傳統工藝品的色彩在美術教學中的應用——以山西面塑為例

孫祥/河南師范大學美術學院

時代的發展，世界不同文明開始朝著交流碰撞、互相融合的方向發展。2015年，山西面塑已經被納入非物質文化遺產行列，成為我國珍貴傳統文化中的一部分，具有強烈的傳統價值。但隨著時代的更迭，文化開始受到社會主流所影響，邁向衰退的道路。美術新課標中提出關于增強學生民族自豪感，培養其多元文化態度的教育要求。為此，有必要將山西面塑融入到具體的教學中，通過面塑文化的融合，傳承并發揚民間藝術，在強化學生文化意識的同時，使其能夠形成對面塑文化全新的意識，以此實現文化素養與美術技能的雙向提升。

1 山西面塑的理論內涵

1.1 山西面塑的人文價值

山西地區位于太行山以西，處于黃河中游東岸，常被稱為“華夏文明的搖籃”，唐代文學大家更是以“表里河山”詞匯用于形容山西的壯闊波瀾。結合山西地理位置特點來看，內有大河且外有高山，更是將太行山與黃河作為屏障，整體交通情況不夠便利。為改善這一情況，早期當地居民大多就地取材獲得，結合當地生產的雜糧資源保障飲食需求，這也使得山西飲食文化開始朝著面食方向發展，逐漸形成以面食為主的地區，這亦為后續面塑的形成奠定基礎[1]。最早時期，山西面塑以一種被裝飾過的食品形式而存在，直至演變到魏晉南北朝、唐宋時期，面塑面花形式開始更為多變，無論是食用的面塑亦或是作為祭祀的面塑，均更為細膩且飽滿。由此，面塑也更加活躍于不同時期的民俗活動中，不僅保留其原本的實用性，更融入強烈的地域特色。直至今天，山西面塑已經逐漸成為人們對美好生活的向往和寄托，如長輩常將情懷與關懷融入至面塑中，傳遞給小輩，以此推動人與人之間的互相關愛；七月十五時，山西還帶有舅舅送外甥“面羊”的習俗，以傳遞“尊崇孝道”的思想；在山西民俗節日中，常將戲曲、歷史人物、歷史事件等元素融入到面塑中，以傳遞當地的文化價值。

1.2 山西面塑的藝術特征

長久以來，山西土地中的文化景象均具備其獨有的象征，其中包含色彩、名稱以及形的象征，此類象征聯想和事物帶有的象征性均并非在朝夕間形成，而是需要經過長期的時間、文化積淀而形成。結合山西面塑的藝術特征分析可以發現，色彩特征極具象征性，如在婚俗禮儀中，山西地區常制作“魚”外形面塑（圖1）、“龍鳳”面塑（圖2），并以大紅色進行修飾，以此形成一種熱鬧且紅火的景象。同時，紅色也是對新人幸福美好、吉祥喜慶生活的一種祝福。反之，在當地喪葬習俗中，面塑則是采用白色為主顏色的面色，并采用一些簡單且與菊花相近的顏色進行修飾（圖3），以此傳遞家人內心的悲痛[2]。對比圖1、2和圖3色彩特點來看可以發現，前兩個用于婚俗禮儀的面塑具有用色豐富、喜慶等特點，并且整體面塑呈現鮮艷明快之感。最后一個體現喪葬習俗的面塑，整體色彩相對樸素，較大程度上保留面粉本來的顏色，更凸顯悲涼肅靜之感。這些色彩元素，均不同程度展現山西面塑文化，更突出其色彩特征。

圖1 “魚”外形面塑 （圖片來源：百度百科）

圖2 “龍鳳”面塑 （圖片來源：百度百科）

圖3 “喪葬類”面塑 （圖片來源：知乎）

1.3 山西面塑的著色技法

結合山西面塑分析，不僅在色彩搭配上具有明顯的文化特點，在著色技法方面更遵循快、準、穩的規律，以點染、分染以及勾勒的方式為主。點染技法主要采用筷頭或是小號畫筆來完成，需要在掌握點染部位大小的基礎上，先淺后深、先淡后濃的完成色彩點化[3]。分染技法更多的指向面塑第一遍渲染，第二步鋪染后的打毛，同樣遵循先淺后深、先淡后濃的規律，強調以層層上色的方式完成分染。勾勒技法最常用的顏色即為黑色，一般以細筆完成取色，并在面塑中分別勾勒出或粗或短、或粗或細的線條。這些著色技法，均從不同層面上展現面塑色彩特點，更突出色彩搭配的合理性和層次性。

2 山西面塑的色彩在美術教學中的實踐應用

2.1 搭建美術欣賞課

美術欣賞課的主要目的在于，引導學生通過欣賞和了解面塑藝術形式的方式，掌握其色彩特點、造型特點以及面塑背后的文化故事。欣賞課可在增強學生美術學習興趣的同時，拓展色彩知識資源，深化學生對色彩結構、層次搭配的認知。實際過程中，可搭建以“感受山西面塑的魅力”為主題的課程內容，教學目標在于，幫助學生掌握山西面塑的藝術風格和藝術特點，使其能夠具備簡單描述傳統工藝品和鑒賞工藝品的能力。美術欣賞課多以四個部分組成，其一為課前準備，其二為課堂欣賞，其三為知識拓展，其四為布置作業。

課前準備階段，可組織學生以小組為單位針對“山西面塑”進行預習，結合信息設備了解山西面塑文化，或是前往實地參觀、訪問民間藝人等，以此掌握山西面塑的相關資料，為美術色彩教學奠定基礎[4]。本環節主要為幫助學生形成對山西面塑的初步認知，使其能夠對課程產生學習興趣，為文化意識、文化素養的提升奠定基礎。

課堂欣賞階段需要由教師配合指導下進行。首先，組織各小組成員分享自己于課前收集的資料，包括面塑作品展現形式、色彩搭配特點、背景故事等，同時，融合小組成員內容，概述面塑的色彩搭配過程和藝術展現特征。其次，展開深入解析。本環節中教師需要向學生展示一下具有代表性的面塑作品，重點講述其色彩搭配，呈現其背后蘊含的神話乃至民俗故事，使學生能夠對面塑藝術作品形成全新認知，并從山西當地人的角度了解其民俗文化。此過程中，教師應有意識、有目的地引導學生自主選擇喜愛的作品展開賞析，并說明喜愛的理由，以此感悟山西面塑色彩搭配形式、藝術特點、美術現象與語言。最后，再由教師總結學生闡述觀點，對面塑藝術特點進行概括。

知識拓展環節主要為引導學生從不同方向、不同角度形成對面塑文化的多元化解讀?；诖?，教師可結合信息設備收集一些關于傳承和保護面塑藝術的視頻，突出面塑藝術的重要性，以此激發學生傳承民間藝術的意識，使學生能夠對面塑中帶有的夸張、大膽藝術展現形成產生喜愛之情。

作業布置環節主要為回顧課上教學主旨，教師可設計學習單，由學生匯總學習中出現的問題，如“預習環節中遇到哪些困難？”“此時對山西面塑哪些題材的印象更為深刻？”“山西面塑在色彩搭配上呈現哪種特征？”“喜歡山西面塑的色彩和造型特征嗎？為什么？”由此形成對課上所學知識點的總結。通過上述四個環節的教學設計，可進一步達成山西面塑與美術課堂的融合教學目的，更從色彩教學的角度增進學生對美術知識的理解。首先，學生通過預習環節掌握山西面塑的歷史、發展起源等內容。其次，在新課導入環節，學生可通過面塑作品的鑒賞，初步把握面塑的藝術展現特征。最后，在深入探究和布置作業環節，學生可借助自主與小組實踐把握山西面塑保護方法，自覺肩負起傳承文化的責任。

2.2 構建色彩表現課

色彩表現課以師生互動實踐為主，展開形式為組織學生動手操作完成面塑制作，要求學生需注重面塑的色彩搭配和藝術特征，以此檢驗其實踐能力，使其把握美術作品的色彩搭配技巧，體驗面塑造型和藝術樂趣。實際過程中，可匯總以下四個環節內容，凝練為一節完整的教學課堂。分別為復習導入、探索新知、課堂展示與評價、布置作業。

復習導入環節：帶領學生回顧欣賞課中把握的面塑理論知識，收集帶有美術色彩特點的面塑作品于課上呈現，使學生能夠從相對直觀的角度了解作品特點，并掌握本課程教學主題，為實踐操作環節打好基礎。

探索新知環節：教師需要在課前做好資料收集，結合信息技術整理面塑制作的相關視頻，幫助學生掌握面塑制作方法。同時，細致化講解面塑色彩搭配技巧，引導學生結合不同主題、不同節日等進行色彩選擇，并結合面塑制作技法，包括搓壓捏揉等，完成面塑制作[5]。通過視頻的觀看，學生大多能夠形成對面塑制作方法的初步了解，此時，教師再導入色彩內容，通過親自示范的方式，傳遞面塑技巧和色彩搭配方法，更能深化學生對知識的印象，調動其實踐積極性。實踐是檢驗真理的標準，實踐能夠促進學生對理論知識的吸收與遷移，因此，應重視實踐環節，形成實踐與理論教學的對接，以此確保教學效率與質量的同步提升。在教學示范完成后，引導學生自主選擇面塑主題，如生日主題、校園文化主題、節日慶典主題等，完成面塑作品制作。在實踐過程中，學生需要通過對山西面塑文化的了解，切合主題進行色彩選擇，引導學生自主擬定制作主題，更能延伸學生美術創作視野，激發其色彩搭配靈感，促進學生美術實踐水平的穩步提高。

課堂展示與評價環節：本環節主要圍繞學生創作的實踐作品，通過展示的形式引導其他同學一同展開鑒賞。鑒賞過程中，可由學生為主體進行自評，描述創作過程、設計靈感等，突出自我優勢。在學生自評結束后，再組織其他同學展開互評活動，形成對作品優缺點的客觀評價，最后再由教師進行總結和補充，找到學生在色彩搭配上的優勢和不足等。此環節能夠從自評和互評的過程中，鍛煉學生知識點歸納能力、創作能力以及表達能力。通過多個作品之間的對比，學生也能全面掌握不同群體在面塑制作中的異同點，以此實現階段性學習水平的穩步提升。

布置作業環節：以色彩表現為主的課上教學，活動主體圍繞面塑實踐。因此，在作業設計中也進行適當拓展。如組織學生于課后調查面塑的保存方式，并收集一些色彩設計較為夸張、大膽的面塑作品，形成與自己作品之間的對比，包括制作技法、色彩調配、制作主題等，以此實現美術思維的拓展。

2.3 形成色彩應用課

色彩應用課意在啟發學生自主思考，使學生能夠將自我想法與面塑色彩、藝術特征相融合，從而創作出更具文化素養的面塑作品，并逐步明確面塑存在的意義不僅用于食用，還可應用到裝飾等多個領域，以此建立面塑、美術以及生活之間的聯系。實際過程中，依然以四個環節為主創設色彩應用課，具體如下。

問題導入環節：通過欣賞課與實踐課的參與，學生大多已經形成對面塑造型、色彩搭配方面的了解，但多停留于淺層思維[6]。此時，教師需要建立面塑、色彩與生活之間的聯系，以此實現知識點的靈活運用?；诖?，教師可設置問題引導學生思考，如“同學們，生活中哪些領域會應用到面塑？”由此引出面花、面點裝飾、工藝品等內容，并確立“生活中的面塑”課程主題。

探索新知環節：本環節需要教師向學生展示一些生活中應用面塑實物作品，以此建立美術知識點與生活之間的聯系。同時，提出一些拓展性問題，如“同學們，此類作品在色彩搭配上有何特點，你們是否還有其他想法，是否能夠基于生活中所見的面塑進行創新？”以此方式激發學生創作欲望，使學生能夠借助更多元的色彩知識，完成面塑的創新設計。

課堂作業環節：針對學生展開分組，根據學習能力、創新意識做好小組劃分，要求能力相近的學生置于一組完成創作，避免出現優等生“吃不飽”、學困生“吃不了”的情況。

作品展示與評價環節：小組需要分別展示組內設計的作品，并展開“面塑設計師”比拼。評價標準主要根據作品的色彩搭配情況、造型以及與生活之間的聯系等。最終由小組互相票選出創作最為完整、色彩最為新穎的作品。此方式不僅可激發學生好勝心理和創作欲望，更能結合面塑建立美術與生活之間的聯系，真正在驅動美術知識應用的同時，實現面塑文化的合理傳遞，為提高學生美術素養、實踐能力奠定基礎。

3 結語

總而言之，將傳統工藝品的色彩元素與美術課程相結合，可在拓展學生美術思維的同時，傳遞文化思想，培養學生文化價值。山西面塑屬于傳統工藝品的一種，并且其色彩搭配更為鮮明，迎合美術課程中的色彩板塊知識。為確保二者之間的充分融合，教師需全面把握山西面塑特點，并設計美術欣賞課、色彩表現課以及色彩應用課，結合更具多元化的教學方法增進學生對面塑、對傳統工藝品色彩表達形式的了解，以此實現美術素養和學科技能的同步提升。