淺談舞蹈編導(dǎo)對舞蹈演員肢體語言的開發(fā)

祝希娟

舞蹈編導(dǎo)是舞蹈作品的編創(chuàng)者及導(dǎo)演者，是舞蹈作品中極其重要的組成元素。作品在大眾面前的呈現(xiàn)往往離不開編導(dǎo)的引導(dǎo)，由于舞蹈藝術(shù)的特殊性，形態(tài)、表情、動作、舞臺調(diào)動等都得經(jīng)過編導(dǎo)的深思熟慮，想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品，編導(dǎo)在創(chuàng)作前期要進(jìn)行一系列的準(zhǔn)備工作。

首先，舞蹈編導(dǎo)需要掌握堅實的舞蹈基礎(chǔ)及較強(qiáng)的理論知識。舞蹈作為舞臺藝術(shù)中一門技術(shù)性很強(qiáng)的人體藝術(shù)，必須經(jīng)過長時間的專業(yè)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練才有可能掌握。如果創(chuàng)作者本人都不熟悉，那么也就失去了創(chuàng)作的原材料，創(chuàng)作也將無從談起。除此之外，專業(yè)的理論知識也是作為優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)必須掌握的，只有充分掌握了專業(yè)的理論知識才能有解決問題的方向。

其次，舞蹈編導(dǎo)還應(yīng)掌握基本的音樂素養(yǎng)。舞蹈藝術(shù)除了本身的肢體動作之外，最重要的便是音樂的運用。編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中，就得考慮到作品所要運用到的音樂和所要表達(dá)的情緒。可以說，編導(dǎo)對音樂的認(rèn)識以及理解程度決定著作品的走向，而舞蹈作品中肢體動作所涉及的呼吸的急促、舒緩也要求編導(dǎo)具備一定的樂感。除此之外，舞蹈編導(dǎo)還應(yīng)有豐富的生活閱歷。一部優(yōu)秀的舞蹈作品離不開創(chuàng)作的靈感，而靈感的來源，很大程度上便是舞蹈編導(dǎo)豐富的生活閱歷，這也是作品與觀眾產(chǎn)生情感共鳴的關(guān)鍵。走過的路、遇到的事、見過的人，這些都將印刻在心底，舞蹈編導(dǎo)在編創(chuàng)舞臺作品時，過去的經(jīng)歷都會化為一種內(nèi)在的力量從而指引方向。

最后，舞蹈編導(dǎo)還應(yīng)當(dāng)具備一定的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。在具體創(chuàng)作過程中，作品的結(jié)構(gòu)、情節(jié)的鋪墊、人物的刻畫、環(huán)境的設(shè)置以及虛實、夸張、對比等藝術(shù)手法的應(yīng)用，都需要從文學(xué)作品中吸收營養(yǎng)。一定的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)能夠使舞蹈編導(dǎo)的思維在一定程度上得到擴(kuò)展，同時也能夠使編導(dǎo)創(chuàng)作出來的舞蹈作品具備一定的思想性，引發(fā)觀眾對作品的認(rèn)可。

編導(dǎo)在進(jìn)行舞蹈演員肢體動作開發(fā)前期，只有具備了足夠的能力，方能開始肢體語言的創(chuàng)作。除此之外，還應(yīng)當(dāng)利用自己掌握的知識與實踐經(jīng)驗為舞蹈演員講解肢體的動態(tài)感覺與靜態(tài)感覺，讓演員內(nèi)心對作品有一定的自我認(rèn)識，以此讓創(chuàng)作出的作品包含更具代表性的肢體語言。

肢體的動態(tài)感覺

肢體動態(tài)感覺是指在舞蹈過程中舞蹈演員從頭到腳，甚至包括自己的眼神所處的一種肌肉狀態(tài)，其中也包含一定的協(xié)調(diào)性、韻律及延伸感。其中，面部表情中的喜、怒、哀、樂，還可衍生出另外的不常見情緒。根據(jù)這些，可讓舞蹈演員展現(xiàn)不同的眼神狀態(tài)，而演員自身的肢體動作則受其作品所表達(dá)的思想情緒所感染，表現(xiàn)出一定的舒展收縮與立起跌落。在作品中，肢體動態(tài)感覺具備傳情達(dá)意的作用，如在楊麗萍老師自編自演的女子獨舞《雀之靈》這部作品中，以模仿孔雀的姿態(tài)展示孔雀的生活習(xí)性，把作品中的情感傳遞給觀眾，無論是獨創(chuàng)的手臂、手指的顫動還是身軀步伐的移動，都代表著舞蹈中的一種動態(tài)感覺。可以說，舞蹈中的動態(tài)變化觀眾能夠通過眼睛看到并感知到，其中細(xì)微的動作，包括眼神的變換、面部表情的轉(zhuǎn)變、動作的延伸也能夠通過仔細(xì)觀察看到。

肢體的靜態(tài)造型

一部優(yōu)秀的舞蹈作品不僅通過流動性動作體現(xiàn)其思想感情，靜態(tài)的肢體造型也能帶來一定的情感表達(dá)效果，在視覺感受上不隨人體肢體動作的靜止而靜止，其中的情感依舊會隨著靜止的造型表現(xiàn)當(dāng)前作品中的思想感情。如當(dāng)代舞《中國媽媽》，編導(dǎo)讓人物結(jié)尾動作造型定格為中國媽媽以目送的姿態(tài)送別女孩，動作未曾變化流動，呈現(xiàn)在觀眾面前的僅僅只是中國媽媽目送的靜態(tài)造型，卻足夠讓人潸然淚下。這是因為在作品思想情感的帶領(lǐng)下，靜下來的造型反而更能在一定程度上打動觀眾的心。所以說靜態(tài)造型同樣也能帶來一定的情感渲染效果。

肢體表象

肢體表象是指一部舞蹈作品在觀眾腦海中重現(xiàn)出來的肢體動作形象，它反映的是肢體動作在一定時間、空間和力量等方面的特點，其中包括內(nèi)部的肢體表象與外部的肢體表象。內(nèi)部的肢體表象是指：以作品中的思想情感帶動自己的內(nèi)心，想象自己的身體在做與作品情感相關(guān)的動作，而實際上身體卻未移動半分，但是觀眾依舊能夠體會到其中舞蹈演員內(nèi)部肢體表象外放的情感。外部的肢體表象是指：觀眾能夠看到舞蹈演員在做肢體動作，可從旁觀者的角度觀察個人在作品中的舞蹈行為。在舞蹈作品中，肢體表象常伴有一定的節(jié)奏性與情感性，在節(jié)奏上，通常要求作品的肢體動作，無論是動態(tài)還是靜態(tài)，都要結(jié)合背景音樂與故事情節(jié)，運用節(jié)奏快慢搭配的方式，找到與舞蹈作品情節(jié)相符合的肢體表象。在情感上，多次在舞蹈作品中運用相關(guān)故事情節(jié)，使得觀眾更加理解作品中的肢體動作。同時，在作品中運用到故事情節(jié)時，可充分運用內(nèi)部肢體表象，讓情感通過靜態(tài)的肢體表象充分體現(xiàn)出來。

從即興訓(xùn)練開發(fā)舞蹈演員肢體語言

“即興舞”即在無準(zhǔn)備的情況下起興而舞，用肢體動作直接在現(xiàn)場根據(jù)聽到的聲音或是所得的感觸，迅速勾勒捕捉到的藝術(shù)感覺。因為是無準(zhǔn)備的肢體展現(xiàn)，所以即興訓(xùn)練可培養(yǎng)舞蹈演員情感上的靈敏性及瞬間想象力，提高舞蹈演員對音樂節(jié)奏的快慢處理能力，培養(yǎng)舞蹈演員對舞蹈的內(nèi)在感覺。在即興訓(xùn)練過程中，舞蹈演員可根據(jù)自身條件讓肢體得到一定的運用，發(fā)掘身體各部分的造型，尋找動作的陌生感并在所處的環(huán)境中瞬間作出反應(yīng)。在后期的即興訓(xùn)練中，要快速地找到肢體動作與音樂碰撞產(chǎn)生的動態(tài)感覺，為后期運用到的肢體動作做準(zhǔn)備。

在舞蹈演員進(jìn)行即興訓(xùn)練時，可依據(jù)從易至難的方式循序漸進(jìn)，用科學(xué)的方法使得舞蹈演員肢體的開發(fā)得到最大化。訓(xùn)練時將訓(xùn)練步驟分為三步：第一步進(jìn)行單人自由練習(xí)，順應(yīng)自己的想法做出符合條件的肢體動作。第二步可要求兩人一起進(jìn)行即興練習(xí)，在原有的單人即興上再次依照自己的想法，作出更多的兩人磨合即興肢體動作。第三步則進(jìn)行多人即興展示，這在一定程度上增加了肢體語言個人“原生態(tài)”開發(fā)的難度。就本人而言，我自認(rèn)為即興訓(xùn)練在舞蹈訓(xùn)練過程中極其重要。最開始接觸即興訓(xùn)練時，腦海中的肢體動作積累并未達(dá)到最佳狀態(tài)，接觸的作品少，創(chuàng)作過程中就始終一片空白。即興訓(xùn)練是一個很能培養(yǎng)個人情感的能力練習(xí)，哪怕不是舞蹈藝術(shù)中的佼佼者，只要內(nèi)心有一定的情感，便能讓自己即興發(fā)揮。總而言之，即興訓(xùn)練在舞蹈演員肢體語言開發(fā)中往往占有一定的比例，這是個人在沒有固定姿態(tài)造型時根據(jù)場景想象最大限度開發(fā)肢體動作的關(guān)鍵。

從動作、造型開發(fā)舞蹈演員肢體語言

舞蹈作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，展現(xiàn)在觀眾面前的不只是個人在一定環(huán)境下所創(chuàng)造的帶有濃厚個人情感的即興表演。在作品中表達(dá)的思想是否可用自身在原環(huán)境中即興所展示的肢體動作來體現(xiàn)，其肢體動作是否與作品中的音樂相符合等，這些都是編導(dǎo)要考慮的實際問題。所以，為了整部作品的和諧性，也為了與整個作品所表達(dá)的思想統(tǒng)一，編導(dǎo)必須根據(jù)舞蹈演員個人條件進(jìn)行動作、造型的開發(fā)。

首先是對動作的開發(fā)，我們所接觸的所有舞蹈作品都是由流動的動作及定格的造型構(gòu)成的。其中，動作的編排大多根據(jù)作品要展現(xiàn)的民族、風(fēng)俗、情感等進(jìn)行一系列反復(fù)推敲刪改，從而得到最具有流動性同時也能體現(xiàn)出民族性及思想情感的作品。可以說，一部優(yōu)秀舞蹈作品中的動作，實際上就是把生活中的一切藝術(shù)化而已，所有的藝術(shù)最初的源頭都來自生活。

其次是對造型的開發(fā)，造型在作品中常常使情感得到最大程度的外放，也讓觀眾瞬間明白其所要表達(dá)的思想情感。造型的好壞也常常影響著整部作品的發(fā)展趨勢，在最初訓(xùn)練時，可根據(jù)演員自身看到的人與事，單獨用一個造型去定格，再經(jīng)過多次修改，判定某個造型是否可用。

從舞句、舞段開發(fā)舞蹈演員肢體語言

舞句和舞段的練習(xí)往往是“動作元素分解、變化技術(shù)訓(xùn)練”的延伸與擴(kuò)展，是尋找舞蹈作品中核心肢體動作，確立舞蹈風(fēng)格、形象與情感內(nèi)涵的重要訓(xùn)練過程，同時也是即興訓(xùn)練與動作、造型的綜合性統(tǒng)一練習(xí)。對舞蹈演員進(jìn)行舞句、舞段綜合訓(xùn)練更多的是讓演員找到舞蹈中的藝術(shù)感覺，能夠讓肢體動作的連接更為流暢、自然。舞句與舞段訓(xùn)練時可結(jié)合音樂，體會音樂的風(fēng)格情感，利用個人對音樂的理解用一小段肢體動作合理連接展示出來。舒緩的音樂可配合舒緩的肢體動作，比較激昂的音樂就不太適合了。練習(xí)過程中，通常會涉及肢體的力量、柔韌性、控制力以及身體的穩(wěn)定性，為本身完成各種肢體動作奠定一定的基礎(chǔ)。在進(jìn)行舞句、舞段綜合訓(xùn)練之前一定要加強(qiáng)自身基本功訓(xùn)練，再捕捉作品中的“舞蹈形象”，提取這一形象中的動態(tài)與動律，從舞姿、節(jié)奏、力度三個方面入手進(jìn)行分解練習(xí)，隨后在分解的基礎(chǔ)上保留、改變，最終形成一段生動流暢的作品。

在舞句、舞段訓(xùn)練過程中，通常我們在完成動作、造型單一訓(xùn)練并掌握基本元素后，再創(chuàng)作起來便不會覺得困難，就是在一段音樂中將單一訓(xùn)練過程掌握的基本元素連接起來，根據(jù)音樂的風(fēng)格調(diào)整節(jié)奏。在作品創(chuàng)作過程中，舞句、舞段訓(xùn)練必不可少，這是形成個人風(fēng)格性作品的關(guān)鍵，也能在其中找到一定的舞蹈藝術(shù)感覺，為今后作品創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。

編導(dǎo)對舞蹈演員的肢體開發(fā)目前是我們研究的課題。因為在舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，編導(dǎo)所處的地位直線上升，一部優(yōu)秀的舞蹈作品必定少不了優(yōu)秀的肢體語言，而優(yōu)秀的肢體語言背后往往需要優(yōu)秀的編導(dǎo)進(jìn)行分析。所以，編導(dǎo)在進(jìn)行舞蹈演員肢體語言的開發(fā)時，一定要掌握本應(yīng)掌握的知識，還應(yīng)有豐富的生活閱歷，培養(yǎng)自身豐富的想象力及其創(chuàng)作力。舞蹈藝術(shù)中的肢體動作離不開編導(dǎo)大膽的創(chuàng)作力，我們在日常觀看各種舞蹈時會發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)作品大多是標(biāo)新立異或者在原基礎(chǔ)上進(jìn)行的新一輪創(chuàng)編，與以往的肢體語言大相徑庭。這也告訴我們，在舞蹈作品中進(jìn)行肢體語言創(chuàng)作時，應(yīng)多看其他編創(chuàng)者的優(yōu)秀作品，取其精華，進(jìn)行新一輪自我肢體語言上的創(chuàng)新。

作者簡介：祝希娟，女，湖南益陽人，吉首大學(xué)舞蹈編導(dǎo)碩士研究生；研究方向：少數(shù)民族舞蹈編創(chuàng)。