適合整個樂章的氛圍，因此在這個版本中，代之以兩個輕聲的和弦。

第二樂章，非常的行板（Andante molto），g小調，節拍。它使人聯想起莫扎特使用同樣調性所寫的緩慢樂章，它具有吸引人的悲情，好似一首深情動人的挽歌。整個樂章沉浸在與世無爭的凄婉氣氛中。主題反復出現，每一次的走向都有一些變化。從第43小節開始是略微激動不安的，帶有三連音節奏的中段。在舒伯特的記譜法中，凡是三連音節奏中帶有附點音符的，都應該依照三分之一拍，而不是四分之一拍的時值來演奏。

第三樂章，小步舞曲，小快板，優雅的維也納風格。第一樂句連貫的旋律，伴隨著附點節奏的第二樂句作為對比。第12、13小節弱拍上的突強記號比較特別。三聲中部在降A大調，延續了附點節奏。

這個樂章的展開部引入了一個歡快的維也納圓舞曲的主題，最終的結尾與貝多芬以同樣調性寫的《降E大調奏鳴曲》（作品7）的末樂章結尾部分十分相似：逐漸變弱、消失，有一種與歡樂時光依依不舍的告別意味。這首奏鳴曲以非凡的魅力展現了舒伯特當時輕松愉快的內心世界。卡爾·柯巴爾特在其《弗朗茨·舒伯特及其時代》一書中評論道：“1817年創作的《降E大調鋼琴奏鳴曲》是一次質的大飛躍。這位音響詩人開始走自己的路了。”（待續）