基于創新視域下的景泰藍色彩設計方法研究

陳金梅 張蕓 丁曉飛/北京電子科技職業學院

1 景泰藍色彩概貌

景泰藍史稱琺瑯（外來音譯詞），工藝上稱為“銅胎掐絲琺瑯”，是一種在銅質的胎型上，用扁銅掐絲，再把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。因其在明朝景泰年間盛行，所使用的琺瑯釉又多以藍色為主，故而得名“景泰藍”?！熬疤┧{有古玉般溫潤、錦緞般富麗、宋瓷般自然活潑的特質?！绷只找蛳壬叨雀爬隙司疤┧{藝術，其中色彩是構成其審美特征的首要要素。景泰藍的色彩特征，概括起來主要有以下幾點。

1.1 景泰“藍”

景泰藍的釉料采用天然礦物材料如石英、硼砂、長石、瓷土等，用二氧化鈦、氧化銻、氟化物等作為乳化劑，經過粉碎、混合、熔融等步驟制成粉狀或液體釉料，用其對完成掐絲工藝后的銅胎進行著色和燒制，最后形成景泰藍釉色。景泰藍因其使用的琺瑯釉多以藍色為主，因而制作工藝上的著色和燒制也被稱為“點藍”和“燒藍”。之所以是藍色首先因其源自“大食窯”即西亞阿拉伯的金屬掐絲琺瑯，因此就文化個性而言，景泰藍具有阿拉伯地域的民族風情[1]。史料記載，琺瑯技術傳入我國時，只有藍、綠、黃、白、黑等幾種顏色，尤以藍色居首，綠色次之。藍色作為阿拉伯國家典型的地中海風情的顏色，而綠色與伊斯蘭文明的崇尚有關。此外，景泰皇帝極力推崇返璞歸真的藍色奠定了景泰藍工藝中藍色的主導地位。據史料記載，宣德年間的琺瑯已經開發出了暖色系列，但由于景泰皇帝的推崇，在制作琺瑯時偏重使用藍色。

景泰藍初盛于元末明初，至明景泰年間，景泰藍的制作工藝已經達到相當成熟的階段，此時的景泰藍已具有了鮮明的民族特點和藝術風格。元明兩朝的釉料以藍色為主。元代的景泰藍制品風格粗獷，線條流暢，整體十分大氣，顏色以藍色為主，比較單一，但表面光亮，如水晶般透明（圖1）。到明代，釉料有了新的突破，器物多以天藍、寶藍色釉為底色，再用紅、白、綠、黃等多彩釉色組成纏枝花卉等紋樣。清代釉料品種更加豐富，雖然出現了眾多綠色、白色、黃色等釉料為底色，但藍地色仍然是主流，畫面用筆細致，猶如工筆重彩畫（圖2）。

圖1 元 掐絲琺瑯纏枝蓮紋鼎式爐

圖2 明早期 掐絲琺瑯番蓮紋缽

1.2 景泰“金”

景泰藍色彩除了藍色為主色調外，還有一個重要特征就是鎏金工藝，它使得景泰藍工藝品金碧輝煌，雍容華貴。鎏金工藝的流行除了傳入中國前的源頭使然，還與其金屬制胎及掐絲工藝相關。這種工藝在色彩象征意義上迎合了當時統治階級象征皇權和彰顯皇家權威的需求，因此得到極力推崇。此外，鎏金工藝在色彩學上還有著重要的意義，首先是調和艷麗的釉料顏色和強對比造成的畫面刺激。傳統景泰藍通常以銅掐絲，采用幾種不同甚至互補的釉色搭配，界限分明，互不滲透。鎏金銅絲猶如國畫白描中的勾勒和西方色彩科學中的特殊色勾線，應用了色彩調和原理，將這些對比度大、互不協調的顏色自然進行調和，產生華麗協調的景泰藍色彩。其次，金色和銅色從色相上為黃色調，與景泰藍的藍色調接近補色，色彩原理上對比度大和互為補色的色彩搭配會產生一種艷麗、華貴的色彩效果。

明代景泰藍胎體多用紫銅，然后在其上鍍金，色澤較暗，給人以“凝重”之感。清代的景泰藍在明代基礎上進一步發展，內廷設立了琺瑯作，專門燒制景泰藍，鎏金工藝和裝飾更為成熟、鮮明，增強了皇室高貴、富麗的氣派（圖3）。

圖3 清 景泰藍山水龍紋捧盒

1.3 景泰“彩”

景泰藍色彩豐富，應用種類繁多，以其五彩斑斕閃耀于浩瀚的歷史星空，這主要歸功于景泰藍色料的發展和古人高超的配色技巧及智慧。景泰藍發展初期的元代，色釉料以舶來品為主，文獻記載的主要顏色有淺藍、深藍（寶石藍）、大紅（寶石紅）、絳黃、白、紫（葡萄紫）、綠（草綠）等。除橙色以外，色彩學上涵蓋了所有的原色和間色，色相已經較為豐富[2]。此時色料具有水晶般的透明效果。明代的景泰藍色彩主要采用原色，對比強烈，總體呈現出華麗、渾厚的風格。明代早期和中期多以淺藍和寶藍為地色，出現了少量白色地，配色多為寶石藍、紅（雞血紅）、黃（驕黃、絳黃）、白（硨磲白）、綠（墨綠、草綠）、紫（絳紫）等顏色作為輔助色或點綴色。

隨著技術的發展和藝術審美觀念的變化，從明晚期起景泰藍色調突破藍色而呈現多樣化趨勢。釉料上在藍、紅、白、綠、黃、紫等幾種顏色基礎上，還增加了豆青色、松石綠色、茶褐色等。清代則增加了粉紅、黑色、菜葉綠和銀黃等新釉色，尤其是粉色在此時開始流行，僅乾隆期間見諸檔案的引進和自煉的釉彩加起來高達24種之多[3]。地色從明晚期起也突破了以藍色地為主導的冷色調開始轉向淺色、暖色和多色，此時的地色不僅有深藍、淺藍，還盛行白色地，并出現了淡青、綠和赭石地色（圖4）。清代地色在明代基礎上出現了黃、紅、粉紅等暖色調。清末的地色則更加豐富，有赭紅、淡黃、蘋果綠、灰白和墨色釉等，有的在同一件作品上使用兩、三種地色，有的在一種地色上填飾十幾種釉彩，呈現多色調且豐富多彩的組合搭配，使得景泰藍形成了不同的色彩藝術風格。

圖4 清 乾隆景泰藍綠地纏枝鏤空豹子四方香爐

2 景泰藍色彩設計現狀與瓶頸

2.1 欠缺色彩創新意識

景泰藍經過明后期和清代的鼎盛發展整體進入衰退期，至民國和建國后才開始慢慢復蘇，但仍然局限在仿古的基礎上，多年來的研究和創新也大都集中在考古、鑒定、制作、技藝以及器型、紋樣等方面，少有在釉料研發、色彩創新設計上進行深耕，其主要原因還是創新意識薄弱，創新思想受到局限。加之行業不景氣、工藝繁雜等原因，年輕的從業人員較少，中年以上的從業人員相對比較保守，容易因循守舊，這也一定程度上限制了創新設計的發展，導致了產品同質化、產品跟不上時代發展步伐等問題。色彩設計近些年逐漸得到行業和普通消費者的重視，傳統工藝品的色彩創新設計也日漸受到行業的高度關注。相信未來色彩設計必將成為傳統工藝品突圍創新發展的最重要一環。

2.2 脫離大眾市場

景泰藍本出自宮廷，是皇家權貴喜用和皇權的象征。當前，景泰藍由于制作成本高昂、工序復雜等原因，產品仍以藝術性、觀賞性為主，不能迎合普通消費者的需求，與大眾消費市場脫離。傳統工藝品要發展創新，就必須適應現代人意識形態、審美觀念和消費方式等的變化，不僅要重“流”，即傳承，還要重“變”，即發展，只有深入研究了解現代人的喜好，更多地結合生活，注重產品的實用性，在這種流變中才能助力景泰藍產業的轉型升級，擴大傳統工藝的受眾范圍，做好傳統工藝品的現代設計應用開發。

2.3 缺少色彩設計創新方法

景泰藍工藝品的釉料種類非常多，元、明兩代有七種釉色，清代出現了20多種，現在已經開發出了包括玫瑰紅、玫瑰紫等新釉料共70多種環保無鉛釉料，但最常用的還是沿襲以往的藍色調，再配上深綠、雞血紅、紫紅、翠藍、葡萄紫、玫瑰色等顏色。這種色彩搭配比較傳統和陳舊，雖然顯得華麗富貴，但色彩設計上過于程式化，缺乏創新突破。其次由于當前多數從業者缺少系統的藝術教育，藝術素養和審美能力都急待提高。如圖所示的工藝品色彩都存在過于繁雜，色彩對比過于強烈和色彩層次混亂等問題[4]（圖5），因此，加強色彩設計創新方法的學習和應用，提高從業者的藝術素養和能力，是當前解鎖產品同質化、設計手法陳舊等問題的金鑰匙。

圖5 左 色彩過于繁雜； 中 色彩層次混亂； 右 色彩對比過于強烈

3 景泰藍色彩設計創新方法

傳統景泰藍配色一般包含紅黃綠藍等多色系，釉色明度和純度值比較相近而且普遍純度高而明度低，使整個畫面看起來很沉悶花哨，重點不突出，沒有節奏和次序感，并且整個制品更偏向于沉穩大氣的藝術風格[5]。隨著社會變遷和市場經濟的發展，傳統的色釉料和配色已經不能滿足新時代、新人類的審美和消費需求，必須不斷創新設計方法，傳統工藝品才能煥發新的生機。

3.1 細分市場，針對不同消費群體

互聯網時代對消費群體的研究，可參考百度指數等網絡數據。從百度指數對“景泰藍”的趨勢研究圖譜來看，當前景泰藍的熱度不減，搜索指數和資訊指數日均值在1126和14806條之多（圖6），因此應該進一步對市場細分，按照地域、年齡、性別等類別，針對不同的消費者，采用不同的設計方法開發設計色彩方案和產品，進一步打開市場，促進景泰藍的盈利與發展。需求圖譜顯示一年來與“景泰藍”相關最熱的詞里產品相關的有“琺瑯彩”“宣德爐”“景泰藍手鐲”和“景泰藍麒麟”等（圖7），其中大多熱度環比增加，在開發產品時，可重點考慮將這些產品作為重點并增大市場投放量。

圖6 景泰藍百度指數“趨勢研究”

圖7 景泰藍百度指數“需求圖譜”

百度指數“人群畫像”顯示關注景泰藍的人群主要在北京，其次是廣東和江蘇，三地分別處于華北、華南和華東（圖8），應該設立以“工藝、審美”為前提，“實用性、地域性”為特色的設計模式[6]，針對不同地域消費者的文化背景如廣東的嶺南文化、北京的宮廷文化、蘇杭的江南文化及其喜好進行景泰藍工藝品的色彩設計，此外還可以在不同地區進行色彩喜好的調研，提高工藝產品色彩設計的針對性。圖譜中年齡、性別和興趣分布中，差異最大的是年齡分布，統計顯示20-29歲關注景泰藍的人數最多，且TGI（目標群體指數）吻合度最高，其它依次是30-39歲、40-49歲、小于等于19歲和大于等于50歲。數據顯示年輕人已超過中老年人成為景泰藍關注和消費的主導力量，在設計開發產品時應以這部分人群為主要研究對象，同時兼顧其它年齡段消費人群。如奧地利的FREYWILLE景泰藍飾品的“童心世界”就是為兒童慶祝兒童節所設計（圖9），產品大膽絢麗的色彩，靈動跳脫的曲線迎合了兒童的心理和審美特點。為了吸引年輕消費人群，還可以引入當下流行的聯名設計，如“紀念克林姆特”系列飾品從克林姆特代表作《阿德勒·布洛赫－鮑爾夫人》中汲取靈感（圖10），融入24k金粉，以黑色、褐色琺瑯描繪標志性螺旋元素，呈現如原作般璀璨而立體的視覺效果，演繹克林姆特獨有的金色藝術魅力，深受年輕人的喜愛。

圖8 景泰藍百度指數“人群畫像”

圖9 FREYWILLE珠寶 童心世界

圖10 FREYWILLE珠寶 紀念克林姆特系列飾品

3.2 東西融合，采用現代科學新方法

不同時期的傳統景泰藍色彩有其特殊的社會背景，色彩風格滿足的消費群體和適用的審美觀念都不同，因此對傳統景泰藍的色彩，應在發展中學其精華，而不能一味照搬照抄。如傳統以藍地為主的工藝品體現了阿拉伯地區的異域風情，在本土化和現代化的設計改良中，可以將地色和裝飾色反轉，如圖所示的作品以白色為地色，藍色為裝飾色，簡潔單純，符合了現代人快節奏和簡約的主流風格（圖11）。戴嘉林大師的作品《富貴有余》，打破傳統琺瑯色彩，另辟蹊徑以簡單的顏色白、藍創作出少見的景泰藍青花效果作品（圖12）。還可以在前人色彩設計的基礎上，對其進行明度、純度的改變來進行再設計，或者把經典的色彩配置運用在新的圖形上并賦予新的文化特性，如此創造出既古典又現代的色彩風格。

圖11 景泰藍工藝品 北京工藝美術博物館

圖12 戴嘉林《富貴有余》

除了繼承借鑒，還應積極探索創新現代科學的色彩原理與方法。傳統景泰藍配色如以地色支配整個產品色調和多個色彩的裝飾點綴與現代面積調和及強調色配色原理極為類似，在現代配色中還可將色相配色、色調配色、自然配色、人工配色、分離色配色、伊頓配色和嘉德配色等色彩理論與方法靈活應用在景泰藍色彩創作中。以伊頓配色理論為例，它是建立在色相對照調和的形式上，按等分色相環的方法進行配色，讓視覺效果輕易達到理想的平衡感（圖13）。運用伊頓配色方法配色的產品現代簡潔、視覺沖擊力強，尤其受到年輕人的追捧。景泰藍錦盒就是運用伊頓配色理論中3色配色加上無彩色黑色，輔以抽象的圖形，整個作品具有極強的現代主義風格（圖14）。FREYWILLE的飾品則是4色、5色配色的經典，青春、活潑律動（圖15）。此外，景泰藍工藝品尤其是與時尚相關的家居、飾品等可多與時尚趨勢相結合，如每年發布的流行色、近幾年流行的克萊因藍、莫蘭迪色、時尚漸變色等。

圖13 伊頓配色理論

圖14 景泰藍錦盒 丁曉飛

圖15 FREYWILLE 景泰藍飾品

3.3 多維創新，色彩與材料工藝相結合

色彩是附著在一定物質材料上呈現在人們眼前的，現代景泰藍融合了美術、工藝、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等六項中國頂尖工藝[7]，景泰藍的色彩創新突圍還需將色彩與材料、工藝相結合。景泰藍自傳入中土以來，作為御用工藝品，除了日常生活的物件，常與寶石、木材、繡品、緙絲、象牙、玉石和雕漆等材料一起用來作為禮儀重器或者制作成佛堂寺廟的法器和佛塔，還常用來制作屏風、隔斷、落罩、垂花和家具。

現代景泰藍積極探索綜合材料與工藝應用領域，在環境藝術裝飾、首飾等多方面都取得了歷史性突破。雁棲湖國際會議中心集賢廳的設計是從古至今最大規模的紅色景泰藍工藝運用于國家禮儀空間的范例，吸引了全球觀眾的目光（圖16）。北京世界園藝博覽會里的隆慶府酒店宴會廳一改傳統的中國紅基調，大膽地采用寶石藍為主描述四季花卉，再與木質和銅工藝的暖色調結合，表現了古典與當代的無縫連接（圖17）。北京琺瑯廠也在飾品上嘗試景泰藍與玉、寶石、鉆石等材料的結合，并且形式更加簡約多樣（圖18）。由此可見，景泰藍與其它材料的結合能達到一種1加1大于2的藝術效果和視覺感受，加上與特殊工藝和手法的結合，如當前的畫琺瑯工藝在科技發展的推動下，畫稿精致仿真打印，再與鏨銅琺瑯工藝結合，表現力和自由度都格外引人入勝。其它如釉料的暈色和平涂技法，掐絲線的粗細面積控制等都可以用來豐富畫面的色彩效果與內涵表達。

圖16 雁棲湖國際會議中心集賢廳

圖17 北京延慶世界園藝博覽會里的隆慶府酒店宴會廳

圖18 景泰藍飾品 北京琺瑯廠南鑼鼓巷直營店

4 小結

景泰藍經歷幾百年依然為世人贊嘆喜愛，富麗堂皇、繽紛絢爛的色彩是其長盛不衰的重要因素，我們既要在傳承的基礎上學習古人高超的用色智慧，又要創新發展不適應新時代的配色模式和方法，應用現代科學配色原理，結合多種材料與工藝，積極探索或雅致、或古典、或現代不同色彩格調的作品，以簡約、現代的色彩風貌迎合新時代的發展要求和人們新的審美需求。