解讀海頓鋼琴奏鳴曲中運音法的標記（上）

文/ 錢蕊嫣

在西方音樂史上，海頓以交響樂、弦樂四重奏和晚年的清唱劇成就了其一生藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰。鋼琴音樂雖不是海頓創(chuàng)作的中心，但他的鋼琴作品對后世鋼琴音樂的發(fā)展有著極其重要的意義。海頓的六十二首鋼琴奏鳴曲清晰地記錄了他在音樂創(chuàng)作歷程中風格變遷的軌跡，也較多地展現(xiàn)了他個人情感世界中鮮為人知的一面。

在演繹海頓鋼琴奏鳴曲時，可以有多種表情手段，比如速度安排、力度變化、緩急法（agogic）、踏板、裝飾音和運音法的運用，等等。但是音色、音量的表現(xiàn)幅度都受到當時樂器表現(xiàn)功能的限制，速度變化的幅度也受到時代趣味的影響必須有所節(jié)制，而運音法卻能通過變化多端的形式來表現(xiàn)音樂性格，所以是值得研究的一個重要手段。

運音法這個詞來源于拉丁語，其原意為“分為數(shù)節(jié)”（divide into joints）①。它本身具有連接、清晰地發(fā)音、思想表達等方面的含義。運音法在鋼琴演奏中是一個運用甚廣的音樂名詞。從表層的意思來看，它是指音符連接的方式（連奏或斷奏），但實際上運音法還是鋼琴演奏中表達情感的一個重要手段。通過運音法，演奏者可以使一連串看似不相關(guān)的音符獲得意義，從而傳遞出音樂作品的內(nèi)涵。

在中世紀和文藝復興時期的記譜中，人們幾乎找不到任何運音法標記。直到1600年左右進入巴洛克時期，斷奏（·▼）開始在弦樂音樂中作為弓法標記出現(xiàn)。之后弓法標記才逐漸被移用到鍵盤樂的記譜法中②。但是它在實際演奏中的運用比較自由，譜面上很少看到作曲家標注的運音法標記。18世紀中葉進入古典時期后，由于巴洛克時代傳統(tǒng)的即興演奏逐步讓位給照譜演奏的方式，作曲家不僅較完整地記錄下所有的音符，而且對于速度、力度、運音法及裝飾音也給予一定的標注。然而促使鋼琴演奏藝術(shù)走上較為規(guī)范道路的人物，離不開J.S.巴赫之子C.P.E.巴赫，他為鍵盤演奏理論體系的建立做出卓越的貢獻。他總結(jié)了巴洛克時期鍵盤演奏的理論，涉及了演奏實踐中的各個方面，這對以后的古典主義作曲家產(chǎn)生極為深遠的影響，海頓便是其中之一。

但是，縱觀海頓的六十二首鋼琴奏鳴曲，我們不難發(fā)現(xiàn)，海頓在繼承前人理論的同時，也融入了許多獨具匠心的內(nèi)容，這一點我們可以從他對運音法的標記即可看出。筆者先對海頓在標注運音法標記時的一些常規(guī)做法，或者說慣用原則進行梳理。

一、海頓的運音法和樂器的關(guān)系

正如前文所述，早期古典時期器樂樂譜中的連線標記主要來自弓弦樂器（有時與管樂器也有關(guān)），常與運弓的方式相關(guān)，所以連線標記的奏法有兩種，一種是作為運音法標記的連線，彈奏時尾音與下一個音分開；另一種是弓法性質(zhì)的連線，尾音與下一個音之間幾乎不分開。

與巴洛克時期相似，海頓大多數(shù)的鋼琴奏鳴曲主要是為羽管鍵琴而寫的（特別是早中期），這種樂器無法靠手指做出力度上的變化。因此，演奏者必須要借助于運音法才能表達音樂的情緒和語氣。

二、海頓的運音法和巴洛克舞曲的關(guān)系

小步舞曲是17世紀流行于法國的一種三拍子舞曲，在巴洛克時代出現(xiàn)于許多器樂組曲和芭蕾舞劇中。海頓鋼琴奏鳴曲中，第二和第三樂章有些是由小步舞曲題材寫成（見例1）。

例1 《b 小調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/32），第二樂章，第1至10 小節(jié)

小步舞是一種高貴典雅的宮廷舞，動作雖不快但含“屈膝”“邁步”“起落”等多種優(yōu)雅的舞步和舞姿。譜例中有幾處“▼”標記，這應該被理解為是一種小步舞曲的舞步和舞姿，演奏時要充分表現(xiàn)其典雅的節(jié)奏感。

三、海頓的運音法與其記譜習慣的關(guān)系

海頓的記譜習慣與其同時代的作曲家有著不少共同之處，比如：

第一，樂曲中如果有幾個相同或相近的小節(jié)，海頓通常只標出第1小節(jié)的運音法，因此，其余的小節(jié)就要求演奏者根據(jù)第1小節(jié)的標注進行相似的使用（見例2）。

例2 《C 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/20），第二樂章，第26至35 小節(jié)

例2中第30小節(jié)左手雙音進行，海頓標注了一個連線，后面幾個小節(jié)沒有標注，但在演奏中依然是用連奏的方式。

第二，在大多數(shù)情況下，連線標記（slur）的最大單元不會超越一個小節(jié)，這是由于時代審美趣味所致，也與當時的記譜法相關(guān)（見例3）。

例3 《降E 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/52），第一樂章，第11 至13 小節(jié)

該譜例標注右手一小節(jié)一條連線，但在實際演奏中，演奏者要考慮到每個小節(jié)的連線與下一小節(jié)之間的延續(xù)性，因為這里的寫作完全體現(xiàn)了海頓的交響性思維。右手連綿不斷的十六分音符猶如小提琴排山倒海的齊奏，由此可見這里的連線實際上表現(xiàn)弦樂樂器的弓法。

第三，未加運音法標記的音（Ordinary Notes）和非連奏（non-legato）。

按照當時的記譜習慣，海頓的鋼琴奏鳴曲中大量的音符上是未標注運音法記號的（見例4）。

例4 《F 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/9），第一樂章，第1 至6 小節(jié)

由于沿襲巴洛克時期的傳統(tǒng)，這些未加運音法標記的音符在快板樂章中，以及在大跳和終止式音程的多數(shù)情況下，常常意味著音與音之間不要太連貫。因此這些音聽上去一般要比它們譜面上的時值短，也就是非連奏。在以上這段早期作品的譜例中，我們沒有看到一個運音法標記，難道全部彈成斷奏嗎？這個快板樂章的主題，情緒明朗、充滿活力，十六分音符在快速跑動中雖無法彈成斷奏，但結(jié)合當時羽管鍵琴的發(fā)音特點，聲音是有顆粒性的。第3、4小節(jié)，含裝飾音的八分音符，可以彈成加小連線的落提，因為這兩個音是級進關(guān)系，處理成連音會有強調(diào)語氣之感，由此會產(chǎn)生更多的音樂變化。所以我們還是應當根據(jù)作品中具體情況（比如速度、情緒），結(jié)合當時的演奏習俗來決定具體奏法。

另外，我們還可以通過海頓的另一個常用標記保持音（tenuto）來推斷。“tenuto”的本意是“保持”，即要求彈奏單音或和弦時充分保持其譜面上的時值（甚至更長些），以免演奏者受上下文中未加運音法標記音的影響而縮短它的時值。

在海頓鋼琴奏鳴曲中出現(xiàn)的保持音大致有三種含義：

第一種是勾勒出旋律，使樂句聽上去連貫富于歌唱性，這幾乎等同于連線的用法（見例5）。

例5 《G 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/39），第二樂章，第13至14 小節(jié)

這里的高音仿佛木管樂器中的長笛，浮現(xiàn)在整個音響的最上層。

第二種是類似于手踏板的功能。由于在當時的羽管鍵琴上，人們無法使聲音獲得較長時間的延續(xù)，因此，作曲家就通過對某些音進行重復彈奏的寫作手法，使這些音在聽覺上得到某種程度的延續(xù)，猶如現(xiàn)代鋼琴上延音踏板的功能。而海頓在這些音上標注了保持音，暗示此處特別需要手踏板的效果（見例6）。

例6 《D 大調(diào)奏鳴曲》（Hob.XVI/24），第二樂章，第7至9 小節(jié)

第三種是暗示速度變化（見例7）。

海頓在以上這段譜例中標注了保持音，要求演奏者必須在每一個音符上充分保持其應有的時值。因此，相對于保持音之前的段落，這里會產(chǎn)生一種類似于漸慢的效果，而且仿佛是一個疑問句，后面則是肯定的回答。

在海頓鋼琴奏鳴曲的演奏中，運音法雖然是一個極其重要的表情手段，但我們從來都不孤立地運用它。運音法必定與音樂中的其他各要素，諸如節(jié)奏、速度、和聲、旋律、裝飾音等密切結(jié)合，才能體現(xiàn)出其表情意義。（待續(xù)）

注 釋：

①《海尼曼英漢雙解詞典》，青島出版社，2005年，第44頁。

②“Articulation”,The New Groove Dictionary of Music and Musicians, Macmillan Publishers Limited,2001,Vol.2,P.87.