素描繪畫中的空間感及其能力訓練探究

摘 要：素描繪畫中的空間感是使物體在平面畫面上呈現現實三維立體效果的關鍵，是繪畫對現實三維空間在視知覺上的二維轉化。空間感由形體空間和色彩空間組成，體現的是繪畫者的一種畫面表現能力。加強對空間感表現能力的訓練，不僅能提升繪畫者的造型能力，還能培養其創新思維。而空間感表現能力的提升，需要繪畫者對所繪對象進行深入的觀察和思考，以把握物體的結構和特征，同時需要繪畫者提升對透視技法的運用水平以及對光影、明暗等的表現能力。

關鍵詞：素描繪畫；空間感；能力訓練

在素描繪畫中，真實準確地在二維平面上塑造和表現客觀對象的立體感及所處環境的空間感，是繪畫者重要的目標指向。為了提升繪畫者在繪畫過程中對空間感的表現能力，現對空間感的有關理論及其提升策略展開研究。

一、素描繪畫中的空間感

素描是對所繪對象的外形輪廓、大小體積、肌理質感等的總體呈現，是所有繪畫和設計的基本功，最初是作為繪畫的底稿而出現的，后來則發展成了獨立的繪畫形式。和其他繪畫形式相比，素描有著十分明顯的特征：作為一種單色繪畫，其主要使用鉛筆、木炭等工具進行作畫，常常強調對客觀對象結構和明暗關系等的真實再現，并主要憑借線條、造型等來完成對物體的勾勒和再現。其中，空間感是使這一平面畫面生動再現三維物體結構的關鍵。空間是一個相對抽象的概念，在不同領域的具體內涵有所不同，如數學中的空間常常指幾何體的三維空間，而文學中的空間多指一種概念的范圍。這里所說的素描繪畫中的空間則是指繪畫者在只有長度和寬度的平面畫紙上，再現出來的物體在三維世界中的空間。為進一步理解這一概念，從三個角度對其進行深入分析。

首先，從空間感的產生來看，素描繪畫中的空間感主要是通過在畫面中轉化和再現人對客觀世界空間的視知覺而產生的。從自然科學原理的角度來看，空間感產生的生理基礎是人的視覺和知覺?？陀^世界中的種種畫面，首先通過人們的視覺生成二維平面內容傳入人的大腦，隨后人的知覺再將這種二維的信息轉化為空間意識。因此，素描繪畫中空間感的產生即通過對自然空間的轉化，將這種視覺心理感受呈現在畫面中。素描繪畫中的空間表現主要分為實體的物象和虛空的物象兩個部分，即所描繪的客觀物體及其周圍的空間氣體等。通過這兩個部分的組合，畫面具有了豐富的層次，空間感也油然而生[1]。

其次，從繪畫理論的角度來看，素描繪畫中的空間感主要由形體空間和色彩空間兩個部分組成?？陀^物體都具有立體性，有一定的形狀和體積，而空間感首先表現的就是物體本身的立體感、所處的環境以及與其他物體的距離關系。從形體空間來看，素描繪畫中的空間感是使用統一的透視比例尺度，將不同空間位置的物體經過透視縮形變化后，準確表現出的物體之間的前后距離。從色彩空間來看，素描繪畫中的空間感是由于光線照射的不同引起的近實遠虛、近濃遠淡的色彩強弱變化，也叫色彩透視。一般來說，所繪場景越大，色彩透視現象越明顯，反之則需要繪畫者進行細致觀察，并運用色彩透視規律來創造出空間感。

最后，素描繪畫中空間感的表現體現的是繪畫者的一種重要的畫面表現能力，即依靠大小比例、色調、明暗虛實等變化關系，在二維平面中表現出三維空間中的形體的空間感及其空間關系的空間造型能力。在素描繪畫中，空間感主要依靠畫面的平面層次來表現，層次越豐富，形體的立體感越強，畫面的空間感也就越明顯。在素描繪畫中，繪畫者主要采用透視技法，即運用近大遠小、近實遠虛等平面空間構圖法進行創作，并運用線條、陰影、色調等變化的繪畫語言，將現實中物體之間的位置關系表現出來，從而使畫面呈現出一種接近真實的立體感覺。

二、加強素描繪畫空間感訓練的作用

素描繪畫中空間感的呈現體現了繪畫者對現實物體在視覺上的空間塑造能力，是練習繪畫的基本功，也是學習素描的重要基礎，對于發揮繪畫者的創造能力和想象能力具有重要的意義。加強素描繪畫空間感表現能力的訓練，能夠提升繪畫者的繪畫和創造能力，激發并培養其想象力和創新思維。

首先，加強空間感訓練，能夠培養繪畫者的造型能力。素描繪畫中的造型能力是指將點線面、結構、明暗、色調等造型元素進行合理、巧妙組合的能力。素描繪畫在再現客觀物象的同時，需要處理好畫面的結構、物體的造型、光影關系、明暗色調等多方面的內容，而這些恰恰是訓練空間感能力時會進行考量的。因此，在素描繪畫中加強對空間感的表現能力，有利于繪畫者深入了解和把握各種造型元素，強化造型思維，準確把握物體的結構、比例以及各種透視、光影關系，從而提升其造型能力。其次，加強對空間感的表現能夠培養繪畫者的創新思維。在進行空間感訓練的過程中，通過對物體不同擺放方式的觀察，在畫面中表現出其結構關系，能夠激發繪畫者的能動性。通過嘗試不同的畫面組合，繪畫者能夠建立起想象思維并實現思維的發散。這有助于培養其想象力和發散思維，提高其繪畫創作的靈活性[2]。

三、提升素描繪畫中空間感表現效果的策略

（一）重視觀察和思考，培養空間想象思維

第一，從整體的角度進行觀察。繪畫者在進行素描繪畫之前，要對所畫對象進行整體性的觀察，以確立畫面的整體布局。具體來說，在觀察時，繪畫者要抓住整個畫面，在重視畫面主體的同時不能忽略其他的客體；在觀察近處的畫面時也要結合遠處的畫面；在宏觀把握畫面的同時要對畫面中的細節如紋理、色彩等進行細致的觀察。通過整體的觀察，繪畫者能夠在起稿的階段對畫面的整體布局進行構思，從而確定好大小、比例、位置、明暗等關鍵性的內容，從而為空間感的表現搭建好基本框架。

第二，要從聯系的角度進行觀察。在整體觀察的基礎上，通過有聯系的觀察，繪畫者能進一步把握畫面中的各種關系，進一步突出畫面的整體性，從而為在平面的繪畫中體現出三維世界的空間感帶來可能。從聯系的角度進行觀察，繪畫者的目光要有放射性，要從整體到局部，對左右前后各個角度都進行細致的觀察。為了突出畫面的空間感，繪畫者在觀察時不僅要留意物體本身、物體之間的關系，還要明確物體與空間背景之間的依存關系，從而拉開物體的空間關系，使畫面富有層次感和立體感。

第三，要學會進行有比較的觀察。在進行素描繪畫時，繪畫者觀察的對象往往不止一個。為了能突出差異，繪畫者在觀察時就需要對其進行比較，這樣才能使畫面呈現出變化，更加生動，從而使其具有空間感。

第四，在觀察的過程中，還要進行理性的思考，培養空間想象思維。要想在繪畫中再現物體的空間立體感，僅僅依靠機械的觀察是遠遠不夠的，繪畫者在觀察的過程中要同時進行思考，養成一邊觀察一邊思考的良好習慣。只有通過理解和思考，在觀察中看到的物體的結構和各種關系才能化作繪畫語言順利地轉移到畫紙上。繪畫者在作畫之前都要先進行構圖，這也是對物體的空間結構進行初步感知的過程。在這一過程中，繪畫者需要對所繪對象有充分的觀察和思考，同時要具備良好的空間想象思維，因此繪畫者需要不斷培養自己的幾何意識、立體意識以及空間意識。幾何意識是指繪畫者能將復雜的物體形象概括為幾何形體，從中掌握基本的造型規律。幾何意識的建立能幫助繪畫者迅速了解形體的內部結構并準確地表現形體。立體意識是指繪畫者運用透視技法，根據物象的物理結構和生長結構，在平面畫紙上表現物體的立體感?？臻g意識是指繪畫者要將現實世界中的三維畫面形象地表現在二維畫面中，這就需要繪畫者熟練運用透視原理，將物體大小、遠近變化等表現出來，從而營造出空間感[3]。

（二）準確把握物體結構，增強表現能力

第一，繪畫者要客觀、精準地認知并理解形體的結構與特征，從而為后續的造型表現奠定良好基礎。因此，繪畫者在進行觀察的過程中，要注意從不同角度去觀察，以感受不同視角中物體的狀態，并嘗試從不同角度去表現形體，掌握物體的形體特征、比例尺度、結構關系等方面的內容。第二，在充分觀察的基礎上，繪畫者要對物體結構展開深入分析，準確把握物體的結構特征。繪畫者可以將所觀察的靜物結構拆分成幾何圖形，并運用幾何形體表現所繪對象，以提高對畫面的控制能力，同時可運用線條，對物體的基本特征以及空間關系的變化特征進行把握。這樣能夠更加準確地抓住物體的特征，從而對物體的結構布局進行科學的設置。第三，在把握物體造型特征的基礎之上，繪畫者要運用結構形態的表達要素，如透視、比例、線條等，掌握三維空間中物體結構的造型方法，從而不斷提高其對結構的表現能力。

（三）掌握透視理論，加強對透視技法的運用

在素描繪畫中，掌握透視理論是表現立體的基礎，透視也是在二維畫面上表現三維空間的必需之法。要加強對透視技法的運用，首先需要繪畫者充分掌握透視的理論知識。加強對透視原理的理解，實質上也是加深對物體視覺空間結構的理解。透視實際上是一種對視覺空間的描繪，通常包括平行透視、成角透視、傾斜透視等類型。在空間中，透視不僅在直線形體中產生作用。對于曲線形體來說，透視的應用也能加深空間的縱度，從而使圓形的物體以三維立體的視覺效果呈現在平面畫面中[4]。

在掌握透視理論的基礎上，繪畫者還要進行多方位的針對性訓練，以提高對透視技法的運用能力。為了強化對透視技法的運用能力，繪畫者可以選擇多種方式展開訓練，如：根據透視的不同類型進行針對性訓練，培養透視意識和理性觀察的思維習慣；對透視進行難度分級，循序漸進、由淺入深、由簡入繁地展開訓練；還可以不斷拓展表現主體，從身邊的事物入手，尋找身邊的透視，提高對透視技法的運用能力。訓練的方法有很多，但要增強畫面空間感的呈現，繪畫者還需要加強結構透視訓練，從而充分理解物體結構的透視關系。在諸多因素中，物體的“形”是體現物體結構及其透視原理的主要內容，視覺所捕捉的“形”，實質上也正是透視原理的真實反映。因此，在把握物體結構透視關系時，繪畫者要先對所繪對象的外表形態特征進行把握，進而把握物體的構成規律及透視原理，從而在準確運用透視原理的基礎上，在畫面中呈現出物體的空間體積感。

（四）明確光影變化，強化明暗色調的表現

光影和明暗對畫面中空間感的表現有重要影響，因此，繪畫者需要對光影與明暗色調的有關理論進行深入的理解。光是人類眼睛可以看見的一種電磁波，是人類能觀察世界和認識具體事物的前提。光照亮物體后再沿著物體形狀反射到人的視線中，從而使人能認知到具體物象。由于光是沿直線傳播的，因此有光的地方和無光的地方就形成了明顯的對比，就有了光影的變化。在素描繪畫中，要想在二維的平面上創造出三維空間，關鍵就在于通過光影變化營造立體空間感。光影的運用可以傳達空間的意境，也是空間表現中常用的基本手段。明暗是基于光影變化而形成的。由于光沿直線傳播，當光照射到物體上時，物體的各個面會產生不同的光影效果，從而產生亮面、灰面和暗面。在素描繪畫中，物體的真實效果依靠亮、灰、暗三個面進行表現。受不同光源的影響，不同的面在明暗程度上產生了具體的層次差異，從而形成了黑、白、灰三種不同的明暗色調。在素描繪畫中，明暗對比的運用能使物體呈現更為真實的效果，從而增強畫面的空間感。

在整體把握光影變化和明暗色調理論的基礎上，要加強對畫面空間感的呈現，就要提升對畫面明暗色調的表現能力。因此，繪畫者要明確明暗變化的形成規律，把握形成物體明暗變化的各種因素，如物體的結構、材質、固有色、觀察方位和距離等。同時，繪畫者要把握明暗色調變化的一般規律，準確地把握各個受光面之間的界限，處理好物體亮面、灰面、暗面、反光和投影的表現，強化物體的明暗表現力。在運用明暗色調變化塑造畫面空間感的過程中，最重要的技法是巧用對比?？赏ㄟ^加強明暗對比、虛實對比、主次對比等，增強畫面表現效果的真實感。

總之，空間感是素描繪畫中不可缺少的表現因素，其對畫面的整體表現效果有著非常重要的影響?？臻g感的表現與素描繪畫過程中的其他因素有著密切的關聯，提升對空間感的表現能力實質上也是提升繪畫者的整體繪畫能力。因此，繪畫者要對空間感能力的訓練加以重視，并將這種能力運用到素描繪畫的整個過程中。

參考文獻：

[1]于靜波.繪畫空間感的內涵與外延[J].藝術教育，2006（9）：97.

[2]錢瑩.繪畫空間感在高中課外培訓素描教學中的作用[D].武漢：湖北美術學院，2021.

[3]張亞松.在高中基礎素描教學中的策略研究[D].石家莊：河北師范大學，2015.

[4]潘晶.探討中職靜物素描透視技巧的教學實施策略[J].美術文獻，2021（6）：117-118.

作者簡介：

馮立發，大連藝術學院美術學院副教授，研究方向為美術教學、繪畫。